自由何以成悲劇

陳漫佳

我和瘋子的唯一區別，在于我不是瘋子。

——薩爾瓦多·達利

影片《飛越瘋人院》改編自美國作家肯·克西的同名小說，于1975年在美國上映。主人公麥克墨菲因厭惡監獄里的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。自他到來，原本平靜的精神病院掀起了波瀾。

此影片雖以好萊塢的老題材精神病患者為主題，但卻表現了深刻的社會內涵和現實意義，美國評論界稱它是“一個具有自由精神的人與不能容忍他的社會之間展開的一場巨大斗爭。”

護士長拉契德，一個道貌岸然不茍言笑的女人。人們都認為她是一個“好人”，她對工作兢兢業業，接受著外界的高度褒獎和贊譽，管理井井有序，為精神病院付出一切。然而這種“兢兢業業”背后卻是一種漠視，漠視病人的內心和真正需求，她的漠視使她能毫無顧忌地揮舞道德大棒來執行她所奉行的行為準則和道德律。一旦拉契德失去對病患的控制力，扭曲的欲望不能滿足時，她的本性就暴露無遺。必開的座談會上，她直接把病患的心事說出，將病人逼到絕境，她的臉上卻永遠慈祥，實在是可怖之極。

但比制度更強大的是人心，為何自由成悲劇呢？因為被徹底制度化的他們已經成了制度的一部分。原來大多數人是自愿進來的。自愿？是的，不同于《肖申克的救贖》里被強行關押的犯人，不同于《楚門的世界》里生來便在攝影棚里的楚門，他們自己選擇進來，并隨時可以離開。“你們是自愿的，真的嗎？”麥克墨菲無比震驚。如果是這樣，那么制度化只是果，病人們的心靈高墻才是因。后來，麥克協助他們逃走，他們卻說：“我還沒準備好。”但是，“當你覺得可以走的時候，你已經老得起不了床了。”

不單單如此，影片還展現了他們的另一方面。麥克墨菲帶他們逃出精神病院出海游玩，麥克的女友坎迪好奇地問他們：“你們都是瘋子嗎？”一車人笑著點頭。出海時，碧海藍天，和風拂面，這些人一邊釣魚一邊玩樂。單看這場景，儼然是一群老友在聚會。誰能猜到他們的真實身份呢？我們看不出他們與正常人有何區別，那所謂的“瘋子”又是怎么定義呢？但最后，護士長和看守們在碼頭等待他們，回歸，回到牢籠里。

在制度和人心的雙重壓制下，自由當然成為了奢求。但還有關鍵一點，就是力量。

麥克墨菲到底是什么人？他厭惡勞動，隨性，今朝有酒今朝醉。他就是那個你氣得肺炸了，恨不得揍他一頓的人。他代表著一種新生的叛逆，頗有嬉皮士風格。麥克墨菲成功地幫助了一個人，就是酋長——影片重要人物之一。酋長是一個高大威猛的印第安人，有嚴重抑郁癥，后來在麥克墨菲的真心關懷下，他走出陰影。但是總有一個失敗者——比利。一個戀母情結的犧牲者。比利二十歲出頭，卻在精神病院里待了好幾年。他口吃、害羞、沉默。麥克墨菲的開導，使比利不再口吃，恢復自信。但護士長拉契德一再威脅：“我是你媽媽的朋友，我有責任看著你，現在我要告訴你媽媽，她的兒子有多令人失望。”比利又口吃了，他成長的幼苗被扼殺，他自殺了。麥克墨菲深受刺激，看到倒在血泊里的比利，麥克墨菲沖上前掐住拉契德的脖子。這是電影的高潮：猙獰的拉契德，暴怒的麥克，突起的青筋，滿地的鮮血。

正如前頭的話，一個人如何與一個社會作斗爭？麥克墨菲被幾個看守拉開了，也被精神病院不可撼動的制度分開了，更被一群人的心靈高墻阻擋了。最后麥克墨菲接受懲罰——進行額葉切除手術。

額葉切除手術是什么？一種治療方法，摘除大腦的前額葉，使暴躁、危險的病人平靜下來，同時也喪失了大部分功能，如同行尸走肉。諷刺的是，此治療方法曾獲1949年的諾貝爾醫學獎。

此時已找回自我的酋長不忍心看到昔日活躍、叛逆的好友如今像小羊羔般溫順，也如死人般安靜。酋長用枕頭悶死了他，麥克墨菲死了。

這是一個悲劇，但一直弘揚“真善美”的好萊塢需要一個圓滿結局。于是酋長接過麥克的叛逆，他抬起浴室里象征自由的大理石臺面，那塊麥克曾經揚言要用它砸碎窗戶卻無力抬起的東西。現在，大理石臺面被酋長舉起。窗戶被砸碎，束縛被沖破，酋長氣喘吁吁地小跑，向廣闊的森林跑去，遠方，一輪紅日徐徐升起。

多好的結尾啊，但，之后呢？病患們依舊說出“我還沒準備好”，他們無法逾越心靈之墻;護士長拉契德依然穿戴整齊，信奉著心中由不合理制度變成的道德律;瘋人院里再也不會出現有力量的人了。

一切回歸平靜。

學校：廣東深圳市羅湖外語學校

導師：毛 冰

點評：相信看過《飛越瘋人院》這部電影的人，內心都在掙扎，為自由被扼殺的悲劇而痛惜，為人性中甘愿妥協的弱點而嘆惋。作者也在此發出了自己的悲鳴：自由何以成悲劇？他給出了三個關鍵詞：制度、人心和力量，這三個詞直擊心扉，讓我們看到了影片背后希望痛陳的東西，制度來自于外界，而心靈的高墻才是最可怕的，那么一己之力就難以釋放出自由的光芒，反而被扼殺于牢籠，主人公麥克墨菲便是這場悲劇的最大犧牲者。作者在夾敘夾議中，冷靜地剖析這場悲劇的緣由，語言犀利，富有文采，同時也注入了自己強烈的痛惜之情，對自由、制度等社會問題的理解也十分深入，具有直擊人心的力量。（王淑音）endprint