聲優張杰：曲折的追夢之旅

劉敏++羅秉雪

“華麗正直王子音”

看見張杰時，他正在給一部電視劇配音，武打、民國、家族恩仇，一部典型的國產電視劇。網友評價張杰是“華麗正直王子音”，從聲音上聽，錄音棚的他跟屏幕上二十出頭的帥氣男二號完全契合。

電視劇配音比想象中難，每個口型都要跟演員對上，一句話長了，容易后半截合不上，短了，單獨一句“呦呵？！”——什么腔調要反復試驗重錄，基本每句話都要錄三四遍。錄音師把畫面快進到張杰的部分，屏幕上演員正在哭，張杰就要立刻開始啜泣，完全無縫銜接，實際上也是種口技。

出了錄音棚，1978年出生的張杰看起來遠比實際年齡年輕——這好像是二次元從業者的共同特點，娃娃臉，人長得精神，比同齡人顯小。

張杰帶我們鉆進了另一個錄音棚，他光合積木配音組的同事們正在為《Q版三國》和《蜀山傳》兩部游戲配音。從臺詞上就能聽出來，游戲是針對年輕人的，對話全是各種吐槽和段子，錄音棚里的演員配得眉飛色舞，而錄音師面前沒有任何圖像，只有打開的Word文檔。

“你說中不中？！”張杰是這部游戲的配音導演，一進門就遇到配音演員在念唐山話的臺詞，語調總是說不對，他打斷了演員，剛剛還是20多歲武林才俊的漂亮男中音，立刻轉換成了憤憤的唐山高音大爺：“中不中？中不中？”幾次糾正下來后，終于錄了一句大家都滿意的配音。

看起來，游戲配音的環節跟電視劇完全是反的：電視劇已經剪輯好，只差CG效果和配音，張杰要順著情節來演繹，每個字都要落到口型里；游戲此刻還只是一個毛坯，演員們就著幾張漫畫設定圖，領會人物的形象特點，直接對著文檔里的句子自己發揮。遇到配動畫片時，有時是對著剪好的片子配音，有時反過來，拿到手里的分鏡頭都是火柴頭小人，只有一個人物站位，表情神態壓根兒就不用想了。

“給游戲和動漫配音就是沒有參照物，我拿著本子，上面有所有人的詞，自己對著話筒配音，要先腦補出來對話另一方會怎么說話，然后再想自己如何接這句話。”看上去配音先行是給了配音演員最大的發揮空間，不過空間越大，越考驗演員的表演功力。

“屏幕上的畫面是一個‘支點，有些配音演員需要有這個刺激，告訴他怎么配。”張杰說他更喜歡沒有畫面的工作：“因為我知道如何去表演。”

聽動畫片長大的童年

張杰從小就發現自己對配音敏感。在張杰成長的80年代，全中國的孩子都在看相同的動畫片，國產的是《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《雪孩子》，引進片就是《鐵臂阿童木》、《花仙子》、《藍精靈》，張杰能聽出兩部動畫片里相同的聲音，也格外記得住這些片子哪些來自上譯（上海電影譯制片廠），哪些來自遼藝（遼寧人民藝術劇院）。

在上世紀八九十年代，“二次元”這個詞還沒有出現，人們還在糾結“漫畫”到底指《北京晚報》上諷刺時事的小簡筆畫，還是來自日本高度擬人化的卡通連載。男孩張杰能買到的漫畫書，其實就是一張張動畫片的劇照，還有《變形金剛大戰孫悟空》這樣的國產同人文，畫風簡單得驚人。到了讀中學時，北京的書攤上出現了海南攝影出版社的《圣斗士》、《七龍珠》，男生買了全班一起傳閱。“質量、畫色都特別好，當然長大了才聽說，那批書其實都是盜版。”

張杰高中時，是國內引進日本動漫的黃金時間，整整一代人記憶中的《圣斗士》每天準時出現在電視上。“那時候我們很幸福，審核還不是很嚴，現在這種暴力的片子基本不可能在國內電視臺播放。”張杰一邊看動畫片一邊學，第二天到班級再給大家表演。遼寧人民藝術劇院那時也譯制了大批日本動畫片，“《聰明的一休》、《美少女戰士》、《七龍珠》、《阿拉蕾》、《鐵膽火車俠》，一直到2000年《新世紀福音戰士》才不行了”。張杰“高三”時《玩具總動員》上映，主角胡迪警長是著名配音演員童自榮配的，他發現自己最擅長的還是模仿童自榮華麗高貴的嗓音：“我的靴子里有條蛇！”

游戲機是另一個二次元的來源。“你去過北京動物園嗎？一進去正對熊貓館，往右拐禽類—狐貍—猴，再是熊—大象—長頸鹿—鷹—河馬—犀牛，再到水族館，還有小游樂園，最后，到出口走的時候有一排，進去是一個游戲房。”張杰至今對動物園游戲廳的位置熟記于心，那里是他游戲的啟蒙，每個游戲幣只要兩毛五，玩的是遠比紅白機原始的《大金剛》、《小蜜蜂》、《坦克大戰》。后來當紅白機興起時，張杰因為一次考試成績好，被獎勵了一臺機器：“1991年那會兒，這臺機子要275元，還買了一張游戲卡，也要150元呢。”少年張杰在這張四合一的游戲卡上傾注了大量心血，《魂斗羅二代》、《赤影戰士》、《雙截龍二代》、《人間兵器》四個游戲全部要吃透，通關已經不是目標了，“要一滴血不掉通過這才是終極目標”。次世代的游戲機進來，繼而又出現五六塊錢一張的盜版光盤，那就是之后的故事了。

到了高考，張杰報了北京廣播學院的播音專業，結果落選了，只能郁郁不樂去學習旅游英語——這看起來太像個典型的玩物喪志“壞孩子”的故事了。

從業余到專業

2003年，張杰辭掉了旅行社的工作，此時他完全沒想好未來自己要做什么。

此時網絡已經開始普及了，張杰在家過了一段無所事事的日子，某天偶然間在百度搜了下“配音”，跳出來的“中國配音網”讓張杰發現了一個新次元，很快他就結識了一幫同好，拉起了“聲創聯盟”的大旗。最早就是做日漫的翻配，從網上扒下《棋魂》、《圣斗士》的資源來，截個片段，自己邊玩邊配。印象最深的是一整集柯南的劇場版《瞳孔中的暗殺者》，張杰配的是毛利小五郎：“那時候能出大叔音的不多，所以也覺得自己很牛。”

聲創聯盟在配音圈里開始漸漸有了影響力，很多職業配音演員也開始來轉轉，終于有一天，張杰在這里遇到了知名配音演員姜廣濤，一句“這個小伙子要不要來錄音棚玩玩”，終于成了張杰入行的契機。

拿到的第一個角色是群演，配店小二的一句“爺——您來了！”或者胡同里買賣吆喝的背景音。這時候張杰才發現，用毛利小五郎的聲線侃侃而談，跟實際的配音工作截然相反——張不開嘴，也不知道從何入手，沒有支點。

“小時候模仿《一休》里面的將軍，我覺得我模仿‘遼藝的陳大千老師真的很像，還有童自榮老師的胡迪、佐羅，都是信手拈來。但模仿跟自己演繹完全不一樣。”張杰發現，配音如果心里沒有“支點”就完全配不出來，每個人說一句話，不是單純念詞兒，是腦子里有一個目的的，這就是這句話的“支點”。

找支點的過程很漫長，張杰泡在一堆錄像帶里一點點倒帶子，一點點揣摩人家的表演，該站在什么角度、規定情境應該如何、感情怎么出來，這都得靠自己摸索。他終于明白了業余愛好者到職業演員的差距，當時的“華麗正直王子音”常被批評“太漂亮”，現在才知道是“太拿著腔調”。再等找到支點，至少花了三年時間。

2008年，張杰終于配了第一個動漫角色，是泰國的院線電影《小戰象》，此時距他入行已經過了兩三年時間，“這才是我真正想做的事，但沒有前面電視劇的積累，也很難到這一步”。此后，張杰陸續配了《仙劍奇俠傳5》、《仙劍奇俠傳4》、《魁拔》等一系列知名游戲及動漫，在圈內混出“杰大”的名聲，成為中國最早給游戲配音的一批人。同時他也在接三次元的工作，不是“動漫宅”對他也不會陌生：無數人看過的《甄嬛傳》里，溫實初溫太醫的聲音來自張杰。

那就是聲優

張杰每年要配20多部影視劇，其中動漫或游戲每年只有一兩部，過去卡通片主要是動畫公司制作，配完后賣到電視臺播放。現在愛奇藝、騰訊動漫等平臺也開始引進自己的內容，因為播出平臺豐富了，從去年到現在，游戲、動畫的量在增加。但如果只靠給二次元配音，工作量還是遠遠不夠。

另一個問題是，多年浸淫在日漫的氛圍里，觀眾對于日文配音的依賴感明顯更高，游戲制作方有時直接從日本請聲優，給游戲配日文配音。張杰有時候也會被要求，照著某個日本游戲的聲音發聲，“宅男就認這一套”。

張杰推薦我們看看今年夏天，畑健二郎聯手聲優淺野真澄推出的新番《那就是聲優》。動畫片以日本最大的聲優事務所青二為原型來揭開這個行業的面紗，漫畫版中有個獨特的角色，是中國籍聲優KK。KK是二次元圈內的名人，這個女孩為了二次元愛好在北外攻讀日語，畢業之后到日本進修了聲優培訓，憑著多變的聲線，分飾御姐、正太兩角，最終在日本聲優界出道。

但哪怕是讓中國“動漫宅”頂禮膜拜的KK，在日本也依舊過著辛苦且孤獨的生活。在日本，聲優已經發展成一條非常成熟的產業鏈，想邁進這個行業的人會選擇專業的聲優學校進修，畢業之后進入聲優事務所，幾年新人期結束之后成為事務所里的前輩。聽起來極為順暢的階梯，實則每一步都險境重重。“這個產業像一個大餅，在日本數以萬計的人去學，然而能學出來的并不算多，再加上事務所優勝劣汰的殘酷機制，留下成名的寥寥無幾。出名的聲優能參演廣播劇、錄電臺節目、擁有自己的CD和演唱會，但小聲優要靠打工、接其他項目來賺錢生存。”

究竟哪種配音演員的生活更好？這恐怕是現在無法回答的問題。目前張杰在追《白箱》，這部反映日本二次元產業現狀的動漫也讓他偶爾停下來看看周圍的環境。隨著培訓機構的增多和門檻的降低，國內配音新人的機會日益增多，未來也許不需要再走張杰這樣曲折的路徑了。

但是2006年入行的張杰，2010年才覺得自己“會了一些”。短平快的網絡途徑，也許只是暫時的。“如果是因為喜歡動漫入行，現在想完全養活自己還是挺難的。我還是建議年輕人去讀專業院校，走表演專業，就會少走很多彎路。”