中國古曲鋼琴改編曲的演奏與教學

【摘 要】通過對古曲《梅花三弄》進行鋼琴曲改編，對中國鋼琴改編古曲的作品進行相應的分析和總結，從中可發現對中國鋼琴藝術發展具有推動和借鑒意義的規律以及模式，同時找出實用的應對方法。在具體的實踐過程中充分地展示出我國民族音樂的特色和深邃的音樂成就，這是值得每一名音樂工作者為之奮斗的目標。

【關鍵詞】古曲改編曲；鋼琴演奏；教學

中圖分類號：J62 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0055-01

作為我國最為著名的古曲之一，《梅花三弄》風格獨特，藝術價值極高，是中國傳統音樂文化的典型代表。原作的編曲架構采用了重復和循環的表達形式，全曲共分為三段，而這三段是同一段旋律的重復演奏，也就是“高聲弄”“低聲弄”“游弄”。在進行重復演奏的過程中，采用了“泛音奏法”，也就是傳統所說的“三弄”。

一、作品分析

鋼琴改編曲《梅花三弄》在整個演奏中始終以線條的橫向運行為主，淡化立體聲，這種平直的處理方式轉化成古典音樂中借物詠懷的表演方式，剛中帶柔、柔中有剛，既不平淡無奇，也不高亢凌然，其演奏也是在不動聲色地敘述，弱音踏板延續悠長，高音踏板也不會斷斷續續，因而形成了一種延綿不絕的美感，充分展現出了改編曲的中和之美。

二、《梅花三弄》演奏與教學

（一）引子。這一部分包括了樂曲的第一到第二十八小節，通過鋼琴演奏，用左手彈奏出低沉的旋律，從而模仿出古琴深沉厚重而又悠揚的獨特音色，隨后用右手連續演奏十六分音符，模擬自然界的枯葉隨風落下的情境，展示出一幅詩意的國畫畫卷。

（二）第一部分。這一部分涵蓋了第二十九小節到第四十八小節，屬于全曲的第一主題。演奏時演奏人員的右手從高聲部的主屬音開始，以模仿古琴的清亮音色，勾勒出一幅精美絕倫的梅花迎風圖，讓人在心中感受梅花的艷麗。在中、低音部由左右手加入多層和聲、復調性的形象背景。左手伴奏音型要彈奏得輕快流暢，伴隨著第四十九到第六十一小節音樂繼續發展，并出現了插部。

（三）第二部分。這一部分從第六十二小節到第一百一十三小節。從該部分開始到第八十小節屬于《梅花三弄》主題的第二次出現。此時演奏者左手部處于低音區，演奏出的聲音非常飽滿又非常柔和；右手所處的高音區則保持了清亮的特征，充分展示出梅花傲雪冰寒的高潔特質。在該段的演奏過程中，注意手在按鍵過程中的銜接要保持嚴密，隨時轉換。要盡量避免大幅度的按鍵動作，同時要降低操作動作的復雜性，盡可能地熟練演奏流程。

（四）第三部分。這一部分從一百一十四小節開始，到一百三十三小節結束。在第三部分中，全曲的主題旋律再次出現。而旋律的音調也變為E大調，通過五聲音階帶來流暢聽覺，完美地襯托出右手高音區的清亮音色，向人們展示出梅花孤傲的性格，以及不畏疾風暴雪，傲然挺立于寒冬的高尚品質。在演奏中，要注意聲部之間的連接，做好銜接控制，確保音樂進行流暢。

（五）第四部分。這一部分從第一百三十四小節開始，到三百三十九小節結束。這一部分節奏樣式多變，調性變化較多，是通篇變化最為復雜的一節。在這一部分中，樂曲要表達的主題開始越發清晰，而情感醞釀也即將達到高潮。終于在不斷的醞釀過程中，在第二百零四小節迎來了全曲的高潮部分。連綿流暢的語氣、一氣呵成的氣勢，奏響了歡快、愉悅的旋律，充分展現出春意盎然、生機勃勃的美好意境。隨后，主旋律轉入到左手，右手快速流動的分解和弦逐漸平靜下來，使人流連忘返，引起無限遐想

（六）第五部分。從第二百三十小節到第二百四十六小節，進入到全曲的尾聲階段。在這個階段起，樂曲開始由高潮轉向平靜，同時樂曲的演奏技法也逐漸地回歸簡單。又一次出現了左右手同時演奏的情況。在這一階段中，音樂開始逐漸清晰柔和。在人們腦海中展現出經受了寒風暴雪考驗的臘梅的場景，表現了臘梅高潔的品質，并讓人久久不能忘懷。

三、結束語

《梅花三弄》是典型的將民族器樂轉化為西洋樂器展示器樂的成功嘗試。作為西方音樂與中國音樂共同作用、互相融合的產物，《梅花三弄》充分利用西洋樂器展現了東方的文化格調。這種西方樂器與中國傳統音樂文化的有機結合，使得鋼琴藝術能夠在中國探尋新的發展空間，為我國優秀傳統音樂文化的傳承與發展發揮更大的作用。

參考文獻：

[1]趙冬梅.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[D].北京：中國音樂學院，2012.

作者簡介：

羅藝星（1975-），男，本科，副教授。

基金項目：2014年湖南省教育科學“十二五”規劃課題“基于經典改編古曲的鋼琴教學創新模式研究”，課題編號：XJK014BTW005；

2014年株洲市社科課題“經典古曲改編的鋼琴曲對中國鋼琴音樂發展的影響研究”，課題編號：ZZSK14072；

2014年湖南工業大學校級教育教學改革研究課題“經典改編古曲對鋼琴專業學生創新能力的培養研究”，課題編號：2014B33。endprint