宮崎駿電影中古典審美性與現代審美性的融合

牛世峰

宮崎駿電影中古典審美性與現代審美性的融合

牛世峰

動畫電影《百變貍貓》劇照

隨著電影技術的不斷發展，電影種類不斷增多，動畫電影逐漸成為電影藝術中不容忽視的重要類型之一。簡而概括的說，動畫電影就是以動畫作為電影藝術的表現形式和藝術表現手法，通過動畫畫面對影片的內容、情節、人物、主題思想等進行表述和闡釋。從動畫電影的發展進程來看，迄今為止，在世界動畫電影的歷史舞臺上，西方動畫電影和東方動畫電影分別以美國的迪士尼動畫和日本宮崎駿所創作的動畫電影為主要代表，并且具有明顯的文化差異。在進行電影內容的敘述過程中，美國迪士尼動畫電影在敘事手法上偏向于直抒平敘的手法，簡明扼要的對影片中的故事情節進行表述，并以塑造夸張的人物形象，記敘充滿離奇、荒謬，趣味性極強的故事內容等作為影片中的藝術表現手法和表現形式。反觀宮崎駿動畫電影，在影片中無論是自然環境、社會環境，還是影片中的人物形象，都與現實生活中基本保持一致，并且具有含蓄、優雅、感傷等日本傳統文化中的古典審美性。同時在宮崎駿的動畫電影中又充滿了現代元素，現代元素的巧妙的引用，使影片作品同樣具有現代審美性。也就是說，在動畫電影中，宮崎駿恰當的將日本傳統文化中的古典審美與現實生活中存在的現代審美性融合，以此為媒介、載體對作品中的內容、人物形象、主題等進行詳盡、生動的表現，在體現動畫電影的藝術娛樂屬性的同時，通過具有文化內涵的電影藝術表現活動對日本文化思想、世界文化思想等作出深層次、全方位的反映，從而引發觀眾對于文化、人類發展等問題進行深刻的思考，使動畫電影作品更具有文化價值和現實意義。本文以宮崎駿部分動畫電影作品為實例，對其作品中并存的古典審美性和現代審美性進行探究活動，以展示宮崎駿獨特的藝術表現技巧與方式、方法，及其動畫電影作品所具有的獨特藝術魅力與藝術價值。

一、宮崎駿動畫電影中厚重的日本傳統古典審美性

在對宮崎駿動畫作品進行描述和評價活動時，媒體、批評家及觀眾常常將評價的重心放在宮崎駿作品中對日本本土文化的描述與表達方面，換句話說，在宮崎駿的動畫作品中本土文化是構成其影片內容、主題思想的重要因素。譬如說，在宮崎駿動畫電影作品中，其常常以日本本土文化作為背景元素，在影片中構建一個充滿魔幻魅力和無限美感的童話電影語境。同時，以此為基礎和憑借，對電影作品中的內容、人物形象和主題思想等進行藝術表述活動。而正因為宮崎駿在進行電影藝術表現活動中大量運用日本本土文化元素，使其影片在流露真摯情感的同時，呈現出濃重的具有日本傳統文化氣息的古典審美性。

（一）以“物哀”實現電影意境與人文關懷

“物哀”是日本傳統文化中經典的藝術表現手法和美學思潮，指的是在進行文學或其他形式的藝術活動過程中，創作者通過作品將主觀情感與客觀存在巧妙的融合，使作品中的事物、景觀、環境等客觀因素與創作者或作品中的人物形象的內心世界相結合，達到所謂的“天人合一”的藝術境界。其中，“哀”特指贊美、喜悅、憐惜、共鳴、壯美、悲傷、失望、感動等諸多情緒和情感。在動畫電影創作活動過程中，宮崎駿極為巧妙地對日本傳統文化中“物哀”的藝術表現手法進行運用，時刻注意影片中自然環境與人物形象，故事內容和情節發展的統一性。換而言之，在宮崎駿的動畫電影作品中，自然環境背景、場景的設定與人物形象的塑造、故事內容的敘述等方面具有密不可分的聯系，體現了日本傳統文化古典審美性中“物哀”的藝術特征。比如，宮崎駿根據其幼年時在家鄉聽聞的故事所創作的動畫電影《龍貓》。從畫面構圖方面講，在電影《龍貓》中，宮崎駿利用純凈、簡明的色彩在影片中勾勒出極具鄉土氣息的畫面，郁郁蔥蔥的樹木、透過樹木枝葉斑駁的陽光，潺潺流動的溪水，五顏六色的花朵以及在森林的深處只有孩子才能夠看到的精靈等等，在這樣的構圖與場景的設定下，烘托出的是人類對于寧靜、安詳、和平生活的渴望。當小女孩迷失在雨夜，森林中的龍貓精靈為其撐傘的畫面更是讓人從心中升起莫名的感動，這就是日本傳統文化中古典審美性中“物哀”的顯著表現。而從故事內容、情節發展和人物形象的塑造等方面上講，影片《龍貓》以日本鄉村、森林作為故事發生、發展的主要場景，講述了小梅和小月兩姐妹在鄉村與森林中守護精靈龍貓的奇遇經歷。其中著重表現了兩個姐妹的善良、活潑、頑皮的個性以及龍貓可愛、友好的性格特征等等。宮崎駿通過在影片中合情合理的對姐妹倆與精靈龍貓友好相處的場景和情節進行描述，將“物哀”精神中人與自然和諧相處的思想表現的淋漓盡致。當然，在電影《龍貓》的創作與藝術表達過程中，宮崎駿還選用具有日本民族風格的輕緩或悠遠綿長的音樂作為影片中的背景音樂，更好地為表現日本傳統文化中古典審美性中的“物哀”美學提供了有利條件。又比如，在電影《百變貍貓》中，宮崎駿以日本本土的兒歌“貍貓、貍貓，我們去玩好嗎？”作為影片的開頭，用第三人稱視角作為電影旁白對貍貓原本安靜祥和的生活環境進行描述。隨后又在影片中以對比的手法對繁榮發展的人類社會和逐漸衰敗的自然環境進行敘述。其中，宮崎駿為了表現出人類社會的經濟發展對于自然環境和生物生靈的打擾與破壞，在影片的畫面中突出表現了大型工業建筑機械對于原有村莊的破壞。滿是作物的農田，結滿果實的果樹隨著建筑工地的出現逐漸消失，貍貓的世界以此受到威脅，人類與自然界的矛盾、糾紛愈加明顯。在表述“人與自然紛爭”內容的過程中，宮崎駿對于自然界頹廢景象的表現，以及貍貓的不滿、無奈等情緒、情感的表現，是對日本古典審美性“物哀”悲憫、幽怨等特性的彰顯。而這樣的古典審美性藝術氣質在電影《百變貍貓》中又是宮崎駿對人類為了追究經濟利益，無節制地破壞自然這一現象的進行了揭示與批判。由此可見，在動畫電影的藝術表現過程中，宮崎駿將古典審美性“物哀”作為建構電影語言環境的有利藝術表現手法，以追求更符合影片情緒、情感的藝術意境，從而進一步對影片中所蘊含的人文關懷進行深刻表達，耐人尋味、引人深思。

（二）以“質樸、簡約”體現民族化元素與文化傳承

除了在電影中以“物哀”作為有效的藝術表現手法，宮崎駿在進行動畫電影的創作過程中還以具有質樸、簡約特質的民族化元素作為構成影片場景、故事情節、思想主題等內容的重要因素。例如，在電影《千與千尋》中，宮崎駿根據日本傳統的建筑風格在影片中創建了一個靈異的不屬于人類的小鎮，在小鎮中能夠找到古籍中記載的神話傳說人物，比如湯婆婆、河神、白龍等等，同時鎮子上的人從服飾到飲食習慣都與傳統日本民眾的生活無異。在影片《千與千尋》中，千尋一家在森林深處走失的情節，與日本傳統民間傳說中名為“鳥天狗”的山神會將深山老林中迷路的人帶入異世界的內容相吻合。并且宮崎駿選擇擅長民族音樂活動的木村弓對影片的片尾曲進行演繹，悠揚婉轉的音樂與質樸、簡約的日本民俗元素相結合，將日本本土傳統文化中的古典審美性完美的表現出來。又例如，在電影《幽靈公主》中，宮崎駿對14～15世紀室町幕府統治的東京（江戶）進行了寫實性的藝術描述，并著重對深受禪宗影響的貴族和武家等進行了細致的刻畫。同時宮崎駿以此作為影片中故事背景，講述了發生在當時日本東北部的蝦夷族部落，有關人類、神明與自然界之間的矛盾和爭戰。而在影片中涉及的神明與詛咒等內容則是宮崎駿對日本傳統文化中神話傳說和以北山文化為代表的禪宗文化所作出的闡釋。因此，我們說宮崎駿在進行藝術表達的過程中，除了依靠“物哀”來實現影片的意境構建，還利用質樸、簡約的民族化元素對傳統文化進行傳承，進而使電影作品更具有歷史意義和鑒賞價值。

二、宮崎駿動畫電影中抽象、深刻的現代審美性

在藝術表現過程中，宮崎駿的動畫電影作品對于日本本土的傳統文化進行了多視角、全方位的深刻表現。隨著科技學技術對于人類生活的作用和影響的逐漸增強，宮崎駿還將大量的現代或未來科技、文化、政治、經濟等多種元素融入其作品中，通過抽象或象征的藝術表現手法，對現實社會的現狀和存在的問題等進行揭示和反映，使動畫電影作品在感官上和心理上具有濃重的現代審美性。

（一）廣泛關涉性

從表象上看，宮崎駿動畫電影中的現代審美性主要集中表現為其影片內容對于現代或未來社會科技、文化、政治、經濟的廣泛關涉。例如，在電影《天空之城》中宮崎駿就在影片中對飛行器等相關內容進行了詳盡、細致的表述，虛構出的民用撲翼機、民用飛行客船、巨型的軍用飛行戰艦等等。宮崎駿在影片中除了對飛行器進行了形象、細膩的描繪之外，還對于各個等級的人物形象進行了成功的塑造，比如，具有王室血統的神秘少女希達，擔任礦山實習機械工人的少年巴斯，政府情報機構特務羅穆斯卡大佐等等。宮崎駿在電影《天空之城》中對飛行器、人物形象進行準確的描述，對影片中所涉及到的軍事、政治、社會等諸多內容進行敘述，使整部影片在具有魔幻現實主義藝術特征的同時，具有現代審美時代感。又譬如說，在電影《風之谷》中，宮崎駿同樣采用魔幻現實主義藝術表現手法，對1000年后人類所處的生活環境和所要面對的生存和發展問題進行了深刻的描述，并對人與人、人與自然之間的矛盾沖突進行豐富的表現。從廣泛的關涉性方面來看，宮崎駿動畫電影的現代審美性表現為其作品對于現代社會政治、經濟和人類文明發展等問題的尖銳揭示與反映。

（二）可持續發展性反思

從本質上看，宮崎駿電影并非僅僅對現代社會、經濟、政治等問題進行廣泛關涉性的反映，更是在作品中從可持續發展的角度對歷史發展進程中人性的發展，人類與自然的關系等內容進行了深刻的反思。無論是電影《龍貓》，還是電影《百變貍貓》，從影片的主題思想上看，宮崎駿通過對自然界神秘生靈的描述，表現人類在不斷進行現代社會建設和改造過程中對于自然界的破壞，致使原本美好的自然環境無法長久的得以保存和發展。在電影《風之谷》中，人類之所以不得不在地獄般恐怖的環境中茍延殘喘，是因為人類為了不斷滿足自己的私欲對自然環境進行毀滅性的破壞，以至于各種菌類在沒有自然屏障阻擋的情況下對人類世界進行大規模的侵害。而在電影《千與千尋》中，宮崎駿利用臟兮兮的，洗不干凈的河神的形象來指責人類對于水源所造成的污染。千尋的父母因為沒有聽從店員所提出的規則偷食事物而變成豬，則表達了宮崎駿對人性貪婪丑陋的一面表現出的鄙視和厭惡。當然，在影片《千與千尋》中，宮崎駿還利用無臉男、小白龍等人物形象暗指人類不斷膨脹的欲望，而千尋在小鎮的工作和生活經歷則代表著宮崎駿內心對于進行人類救贖活動的憧憬、渴望。由此可見，在宮崎駿動畫電影作品中，無論是魔幻現實主義藝術表現手法，還是充滿傳統古典氣息的本土文化元素，都只是宮崎駿用來表達、抒發其情緒、情感和思想的有利工具。而對人性的發展，人與自然關系等內容的可持續發展性的深刻反思則是宮崎駿電影作品中現代審美性的明顯藝術特征。

綜上所述，宮崎駿在進行動畫電影藝術創作活動中，靈活、巧妙的運用其自成一派的藝術表現手法，成功地將日本本土傳統古典審美性與具有抽象性質的現代審美性融合在一起，使其作品既具有古典文化優雅、含蓄的美感，又具有現代藝術表現形式下的深刻內涵，為日本，乃至東方動漫電影的發展做出了杰出貢獻，并提供了良好的啟示。

牛世峰，女，黑龍江人，無錫太湖學院講師，碩士，主要從事日語語言文學研究。