藝術的跨界

傅莊

(南京藝術學院，江蘇 南京　210000)

藝術的跨界

傅莊

(南京藝術學院，江蘇 南京210000)

摘要：藝術是一門涉及多方面的學科，不僅是材料的多樣化還有形式的多樣化。所以要對此學科有深入研究就要了解各種藝術形式。

關鍵詞：藝術；音樂；建筑

藝術是一門涉及多方面的學科，不僅是材料的多樣化還有形式的多樣化。所以要對此學科有深入研究就要了解各種藝術形式。

設計，繪畫，音樂，電影，文學，話劇，等都是藝術，藝術的各個門類是融會貫通的，綜合的。記得有一個藝術作品是音樂與藝術設計的結合：交響樂樂團指揮家的指揮棒頂部有一個光點，指揮家通過對交響樂隊的指揮使指揮棒頂端的光點在空間里劃出各種軌跡，不同的節奏讓指揮棒頂部的光點發出時而流暢平緩時而激昂起伏的流線，在光線較暗的空間里變成了一副優美的畫卷，這是藝術的兩個門類精彩的結合，指揮家不僅在指揮樂團還進行了一副畫的創作。這讓我想起了一位同學的畢業創作，同樣是藝術設計與音樂的結合：樂譜以色塊和色條的形式相互交錯，穿插，重疊，融合在紙上，色塊時而密集時而單一，顏色也時而復雜時而純粹，就像是音樂樂曲中的節奏一樣，用這種平面的形式來表現一首樂曲，使人更直觀的感受這首樂曲的帶給人的情緒，也使這首樂曲更有藝術感，展出的時候還配有樂譜架，立體與平面的對比讓這個作品更有趣，四周有一些簡單流暢的彩色的線條做的畫，展廳的天花板上還吊著樂器及樂器零件，整個空間讓音樂與藝術設計和諧的融為一體。此作品最終參加第十二屆全國美展進入北京參展，可見業界對其的認可。

與音樂有關的當代藝術有不少，比如著名的《4分33秒》，是音樂與行為藝術的結合，堪稱行為藝術的經典之作，作曲家約翰.凱奇請鋼琴家上臺在鋼琴前坐下。觀眾們坐在燈光下安靜地等著。1分鐘，沒有動靜，2分鐘沒有動靜，3分鐘，人們開始騷動，左顧右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，鋼琴家站起來謝幕：“謝謝各位，剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”

美國音樂家約翰.凱奇是二十世紀最具爭議的先鋒派藝術家。他的無聲音樂《4分33秒》驚世駭俗~作為先驅，他不斷制造音樂的轟動效應。是一位孜孜不倦的音樂試驗家，他摒棄了傳統的演奏技巧和作曲技法。以“加料鋼琴”的先驅者出名，“加料鋼琴”就是在傳統鋼琴的弦上或各弦之間，放上各種不同的物體，從而改變原來的音響和音色。他的作品《4分33秒》是最著名的、前所未有的無聲樂曲，該曲的休止符長達4分33秒，創最長休止符的世界記錄。記得一位教授說過，“當代藝術是什么？就是試驗。”凱奇就是以實驗的心態創造藝術，不局限于音樂這一種門類，而是以延展的，實驗的方式呈現他想要向大眾表達的藝術。

音樂在一定程度上與設計，繪畫是一致的，他們的結構，規律，都有類似，比如一首樂曲中旋律有抑揚頓挫，就像繪畫中有疏密，設計中有主次。繪畫，設計中的色彩表現同樣像音樂樂曲的音符一樣，表現出張力和情緒，顏色和音符就像分子一樣，組成最基本的藝術作品。記得以前讀 過一本書是 音樂與繪畫的，書中提到康定斯基的音樂性，1910年康定斯基創作了第一幅抽象水彩畫。這也是現代繪畫史上的第一幅抽象繪畫。畫面上，所有的對物象的描繪性因素都不見了，大小不同跳躍的點，不同方向和力度的運動的線，粗野、激蕩。色彩和線條、形狀相互穿插，讓觀者感受到一種內在的力量從畫面中涌現出來。同年，康定斯基完成了他的關于抽象繪畫的重要論著《論藝術的精神》，開啟了抽象繪畫的序幕，明確了他的創作原則：內在需要原則。這個“內在需要”原則，在康定斯基的理解中，與音樂在本質上有極大的相似性。音樂和繪畫一樣都是康定斯基認為可以表達和宣泄感情的最佳工具，正因為如此，他認為這兩種方式是相通的，或者說在一定程度上他們是可以相互表示的。從音樂的角度出發，回過頭來重讀他的抽象水彩畫。在作品中，康定斯基所能運用并付諸表達的，還只是音樂中的單聲部音樂，即沒有伴奏。節奏是散文式的自由節奏，沒有固定的節拍，是一種配樂朗誦，每一個音節時而與一個音符相合，時而又與一組音符相合。在畫面中，黑色、紅色、藍色、綠色、黃色，像高低不同的音符——況且顏色的運用有冷暖濃淡，線條有粗細剛柔，形成一種比七音符更豐富的音——用一種隨意的節奏組合而成。紅色作為中偏高的音色，在畫面中較為活躍，是控制畫面的主調，它順暢連續，時而發出較為沉重的音，時而蜿蜒迂回，顫抖不止。紅色包圍穿插引導著其他顏色，從而使整個畫面結成一個較為完整的整體。康定斯基之后又創作了《構圖第二號》。畫面的空間排列著顫動的、急促運動的色塊，主題故事被掩埋在抽象的圖案之中，作品以豐富的色彩喚起了精神性的感受。此時，康定斯基開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖，即“構圖”、“即興”、“抒情”等等。

與音樂有關的藝術形式中，建筑與音樂的關系也比較相似， “建筑是凝固的音樂”。 德國大文豪歌德看見法國史特拉斯堡大教堂，贊嘆“建筑是凝固的音樂”，后來，哲學家黑格爾說“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”這是因為在比例與結構上，音樂與建筑有很大程度的相似性，建筑注重的是一種形式美，這種形式美是從建筑的均衡、對稱、布局上去體會的，換言之就是一種有邏輯的形式。音樂語言及其要素也必須按一定的邏輯方式合理的組合形成多樣化的統一，才能使人感覺到音樂的連續性，動力性和整體性, 從中體驗到音樂的一種美感。在音樂的創作中，“重復”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑設計也是如此，兩者有驚人的相似之處。在建筑中，這種重復當然一定是由建筑設計所引起的視覺可見元素的重復，如光線和陰影，不同的色彩、支柱、室內容積等等。

建筑與音樂之間的相似是需要去細細研究的，不論是音樂，建筑，還是繪畫，設計，都是有聯系的，它們在藝術創作中是相互補充，相輔相成的。音樂給繪畫情調之美，繪畫給音樂色調之美；音樂給建筑流動之美，建筑給音樂結構之美。,各門藝術之間都存在著互相取長補短的關系。它們共同組成了一個斑斕的藝術世界。

作者簡介：傅莊(1990-)，女，漢族，陜西省西安市人，藝術設計學碩士，學校：南京藝術學院，研究方向：綜合材料研究。

中圖分類號：J733

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0060-01