國畫元素在水彩畫中的具體運(yùn)用分析

■文/趙宗保　郭文乾

國畫元素在水彩畫中的具體運(yùn)用分析

■文/趙宗保郭文乾

摘要水彩畫自傳入中國，藝術(shù)家就根據(jù)自己特有的民族文化，將其進(jìn)行研究與創(chuàng)新，把水彩畫與中國傳統(tǒng)民族精神進(jìn)行融合，創(chuàng)作出中國化的水彩畫作品。除了這些，藝術(shù)家們似乎還在不斷的探索與嘗試新的繪畫材料與技法，對于材料、技法或色彩的探索，也許更多的是為了迎合時代的需求，是畫家創(chuàng)作觀念與時代審美需求契合的產(chǎn)物。社會時代的審美需求與創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，會促使藝術(shù)家去尋找新的技法或材料，也包括對其他畫種已用材料的嘗試。

關(guān)鍵詞國畫水彩審美意境

水彩畫自傳入中國，從形式上和內(nèi)容上都沒有完全的在自己己有的領(lǐng)域中發(fā)展，而是在不斷的探索與研究，水彩畫價值的高低也許更多的取決于作者的藝術(shù)素養(yǎng)與技術(shù)，但也離不幵材料和技法的運(yùn)用，并且更為重要的是作者將新材料及語言形式賦予于作品之中來吸引審美主體的注意。就現(xiàn)已取得的成就來看，中國畫元素對水彩畫的發(fā)展起到了重大的作用，藝術(shù)家將國畫語言運(yùn)用到水彩畫的創(chuàng)作之中。

水彩畫在發(fā)展過程中需要不斷的進(jìn)步與發(fā)展，并不是以臨摹或沿著前人的創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作所能達(dá)到的。作為中國的水彩畫，需要藝術(shù)家去深入的借鑒中國畫的藝術(shù)精神，包括哲學(xué)觀念、意識形態(tài)及美學(xué)觀念，下面我們從中國畫的“意境”、“境界”、“逸格”、“拙”等入手來進(jìn)行分析與研究。

要對意境及境界追求進(jìn)行研究，首先應(yīng)該搞清楚意境和境界的定義。意境是指作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。一般是指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。而境界是指人的思想覺悟和精神修養(yǎng)。一個人思想境界高低其實(shí)就是指一個人的精神修養(yǎng)與道德覺悟的水平。在社會生活中每個人的思想覺悟與精神修養(yǎng)是不一樣的。人們總希望自己是一個有具有較高思想覺悟和良好精神修養(yǎng)的人，以便體現(xiàn)自己在整個生活中的位置。

就意境與境界的關(guān)系來看，這兩個既有區(qū)別又有相同之處，比如說這兩個概念的不同點(diǎn)是，境界能用來形容一個人的胸襟氣象與心靈品味，而意境則不能，境界是精神層次的東西。意境一般是用來描繪藝術(shù)作品的審美規(guī)定性的術(shù)語，而境界的使用范圍較廣，有心境、物境、藝境、外境等等。

“意境”作為中國古典美學(xué)的一部分，屬于美學(xué)的范疇，由中國古代思想家提出，被大多數(shù)的藝術(shù)家所追求。意境理論的形成，不僅受到道家思想的影響，而且受到唐代佛學(xué)禪宗的影響。唐代劉禹錫有句話:“境生于象外。”可以看出，藝術(shù)家并不注重對物象的逼真刻畫，追求的是物象的本體及生命所在。

以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術(shù)境界’。

意境作為中國美學(xué)的核心范疇，講究虛實(shí)結(jié)合，情景交融，黑白得當(dāng)，并不是表現(xiàn)孤立物象，而是對氣韻生動的自然造化。宗白華說：“在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨(dú)特的宇宙，薪新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，這是我所謂的“意境”。

虛實(shí)結(jié)合，作為水彩畫中意境探討比較重要的問題。每一幅作品的成功與否，對于虛實(shí)問題的處理起相當(dāng)大的作用，也是是檢驗(yàn)畫家創(chuàng)作成功的標(biāo)志。意境是虛實(shí)的結(jié)合，中國美學(xué)重意境，重視的是一個虛靈的世界，特別強(qiáng)調(diào)人心靈之融匯。“外師造化，中得心源"這就是意境創(chuàng)現(xiàn)的基本條件。

中國水彩畫家對于意境的理解，并不是只停留在基本概念之上，他們會將其運(yùn)用于水彩畫的實(shí)踐創(chuàng)作之中，去真正追求意境這個美學(xué)觀念，他們釆用了計白當(dāng)黑、虛實(shí)處理、意象造型等等豐富的藝術(shù)手法，去實(shí)現(xiàn)對時間和空間上有限的物象的超越，趨向于無限的“境生于象外”的虛實(shí)結(jié)合意境的追求，自然這也是他們情感的表現(xiàn)方式。下面以具體的實(shí)例來進(jìn)行分析。

黃鐵山創(chuàng)作《屈子祠》心得，他在《繪畫技法與肌理》一書中寫道：“《屈子祠寫意》試圖體現(xiàn)楚辭'飄風(fēng)屯其相離兮，帥云霓而來御’的意境，不囿于對屈子祠的如實(shí)描寫，而著重對屈原精神和氣勢的表現(xiàn)，用色力求單純鮮明，只用楚文物中常用的朱紅、黑、藍(lán)三色撥寫，組成浪漫陸離彩色斑斕的畫面。”從這段話我們了解到，黃鐵山吸收的是中國繪畫的精神與繪畫的意境，并不是停留在表面的表達(dá)形式，他吸收的并不是用筆、用墨及筆墨關(guān)系的問題。在保持中國水彩畫原有的特征上，去吸收中國畫意境的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)作精神，形成自己的藝術(shù)個性。可以看出繪畫理論界對于中國水彩畫成功借鑒吸收中國美學(xué)精神和繪畫意境的肯定。

潘天壽很早就說過，國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地，他說:"畫格即人格之投影，故傳云:“士先器識而后文藝”，“我認(rèn)為，筆正則畫正，心正則畫正。人品布局，落墨無法，人品方正，畫品亦局，人品不尚畫品也低檔。”其實(shí)他所強(qiáng)調(diào)的都是意境的內(nèi)容。

總而言之，從中國水彩畫家的作品之中我們能夠看出，藝術(shù)家特別注重人格修煉，具有博大的胸襟與氣度，這種境界通過他們的藝術(shù)作品反映出來，使他們的水彩畫作品處于同樣的藝術(shù)境界之中，他們對于中國藝術(shù)境界的理解以及在水彩畫創(chuàng)作中的實(shí)踐與借鑒是成功的。最為重要的是，哲學(xué)、美學(xué)等精神的浸潤，使畫面蘊(yùn)涵了深刻的民族精神的內(nèi)涵，畫種的精神容量得到體現(xiàn)與承認(rèn)，中國水彩畫獨(dú)立基本成形。在西方文化強(qiáng)勢東漸的形勢下，民族特色的形成使傳統(tǒng)得以在新的時代新的媒材上再生和充滿生機(jī)，中國水彩畫藝術(shù)不會喪失自我論為西方文化附庸。對于西方水彩畫這種表現(xiàn)形式的引進(jìn)創(chuàng)造了中國水彩畫，豐富了中國的文化。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海:上海畫報出版社，2000.

[2]李巍.水彩畫作品中“意境”的營造[J].湖南:湘潭師范學(xué)院學(xué)報.

[3]潘公凱.潘天壽畫論[M].鄭州:河南美術(shù)出版社.

（趙宗保單位：河北美術(shù)學(xué)院；郭文乾單位：西柏坡紀(jì)念館）