古典文化越劇歷史劇

郭梅

越劇劇本的素材來源廣泛，歷史上那些可歌可泣的真實人物、真實事件，尤其是相關(guān)于愛情、倫理內(nèi)容的，更為越劇不可或缺的資源。

信念與愛戀

唯美的愛情是越劇的第一主題。《虞美人》的故事取材于人們耳熟能詳?shù)摹鞍酝鮿e姬”。該劇一反先前傳統(tǒng)的以楚漢相爭為主要情節(jié)的設(shè)定，而是從虞姬的視角重新進(jìn)行詮釋，匯入新的創(chuàng)意，歌頌了虞姬與項羽感天動地的凄美愛情。劇中，劉邦的謀士張良成了虞姬情同手足的義兄，在失散多年后相逢于鴻門宴上，但兄妹卻各有其主，分別歸屬漢、楚兩個敵對的陣營，并由此引發(fā)了夫妻情、兄妹情等錯綜復(fù)雜的矛盾沖突，帶出“醉別”“索劍”“夜歸”“悲歌”等一連串緊湊的情節(jié)。在“悲歌”一折中，凄涼悲壯的楚歌響徹軍營，楚軍士氣逐漸瓦解。正當(dāng)項羽以為氣數(shù)已盡時，虞姬卻手持寶劍與烏騅馬一同歸來。“力拔山兮氣蓋世，時不利兮駒不逝”，虞姬帶回的不僅僅是寶劍與烏騅馬，還有對項羽不離不棄的忠貞、不動不搖的信念，這也是楚軍在危機(jī)到來時極其需要的強(qiáng)大精神力量。兩人相互偎依時，項羽吟出的“虞姬虞姬奈若何”飽含了對虞姬不顧自身安危毅然回來的又喜又痛。也許是預(yù)感到風(fēng)雨欲來，兩人的互吐衷腸也將全劇的氣氛推至了高潮，只聽虞姬唱道：

一句話勝過千萬言，滿懷感激叩蒼天。

看世上，哪位君王似夫君，一生只寵一紅顏？

問千古，哪個女子能比我，獨擁君王愛和戀？

謝夫君，營帳里為妻筑家園；

謝夫君，征途中伴妻賞花艷……

這一段唱詞是虞姬對項羽的真情告白。從悲戚到堅定，全段唱詞表現(xiàn)了虞姬將生死置之度外的鎮(zhèn)定和對項羽的深深感激與愛戀。唱詞細(xì)膩優(yōu)美，情感真切動人，很快就在戲迷中流行開來，廣為傳唱。

戲到此處，虞姬與項羽的愛情已得到了充分的展現(xiàn)。當(dāng)項羽表示為了心愛的女人要將所有力量用于保護(hù)她的安危時，虞姬為了夫君的大業(yè)，為了斷絕項羽的后顧之憂，毅然決然地拔劍自刎。寶劍見證了“千秋百代永為夫妻”的誓言，一腔似水柔情頓時化作劍上的紅花，綻放在觀眾的面前。這時，悲涼的音樂響起，血紅的燈光將整個舞臺包裹在一片柔情之中。這一曲氣勢恢宏的愛情悲歌，演繹了一段蕩氣回腸的歷史傳奇。顯然，該劇與京劇《霸王別姬》在內(nèi)涵、風(fēng)格和藝術(shù)美感上，都大異其趣，給了觀眾嶄新的藝術(shù)享受。

真情與倫理

《梅龍鎮(zhèn)》是取材于《明史演義》和京劇《游龍戲鳳》的一出新編“青春越劇”。劇中主角朱厚照（正德皇帝）和酒家少女李鳳姐突破身份地位與世俗障礙、毅然相愛的動人故事，以及劇中穿插的母愛側(cè)線和天倫之情，都引起了觀眾的共鳴。京劇傳統(tǒng)劇目《游龍戲鳳》（又名《梅龍鎮(zhèn)》）寫的是正德皇帝（朱厚照）搶得李鳳姐回京途中，移情別戀，將李鳳姐拋棄，李鳳姐在生下一名男孩后抑郁而死；正德皇帝死后無嗣，臣子們想起李鳳姐所生之子，遂找到那個男孩，讓他回京即位，這就是嘉靖皇帝。越劇《梅龍鎮(zhèn)》寫的則是朱厚照苦于母后約束，向往宮外的自由生活，因而偷偷出宮，偶遇酒家少女鳳姐，兩人情投意合，瞞著太后居于別宮；私情暴露后，朱厚照毅然“辭去”皇帝一職，與鳳姐前往梅龍鎮(zhèn)，后幾經(jīng)風(fēng)波，終于使太后真情流露，一家團(tuán)圓。與京劇相比，越劇《梅龍鎮(zhèn)》風(fēng)格清新雅致，劇中的朱厚照像是一個少不更事、任性率真的少年，而非游戲人間的浪蕩子，結(jié)局也更加圓滿，讓觀眾隨著情節(jié)的發(fā)展融入到劇中的“青春、輕松、感人”的氛圍中去。比如，主角初遇，越劇與京劇的處理就有很大的不同：

（鳳）月兒彎彎照天下，問起軍爺你哪有家？

（正）鳳姐不必盤問咱，為軍的住在這天底下……

（京劇《游龍戲鳳》唱詞）

（朱）妃子啊！你是那傾國傾城的貌，我是那多愁多病的身。

自那日馬嵬坡前殞了命，好意似掏走心肝帶去魂。

而今重逢梅龍鎮(zhèn)，半是懷舊半是新……

（越劇《梅龍鎮(zhèn)》唱詞）

京劇中，正德皇帝打馬從酒家經(jīng)過，見鳳姐生得美艷，頓起調(diào)戲之心，而鳳姐則與他針鋒相對；當(dāng)鳳姐得知正德皇帝真實身份時，就趕緊賠罪聽封，兩人沒有深厚的感情基礎(chǔ)，唱詞也體現(xiàn)了正德皇帝貪圖美色的浪蕩本色。越劇中，朱厚照和鳳姐初次相逢在一次假扮皇帝與妃子的游戲中；他倆一見鐘情，活脫脫是少男少女的純真感情，唱詞也清新自然。與京劇相比，兩人的交流不僅顯得活潑有趣，也更顯出兩個角色性格上的天真爛漫，頗有“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”之感，充滿青春氣息。

無奈與抗?fàn)?/p>

除了王侯將相的愛情，越劇記敘更多的是文人的情史。《陸游與唐琬》運用現(xiàn)實主義和浪漫主義相契合的創(chuàng)作手法，一波三折地表現(xiàn)了南宋大詩人陸游的坎坷仕途和令人潸然淚下的不幸婚姻。全劇伊始，由陸游與唐琬共同吟唱《卜算子·詠梅》，表現(xiàn)了陸游的高風(fēng)亮節(jié)和兩人的情投意合。劇末，陸游所唱的《釵頭鳳·紅酥手》和唐琬所和的《釵頭鳳·世情薄》，哀婉纏綿，字字血淚，則表現(xiàn)了兩人闊別三年后得知真相的痛心與無奈，表達(dá)了他們的眷戀之深和相思之切，也抒發(fā)了詩人怨恨愁苦而難以言狀的愴然凄楚之情，將全劇推向了高潮，兩人的愛情也隨著這兩首詞流傳千古。

值得一提的是，陸游與唐琬的題材頗得越劇劇作家的青睞，在《陸游與唐琬》之外，有早期袁雪芬改革越劇后第一部完整的有唱、念臺詞的戲《斷腸人》，有由范瑞娟和呂瑞英主演的四集越劇電視劇《沈園絕唱》，有由吳鳳花主演的《越女三章》中的一折《唐琬絕唱》，還有芳華越劇團(tuán)演繹的《唐琬》等。這些劇目講述陸游與唐琬的悲慘婚姻故事，展現(xiàn)兩人為了追求美好生活所做的抗?fàn)帲辛Φ乇憩F(xiàn)了越地人文精神。

越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切感人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣。中國古典文化以各種形式融入到越劇中，與此同時，中國的古典文化精神也以越劇的方式得以體現(xiàn)。

（本文照片由梁鳳英提供）