身在自然中，何患琴瑟和
——趙先聞繪畫印象記

任懷強

【華夏藝苑】

身在自然中，何患琴瑟和
——趙先聞繪畫印象記

任懷強

早就有人提出的“畫從書出”“以書入畫”“筆墨為尚”精準地表達出了書畫家趙先聞先生的藝術人生。書畫家趙先聞先生擅書法、篆刻及花鳥。他創作的花鳥寫意強調色彩，他的畫作既不是傳統的沒骨，也不是西方的水彩。趙先聞先生把自己這種創作手法稱為拓彩。他畫過連環畫、油畫、水彩畫等。那些畫作，一眼看過你只能感覺到畫面舒適、用色鮮亮，驚嘆大紅大綠也可以如此優雅。如果你帶著發現的眼睛去看其畫作，他畫過連環畫、油畫、水彩畫，化古為今，繪畫介于抽象具象之間，畫面效果猶如沈括在《夢溪筆談》中所述的那種：“用筆草草，近視之幾不類物象,遠觀則景物燦然……”自如地表達“我”的心境和自然的意境。

趙先聞先生的繪畫用筆天真爛漫，畫面斑斕濃郁，草木豐茂。繪畫與大自然息息相關，深入大自然。趙先聞先生筆下一朵花也可以極盡絢爛，尤其荷花之展現生命之美。趙先聞先生的作品名稱如詩一般，每一幅作品名稱都不是刻意去抒寫，而是創作之時內心情感的一種抒發。趙先聞先生熱愛自然，同時對人類不尊重大自然深感悲痛，他的作品有對大自然的悲憫之心。而帶著發現的眼睛觀其畫作，你會發現他的視角獨特、熱情，作品感情細膩，各種生動的趣味，也許是大膽的用色，也許是柔美的線條，亦或獨到的題材，或許是所有，打動你的內心，給予豐富的感受。總之他作品的怡然、自然、生動趣味，花鳥畫的形神心造、氣韻酣動，讓觀者情不自禁地去品讀他與他的畫作。

趙先聞先生是位具備廣泛傳統文化綜合修養的畫家。豪爽的性格，遮蔽不了他對人生、社會的洞微幽明。對藝術，他有一種永不停歇的自我發掘意識，并深深地沉浸于這一復雜的過程之中。他賦予彩墨荷花一種關于生命的寓指，試圖連接傳統與當代的關系。在他看來，當代消費文化中的許多問題都可以通過禪意的心境去過濾，而對于人性修為的傳統文化則可以通過一種新的視覺圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過渡傳統與當代的方式。

趙先聞先生的創作過程更像是一種生命的日常體驗，一種類似禪修的日常功課。濱州的瑣碎公益公務，讓他只有在夜深人靜的時候才能沉浸于自己的畫室。因此，繪畫對趙先聞先生來說，既是他超離日常生活的自我獨處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨立中的自我表達。對于先聞而言，藝術不但是一種若即若離自我覺察，同時，也是可以暫時拋棄自我的解脫，趙先聞的作品也具有了影響觀者的那種特質——讓你的心不再受到外部社會的影響侵擾，也沒有了任何欲望所帶來的壓力羈絆，在先聞肆意的揮灑中，在他手中飽含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅先聞沉湎其中樂此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無染而純真——這在當下顯得如此珍貴。

趙先聞先生的作品，強調和突顯中國傳統文化中對待自然的態度和立場，在此精神支配下，先聞非常自然地把油畫圖式轉換成了中國畫的視覺語言，彩墨荷花的線條是書法與線條的抽離，濃淡漸變的線條呈現出時而折斷、時而隱去或自我伸張的風格，時而迅疾，時而凝重，時而聚合，時而發散，似乎要使時間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態。在先聞看來，每一條線條都是該線條本身的內在歷史的體驗，它無須做出任何解釋，它有其本身存在的關系和意義。他非常崇尚簡潔“美學”，追求以少勝多，但畫面上呈現的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒于有無之間，志冰將書法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。

文人畫的墨荷花通常筆法簡潔，清幽之至，文人畫士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自滿。“‘述而不作，信而好古’，可以說是每一個知識人應有的文化情懷，我用繪畫的方式，用一種全新的理念與語言，更為積極、更為主動地去接近藝術的本體”，先聞彩墨荷花不是對自然風情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對特定環境中存在的人的關注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達的是個人內在精神的呈現。先聞“始終在尋找傳統水墨藝術與現代的契合點”。有理由相信，在先聞的藝術與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個藝術家的白日夢，文心與禪意正是他進入夢境的密碼。