淺析《布達佩斯大飯店》的藝術特征

王夏陽

（山西師范大學戲劇與影視學院，山西 臨汾 041004）

一、韋斯·安德森其人及其風格形成

韋斯·安德森獨具個人風格的創作特色深受眾多電影大師的影響。韋斯·安德森和昆汀·塔倫蒂諾在某些方面很相似，他們的觀影量都非常之大，從好萊塢到歐洲，從老電影到現代電影，涉獵范圍非常廣泛。他們融會貫通，在自己的電影里大量模仿運用這些素材，但最后又形成了一套自己的風格。其中，有三個電影人對他的影響最深。

比爾·梅蘭德茲是一名動畫片導演，他1965年導演的《查理·布朗的圣誕節》對安德森的影響很大。他的第二部作品《青春年少》（1998）里的人物基本上都能在這部動畫電影里的卡通角色上找到影子，主角馬克斯·費舍爾基本上就是查理·布朗和史努比的結合體。在安德森的電影中，人物都像是一種游離在成人與兒童之間的中間體，他總是將一種危險的處境或者是人性的丑惡用童趣、善意的方式表達出來。

第二個對安德森有深刻影響的導演是經典好萊塢時期的奧遜·威爾森。威爾森熱衷于講述那些“被人們認為會獲得成功但最后卻成為失敗者”的人的故事（《公民凱恩》），這一點在安德森身上也體現得淋漓盡致，他的《青春年少》《天才一族》都是這樣的題材。同時，這兩位導演都喜歡用廣角鏡頭。而且安德森喜歡用并列鏡頭。在《了不起的狐貍爸爸》（2009）中兩組并列鏡頭出現在影片的高潮部分——動物與人類的最后決戰，第一組描述決戰前的環境，伴隨著緩緩的背景音樂，鏡頭一次掃過了鞋匠鋪、房頂、面包房、旅行社和洗衣店，鏡頭內的人都幾乎是靜止不動的。第二組鏡頭則伴隨著地道中投出的松果和快節奏的主題曲的出現。兩組對比鏡頭將戰前的平靜而緊張的氣氛和戰斗開始的激烈以對比的方式呈現出來，讓觀眾的情緒隨鏡頭慢慢積累，最后達到高潮的宣泄。這樣的方式在《公民凱恩》中也能找到影子。

法國新浪潮代表——特呂弗對他影響也是非常大的。影片《水中生活》里，史蒂夫和船員克勞斯都愛上了簡，在簡的房間外，史蒂夫對克勞斯說：“Not this one ,Klaus（不要打她的主意，克勞斯）”。這完全就是對特呂弗的經典影片《朱爾與吉姆》（1961）致敬，在這部片子中，朱爾和吉姆說過同樣的話：“Not this one ,Jim”。當然，最重要的是，安德森繼承了新浪潮運動最重要的理論主張“作者電影”，在創作過程中，他參與到了導演、編劇、音樂、造型設計等各個環節，但同時他還注重影片的故事性，這樣就使他的故事既通俗易懂又與眾不同。

在眾多電影大師的影響之下，韋斯·安德森的電影體現了高度風格化——色彩艷麗飽滿、構圖工整對稱、鏡頭推拉直接、并列鏡頭平穩。而這部《布達佩斯大飯店》延續了前幾部片子的慣有風格并將其發展到極致，復古精致、細節考究，視覺上美輪美奐，同時向時代經典致敬，稱得上一部誠意之作。

二、《布達佩斯大飯店》的藝術特征

影片《布達佩斯大飯店》圍繞20世紀30年代到六十年代硝煙四起的歐洲，通過傳奇人物——布達佩斯大飯店門童零、總管古斯塔沃之間的冒險故事展開，反映了歐洲半個世紀的政治歷史的變遷。該片榮獲了第64屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，第72屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

（一）敘事模式

從影片整體結構來說，這部片子突破了以往單線敘事模式，運用俄羅斯套娃似的四層嵌套敘事模式。第一層是一位小姑娘到墓園為自己崇拜的作家掃墓，她將自己的鑰匙掛在作家的石像上，并拿出一本名為《布達佩斯大飯店》的書，她將書翻到最后，赫然印著作家的照片；此時時空轉換，來到了1985年，作家以凝重的表情凝視鏡頭，以茨威格小說《心靈的焦灼》開篇的一段話作為開場，這便是敘事嵌套的第二層；此時時空再次跳轉，來到布達佩斯大飯店中，年邁的零向青年時的作家講述自己的故事，這是第三個層次，也是故事的核心；時空隨著零的講述又回到了零年輕的時候，這才開始了零和古斯塔沃先生的探險之旅，這是敘事模式的第四個層次。跳過中間具體的故事情節的講述，直接來到結尾部分，古斯塔沃生前的最后一段時光用黑白鏡頭呈現；接著跳轉回作家年輕的時候，結束了與零的談話，作家坐在布達佩斯大飯店的大堂陷入了沉思；此時時間快進到1985年，年邁的作家在晚輩的陪伴下靜靜地坐在辦公室；最后再次回到墓園，長椅上，小女孩在讀著《布達佩斯大飯店》……

這樣看來影片除了層層嵌套，還是一個極其對稱的模式。這樣工整的敘事不僅達到了形式上的完整，而且對應所要表達的人性永存主題。這樣的敘事模式無疑是構成影片最迷人的風景。

（二）色彩

安德森的電影在色彩運用方面極富表現力，這也是他的影片被認為獨具風格的重要原因之一。他的每一部影片幾乎都會呈現出一種超現實主義的色彩風格，但又不會過于夸張，能夠和諧地與整部影片融為一體。在影片前半部分，古斯塔沃先生被追殺之前，片中的色彩鮮艷而粉嫩，像一個絢爛而甜美的夢境，像極了一個氤氳著美妙氣味口感甜膩的蛋糕，而具有時代氣息的飯店大門、纜車、觀景塔、服裝設計等也都有著甜蜜柔膩的風情，仿佛一種對舊時代的哀婉懷念。

值得一提的是，韋斯·安德森的影片很少用有色的背景光源，色彩往往通過人物的服裝、場景中的道具呈現出來。運用色彩展現人物之間的差異，彰顯人物的性格，表現人物的情緒是色彩之于安德森電影的最大功用。在門童零和做蛋糕的女孩戀愛后，粉紅與粉藍構筑了兩個年輕戀人的整個世界，讓他們盡管身處槍林彈雨之中，依然能夠沉浸在甜蜜的甜品世界中。而在最開始大飯店大廳的營造也是足夠浪漫，咖啡色、洋紅、紅金、黃金，每一個顏色都具有老歐洲的氛圍。

（三）影像特點及鏡頭語言

在影片的拍攝方面安德森也頗費心思。他和攝影師羅伯特·約曼采用了不同的畫面比例來拍攝不同年代的場景，60年代的用寬銀幕，30年代的用當時流行的標準比例，80年代則使用了學院寬銀幕，這三種拍攝比例的相互轉換帶來了視覺上的區別和豐富，同時讓三段故事呈現得更加精彩。在重頭戲30年代的戲份中，影片特意強調畫面的縱橫感，令場景空間更具延伸性，使得觀者有種視覺的自如感。

影片中推軌鏡頭和升降鏡頭的運用也是影片一個標志性的攝影手法。在片中安德森多用來展示影片中獨特場景的設計，并介紹即將出場的主要人物，影片開頭，古斯塔沃先生的出場就是運用的這個攝影手法。對慢動作攝影技巧的頻繁使用，也是安德森電影在鏡頭運用方面的一個顯著風格。其目的是提示觀眾影片中重要情感的表達。

綜上所述，從敘事模式、色彩、影響特點及鏡頭語言來看，這部影片打破了好萊塢影片的慣有模式。在暖色調的大飯店背景下，在冷幽默的情節中，這部影片借由古斯塔沃先生和零的奇幻冒險，將在戰爭中文明之光零星閃爍的歐洲呈現在大屏幕上，引發人的深思。

[1]歡樂分裂.《布達佩斯大飯店》：昨日世界的迷宮[J].焦點評論，2014.

[2]王炎.影壇怪杰的清新詩章[J].當代電影，2012(11).

[3]Joker.關于韋斯·安德森的一切[J].世界電影，2012.

[4]張旭博.韋斯·安德森電影創作模式及作品風格分析[J].上海師范大學，2013.