我國幼兒美術欣賞教育的原則

謝淵+王巧英

摘要：著名藝術教育家羅恩菲德提出過許多著名的美術教育思想。他注重兒童的創造性，以兒童為中心，注重兒童美術教育的身心發展階段，其美術教育思想直至今日依然熠熠生輝。幼兒美術欣賞是幼兒美術教育的重要組成部分，根據羅恩菲德的美術教育思想，幼兒教師在指導幼兒進行美術欣賞時要堅持階段差異性原則、漸進性原則與自主性原則。

關鍵詞：羅恩菲德;美術發展階段論;幼兒美術欣賞

中圖分類號：G612 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）23-0188-02

羅恩菲德（1903—1960）是美國著名的美術教育家，他的觀點深受美國進步主義教育思想的啟迪。他對具有創造性的美術教育極為欣賞，認為要通過兒童的美術創作來發展學生的個性和創造性。在如何進行創造性的美術教育時，他主張通過保護、鼓勵、發展來促進兒童的創造性能力教育。另外，羅恩菲德的一些思想也與我國傳統的教育觀點如“學與思并重”、“因材施教”等不謀而合。近些年來，羅恩菲德的美術教育思想已經被國內的美術教育界所吸收，從20世紀40年代到80年代，他的《創造與心智的成長》連續多次再版。其作品中有關兒童藝術發展的觀點，對現代美術教育產生非常深遠的影響，直至今日仍然熠熠生輝。他所提出的幼兒美術思想，總的來說對我國幼兒美術教育有很重要的借鑒意義。

一、羅恩菲德“美術發展階段論”的基本觀點

以兒童為中心的羅恩菲德的美術教育思想源于法國著名的教育家及思想家盧梭、杜威以及其他歐洲美術教育家對他的影響。盧梭主張兒童具有自身發展的內在規律性，教育應當順應兒童的天性而不能與其對抗，應該回歸自然，追求人性，追求人自身的價值，反對用外在的標準與壓迫去塑造、束縛學生。工具主義代表杜威則認為，衡量事物的標準是其實驗性，因此許多教育問題也應該通過實驗方法來解決。據此，羅恩菲德“以兒童為中心”的進步美術教育思想應運而生。他的這種進步主義的教育思想注重藝術活動自身的教育價值，認為美術教育不應把人為的、外在的或者說成人的標準強加于兒童，阻礙兒童的自然成長。而且，藝術創作活動在兒童的美術教育中起著重要的作用，即兒童能通過美術活動來實現心智上和創造性的成長，并且能使藝術創作活動在真正意義上實現其自身的教育價值。羅恩菲德的美術教學方法論要求教師注重兒童各方面的學習和成長，在課堂中扮演積極教育者的角色，鼓勵教師要極大程度地發揮創造性的教學。

羅恩菲德之前的一些教育家已經意識到兒童發展的不同階段，羅恩菲德也在其《創造與心智的成長》一書中把兒童的藝術發展階段劃分為：（1）涂鴉階段（2～4歲），兒童自我表現的第一階段;（2）樣式化前階段（4～7歲），兒童做首次的表現嘗試;（3）樣式化階段（7～9歲），有形體概念的形式;（4）黨群年齡（9～11），理智萌芽的階段;（5）推理階段（11～13），擬寫實的階段;（6）青春危機期（13～），兒童美術發展的決定性時期。

羅恩菲德認為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結果。一個個階段的發展，就像一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發展特征和速度，但整體形式和步驟卻是相似的。兒童需要經過上一個階段才能進入下一階段。既然這些階段是自然發展的，因而教師對兒童美術的學習就不應予以干涉，不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應只是提供材料和刺激讓兒童自我表現，以自己的速度、自己的方式發展美術能力。他用許多詳盡具體的例子來分析不同階段兒童的藝術發展特點，并從兒童成長的諸多方面解釋了兒童心智的成長。

二、對羅恩菲德美術階段思想的批判與吸收

羅恩菲德的思想是美術教育思想中的瑰寶，他提出的符合兒童特點的美術教育思想非常有進步意義。從兒童發展的規律和特點出發，培養兒童的創造性對今天的教學實踐活動具有指導及借鑒價值，值得我們推敲、學習。我們要取其精華，去其糟粕，使其美術教育思想為現代幼兒教育所用。

那么，在目前的幼兒美術欣賞活動中，應該堅持什么樣的原則呢？

1.階段差異性原則。同兒童藝術發展階段一致，兒童美術欣賞能力發展是有階段性的。例如，兩歲到三歲的幼兒處于從本能直覺階段向審美感知階段轉變的時期，對色彩、形狀和線條更感興趣，但缺乏審美感知。三歲到四歲的幼兒開始萌發審美心理，既有審美心理結構的雛形，又有對優美形態的審美態度、對優美事物的偏愛敏感性及相應美感體驗。四歲到五歲的孩子具有明顯的審美偏愛，偏愛色彩鮮艷、夸張和擬人表現風格的美術作品，喜歡能帶給他們愉快體驗的自然風光和景物。世上沒有一般的審美標準，喜愛某物取決于個人的喜好或者生活經驗。五到六歲的兒童有一定的審美標準，具有明顯的個性傾向，容易受到周圍其他人評價的影響，處于審美評價模糊階段。所以，教師要做的是先弄清每個年齡階段的孩子所處的審美階段，根據不同的階段選擇適合孩子的美術欣賞作品。并對不同年齡階段的孩子設定具有差異的審美目標，對兩三歲的孩子來說，教師的目標是引導他們參加美術欣賞活動，體驗美術欣賞活動的快樂，培養注意力。對三四歲的孩子，教師要鼓勵孩子用簡短的話語大膽地表達出自己的感受，引導幼兒對美術作品進行簡單的形式分析。對五六歲的孩子，要引導他們了解作品的簡單背景知識，進一步感受和理解作品的形象，主動積極參與美術欣賞活動，學習用語言表達自己對作品的感受和聯想。

2.漸進性原則。幼兒的認知順序是從感知到理解，從未知到已知，由模仿到創作，由易到難，由簡到繁，由練習到掌握。只有按照這些次序，才能提高幼兒美術欣賞的能力。對一些作品來說，兒童可能會被吸引，會談論其看到的一些感受，可是對一些比較抽象的，已經超出兒童的美術欣賞能力，必然不能產生使其看下去的興趣，更別說要談談對這幅畫的感受。所以教師為兒童提供的美術欣賞材料，要呈現出漸進性的原則，先簡單再復雜，依據幼兒的認知發展順序提供與指導。endprint

3.自主性原則。不管任何活動都是要培養兒童學會依靠自己的經驗和能力進行活動，了解和認識自主性。兒童美術欣賞活動也不例外。只有主動投身于美術活動，才能從中充分調動兒童的主觀能動性。在這種活動中，兒童根據自己的思想和生活經驗主動地認識和理解美術作品，與美術作品的內涵產生情感共鳴，從中感受審美愉悅。雖然這個時期的兒童是根據直覺對美術作品進行欣賞，但由于其自身各方面的局限性，他們所感受到的美的東西也是受限的，但這確實是他們目視耳聞的，是他們的親身經歷。因此，教師不能強求幼兒接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法，而應想方設法地激發幼兒的好奇心和想象力，讓幼兒有自己的探索和想象活動。教師要引導幼兒學會提問、討論和交流，鼓勵幼兒發表各自的見解，用多種方式充分表達自己的審美感受。這種方式把教師的“獨角戲”變為教師與兒童之間的共同參與，有利于充分地激發兒童的主動性，讓他們積極地發表自身的觀點。

4.獨創性原則。兒童美術教育的一個重要原則是培養孩子的創造力。美術欣賞是美術教育中的一個重要方面，當然也不例外。陶行知先生也提出過一些培養孩子獨創性的原則。教師首先要認識到兒童的獨創性，深入了解兒童。其次，要解放兒童，解放兒童的雙手、雙腳與嘴巴。現在大部分的幼兒美術欣賞都被“做歪了”或者說是顛倒了，使得幼兒的美術欣賞變成教師的美術欣賞，教師先說一些東西，兒童只是被動地接受，這何談創新性？在美術欣賞教育中，教師應該逐漸引導幼兒把自身的注意力聚焦在審美對象的形式與結構上，而不是其他方面，從而幫助幼兒增強自覺性以及穩定性。因此，幼兒教師要根據自身的能力和長處，創造性地組織和設計有啟發性的美術欣賞活動，激發兒童的獨創性。

5.生活性原則。兒童美術欣賞的內容選擇首先應源于生活。藝術是植根于生活的，教師應帶領兒童感受生活中的美，這是兒童美術欣賞的出發點。生活處處有美，但缺少的是發現美的眼睛。大自然中的風景可以說是幼兒美術欣賞的首要素材。除此之外，教師還應注意利用兒童所在地區的美術文化特色，這不僅有助于激發兒童對美術的興趣，而且對地方特色傳統文化的生存、繁衍以及發展也會起到舉足輕重的作用。

每個人都不是圣人，人總是生活在一定的歷史文化背景中的，逃不開歷史文化的制約。每種理論都不是完美無缺的，應當用辯證的觀點加以分析和批判，在立足于現實的基礎上找到適合國家本土的幼兒美術教育的理念和具體實施方案，從而使我國的美術教育事業獲得長足進步。

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