談舞美設計中的虛實結合

陳春惠

【摘 要】虛實結合是舞臺美術設計的原則之一。設計人員需對虛實關系進行創造性的處理，將一些虛擬的成分加入舞美設計中，為觀眾創造一種假象。比如將山水和云朵的畫面投影到布景上，而并非采用真正的山水與云朵。

【關鍵詞】舞美設計；虛實結合；創造性

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0044-01

戲曲主要是依靠演員的表演來創造環境的。戲曲演員從來不遮蔽演出的假定性，而是通過自身的虛擬化表演同觀眾交流，觀眾又通過他們各自的生活經驗、審美經驗，接受演員所表現的環境，并能產生一種豐富的聯想。

一、虛實結合的創造性

“寫意”的概念是虛實結合，以槳代船、以鞭代馬的“寫意”也是虛實結合。比較而言，馬鞭與槳這兩樣物體都是真實存在的，但是船和馬卻只是虛擬的。設計者精妙運用虛擬手法，彌補舞臺環境本身的不足。舞美設計除了應用藝術提煉、加工等手法進行藝術夸張外，還要對真實的生活進行講述。現階段在舞臺美術設計中就有許多成功對虛實關系進行創造性處理的案例。比如在設計《紅燈記》第一場的布景時，火車自遠處飛馳而來的情景采用汽笛聲與濃煙表示，這二者真實存在，但是火車只是虛擬的。還有一個場景也體現了虛實結合的創造性處理，如站臺上跳下一個黑影，接著在黑影落地處打了一束燈光，其中鐵軌是虛的，黑影是實的，借助創造性的處理，更容易設計戲劇場景，同時還能使其效果增強。

二、氛圍調節中的創造性

如今舞臺美術除了要表現社會環境與現實物質環境，還要對情調與氣氛在表現過程中的創造性加以關注，以此為前提才能使舞臺美術的作用得到充分發揮。除此之外，如果要使觀眾受到藝術形象的感染，就要為舞臺設計賦予一定的創造性，比如在適當時機利用一束燈光點燃全場氣氛。音樂其實也是帶著情感的，當音樂融合了戲劇的主題與表演中的情感后，能夠立刻點燃氣氛。視覺形象的設計在戲劇表演中具有非常重要的作用，利用視覺形象能夠激發觀眾想象力和內在情緒的共鳴，對氣氛的營造起到極大的推動作用。演員的思想情感與氣氛活躍度也密不可分，舞臺氣氛與演員的思想情感完美融合，也會點燃全場氣氛。

三、戲劇思想揭示中的創造性

揭示戲劇主題思想時，運用的手段有很多種，包括情調氣氛的增強、空間環境的創造與組織、塑造演出人物的形象等，這些均屬于舞臺美術的內容。在揭示戲劇思想的內涵時，其中往往貫穿著舞美設計，二者是互相聯系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》這一戲劇的表演中，為了使主題“丹麥就是個監獄”凸顯出來，將舞臺大幕設計為兩扇大鐵門，給人一種陰森和冷酷的印象。一個個印在鐵門上的大格也能供演出所用，作為表演的空間。這種舞臺設計需要結合劇情的變化，演員以戲劇場景為依據，形象演出。又如在話劇《生活在別處》中，舞臺上擺放著錯落有序的幾十根蠟燭，按畫面提供的場景應該是荒原或者酒吧、茶館之類。可情節的要求則是一個有著過去、現在，現實、虛幻的多場景空間。對舞臺的設計可以簡潔，但絕不能簡陋。另外一個問題出現了，在空落落的舞臺上演員沒有支點，有點兒手足無措、無所適從；而且，舞臺上缺少一種屬于“這一個”的氣氛。設計者設想到蠟燭，體積小，擺在舞臺上不占空間，它富于動感，裸露著的白墻，由于蠟燭高低遠近的不同，將人物的投影大小錯落地映在墻上、天花板上，使平板的空間有了景像，變得錯落地映在墻上，豐富起來。好像人物的內心世界也無形中被放大了、外化了。在一個全黑的空間環境中。一支蠟燭燃著的時候，空間的亮度是可想而知的。

虛與實是藝術創作技巧的美學原則，在舞臺美術設計中，更顯示出虛實結合的獨特性和必要性，具體來說，表現在布景設置上，要以實帶虛，以虛襯實；在意境表達上，要虛實對比，并達到和諧；在光色處理上，要虛實變幻，以景托人；在舞臺布局上，要講究整體，統籌協調。舞臺美術設計是戲劇藝術綜合創作的重要門類，是戲劇有機組成部分之一。隨著時代的變革和社會的發展，人民的經濟水平、文化修養和審美能力都有很大的提高。由此，人們對舞美設計的要求也越來越高。舞美設計不能靠簡陋的“一桌二椅”或繁鎖的“幻覺寫實”布景，必須創新，努力追求自己的藝術理想，創造出具有地方特色，具有獨特風格及個性的藝術形式，以滿足廣大觀眾的欣賞要求。endprint