繪畫中的“光”與“視覺清晰度”

于婕

(南京藝術學院，江蘇 南京　210000)

繪畫中的“光”與“視覺清晰度”

于婕

(南京藝術學院，江蘇 南京210000)

摘要：在繪畫創作的過程中，常常會利用一些攝影作品作為參考資料來輔助創作,在此前提下，如何完成一幅好的作品顯得尤為重要 ？結合創作《老茶客》，主要研究了兩個方面，對于光影的選擇；對于畫面清晰模糊的處理，通過強調與減弱一些部位來增強畫面的生動性。

關鍵詞：照片；光；視覺清晰度；繪畫語言

在沒有照相技術和攝影技術前，油畫便充當著它們，起著再現的作用。如今工業技術日益發達，人們能簡單方便的拍攝到自己喜歡的瞬間，小巧的數碼相機儲存量大，像素高，甚至有的相機能拍攝到肉眼看不見的生物世界。照相機再現的效率比繪畫快的多，又更精湛。但是并不是說照相機的出現，繪畫就沒有了意義。就像70年代，著名的照相寫實主義畫家丘克﹒克洛斯說“在相當長的時期內，我的繪畫上的所謂的成就無非是個人的老套子，陳腐，平穩，色彩無變化。我意識到這一點立即放下筆，來個大轉彎，決定不再這樣的畫了。想干點旁的事，強迫自己尋找新的畫法。我想到了照片，這并不是希望自己的繪畫同攝影一樣；而是覺得照片用起來方便，只有通過照片，我才能捕捉有趣的形式。”因此照片可以給畫家帶來一定便利。攝影技術并不能代替繪畫，繪畫需要經過畫家的大腦思考，再進行藝術化得表達，繪畫更自由。

在以前，畫家用寫實油畫記錄事件或是再現，現在我們為了方便，會拍攝一些圖片為后期繪畫提供素材，但是照著圖片畫出來的畫卻不是那么理想，或者就和照片一樣去了意義。畫圖片和寫生有很大的差別，寫生更主觀一些，眼睛在觀察事物時會選擇性的保留和移除，色彩也會不停地發生微妙的變化，在處理對象時會有更多的思考和選擇，更大膽用自己的方式去表現事物對象。如今我打算畫一個老人，曾經去安徽拍素材，照片很是清晰，這位老人慈祥古樸，在老茶館里抽著煙斗，所以我要利用這張照片來創作，但是就像之前所提及的，對著照片畫對象，存在著一些問題，在這個圖像時代到底如何才能利用好照片呢？

觀察照片，有很多自己不太喜歡的東西，第一，拍出來的和現實是一樣的，物品一樣不少，如果說在這個環境中寫生，我可能會在畫面中舍棄很多東西。第二，室內拍攝，光線問題在照片中有些奇怪。所以想要利用照片，畫好寫實油畫，就要展現作品的繪畫性。突出繪畫的語言，使藝術作品更具有精神力量，更有感染力。

在選定這張抽煙的老人題材后，我便開始思考如何表現這個老人，從照片可以看到，由于在拍攝的時候，調整了光圈，使得中心人物大面積受光，背景處于黑暗中，一些物品若隱若現。我在畫這張照片時當然不能就這樣表現，所以這個光，我需要自己改動一下。與照片區分開，增強它的繪畫語言，更要賦予它精神上的力量。對于這張照片，我首先要解決的就是它的光源問題。對于光，在繪畫中還是比較重要的，不同的光源就會使作品呈現出不同的意境。我大概知道光分為陽光、平光、側光、逆光、特殊光線，例如蠟燭，還有頂側光。想知道哪些光線適合自己的這幅畫，就需要知道這些光的用法和特點。首先是陽光，陽光中的畫面會有種生動活潑之感，例如陽光投射樹叢，就會樹影斑斕，陽光中的水面金光閃爍。其次是平光，就是對面平行照射在對象物上，這種用法在文藝復興時期最常用，很多繪畫作品會展現出一種平面的視覺效果。然后是側光，一般是描繪室內窗和門旁邊的對象事物，這樣的光線會使畫面有種脫俗的氣息。逆光，最好的一個例子就是米勒的《拾穗者》，背面投射來的光，使得前面人物為重色塊，畫面中的人物得到一種恒久的魅力。特殊光線，畫得好會使藝術作品有種神圣和神秘的氣氛。最后還有一個頂側光，這個光線運用的最好的是倫勃朗，他的光線來自于生活，光線透過天窗投射到室內，照在物品上，使得一些事物有種奇異的光感。所謂的“倫勃朗用光法”中光的秘密就是現實。通過對這些光的了解，我覺得我更適合用頂側光來畫這幅老人畫。結合倫勃朗的作品，人物背景為黑褐色，然后將光線概括為一束束電筒光集中打在老人身上。

在確定了光的用法后，我變開始著手去畫，但是我似乎還是跟著照片走了。照片很清晰，我在畫人物時有點小心翼翼的，老師幾次提醒我這樣畫出來的人物沒有力道，能看出畫者用筆不果斷。后來想了想，我覺得問題應該和模糊清晰有關。在寫生時，是眼睛的掃視，即使盯著一出，也會有一些不清晰，并不能面面俱到全部看清記在腦子里，畫到布上也會有很多不精確的地方，但是在畫面中被自己協調的很好，正好彌補那些不是很清晰的地方。但是對于照片而言，照相機捕捉的那一瞬間，把所有的都拍得很清晰，邊緣線、各種顏色都定格在一個時間點上，不會再變化。所以我可能是太注意照片的精準，忽略了我的對象是人物，而不是照片。

其實這個精準也就是清晰和模糊的問題吧。18世紀法國出現了這種專有術語——視覺清晰度，主要和視覺“調節”、視覺“銳度”有關。對于眼睛的研究，就像之前我講眼睛的視覺選擇，這里說的視覺調節就是眼睛為了對位于不同距離的前景客體經行聚焦而改變自身形狀，與縱深方向的清晰度相關。銳度則是指視網膜上不同部位感覺反應的不同程度，與視野的清晰度有關。在欣賞一些油畫作品，我發現一些古典藝術喜歡毫無保留的展現一切，例如《維納斯的誕生》，畫中人物畫的很細致，可以單獨拿出來欣賞了。在文藝復興時期畫家喜歡利用透視技巧追求模仿自然。但是再看巴洛克時期的藝術作品，很多都回避了這種清晰性，畫中的主要人物也變得有些模糊，邊緣線的模糊使得形體渾然交織在一起。再看倫勃朗的作品，他的畫有種黑暗中的美，人物并不是清晰的可以從畫面中獨立出來，但是這樣突顯出的人物更有種精神力量。所以我在創作作品《老茶客》時，我將一些暗部例如衣服邊緣虛化與背景融合在一起，將受光部分選擇性的清晰起來，這樣畫面看起來有主有次，更生動些。

我想區別于照片，突出繪畫的藝術語言，當然不能只靠光線和清晰度來表現，在筆觸的處理上更多的還原自己。像佛洛依德的畫面，筆觸的運用能很好的增添繪畫性。

在這個圖像時代，怎樣才能利用好照片，方便自己的同時畫好油畫，只有通過實踐才能發現問題解決問題。這次的創作也的確讓我學到了很多，如何選擇主題，如何構圖，在不斷的嘗試中都能有很多收獲。最主要的是學會利用照片給我提供的快捷幫助，畫出區別照片，更具有自己繪畫語言的作品。對于光和一些視覺科學也有了一定的研究，豐富了自己一點理論知識。

作者簡介：于婕(1990-)，女，漢，江蘇省淮安市人，學生，油畫碩士，單位：南京藝術學院，研究方向：油畫。

中圖分類號：J201

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0036-01