中學生舞蹈創作芻議

李卉

摘要：舞蹈是人們表達思想感情的一種藝術，一個成功的舞蹈作品必須具有自己的個性。在日益發展的當今社會，隨著人們欣賞水平的不斷提高，舞蹈在選材、構思、編排上再不能沿用舊的思維方式進行創作，那樣就會形成千篇一律、整齊劃一的表演風格。舞蹈老師應該提煉加工創造出別具一格的舞蹈形象，使得校園舞蹈更具個性。

關鍵詞：中學；舞蹈；個性創作

一、 舞蹈創作要精選材

選材是進行舞蹈創作的重要環節。我們在創作時要選取自己熟悉的、有強烈時代氣息的題材，能切實地反映中學生思想和學習生活。特別要在“新”字上下功夫，選材新穎精致、凸顯個性。因此選材得當與否，是校園舞蹈創作前期最關鍵的因素，它是關系到一個舞蹈作品成功與否的先決條件。

（一）抓住中學生的個性心理

對于處于青春期的中學生，教師要充分了解其生理和心理的成長過程，抓住他們情感豐富、活潑向上、富有朝氣、趨向成熟但又不穩定的特點，平常留心關注學生的神情舉止，從他們的日常學習及生活中提煉舞蹈動作元素，這樣創作的舞蹈主題動作是非常適合這個年齡階段學生的理解能力和接受能力的。如編排舞蹈《中學生軍訓之歌》時，我就將學生軍訓時穿上軍裝那種好奇、激動的心情，以及在休息中調皮打鬧的場景融入到舞蹈中，將中學生陽光、奔放的一面用舞蹈動作淋漓盡致地表現出來。因此，只有選用準確、符合中學生心理和生理的舞蹈動作，才能更好地引導學生的個性發展。

（二）舞蹈音樂的選擇

音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈作品的重要組成部分。音樂以優美的聲音創造聽覺的形象，對舞蹈有啟發、提示的作用，能準確地把握整個舞蹈結構。首先，編排舞蹈時選擇的音樂要符合中學生舞蹈內容的要求，可以選擇一些優美熱情、節奏明快的音樂或青少年喜歡演唱的歌曲。其次，要調動一切音樂手段，為舞蹈創造鮮明的音樂形象，刻畫舞蹈角色性格，烘托舞蹈情緒氣氛和意境。如在編排舞蹈《踏鍵起舞》時，就采用鋼琴鍵盤上演奏的鋼琴曲來表現中學生充滿個性與活力的形象，讓鍵盤敲打學生的心靈，流淌如歌的青春之歌，給觀眾耳目一新的感覺。

（三）從生活中選材

有人說：生活是一本教科書，社會是一個大課堂，每天都會有新鮮的事情發生。所以，生活是舞蹈創作的源泉，教師要親身走到中學生的生活中來，了解他們的生活習性，從中篩選出符合現代潮流，適合中學生表演的舞蹈素材。有生活中（比如班級）人物的各種活動、自然界中各種生物的活動以及形象化的演示等，也可以從其他各種類型的姊妹藝術中吸取養料。在編排舞蹈《巧手剪出奧運情》中，我將美術中的剪紙藝術帶入舞蹈中，很多肢體動作都從運動員比賽中的姿態上演變而來，跟體育健兒奮力拼搏的形象相吻合，表現了中學生朝氣蓬勃、青春亮麗的風采，更表達了想為奧運做貢獻的激動心情。

二、舞蹈創作要巧構思

舞蹈的構思是一種發現、是一種創造，是舞蹈創作中的關鍵環節。我們要深入學生的心理和生活，運用舞蹈藝術的思維方法，進行巧妙、別出心裁具有獨特性的思考和設計，尋求發現具有藝術表現力，富有個性的舞蹈形象，從而抒發人們的思想感情。在創作過程中，我們還應做到簡潔明快地反映作品的主題，克服面面俱到和“流水線”式的結構方式。舞蹈構思有時會很具體，有時可能是靈感的激動，但只要我們用自己的心靈去體驗中學生的生活，才會真正地表達出學生的真情實感，才能創作出具有中學生個性的舞蹈作品來。

（一）夸張的舞蹈動作

美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美?！敝袑W生舞蹈的創造源于生活，更應高于生活，而夸張就是創作高于生活的基本法則，才能顯現舞蹈更高的藝術境界?，F在很多舞蹈老師不愿動腦筋創作，而從碟片、錄像上直接將別人創作的整個舞蹈照搬下來，讓學生一味忠實地模仿，這便失去了價值。我們在聆聽音樂進行創作時，要抓住素材動作的韻律來設計夸張的舞蹈動作，還要沿著中學生的生理和心理特點做大膽的處理。但夸張不是無限度地隨意夸張，它要根植于藝術原型，又不失藝術原型的精氣神韻，巧妙地把握夸張的“度”。在蒙古舞《向天歌》創作過程中，我也先看了很多蒙古舞的視頻，特別將賈作光老師創作的《鴻雁舞》反復地看，抓住其精髓，同時結合男子蒙古舞基本動作的要領，編創出夸張地動作，同時也要符合我校學生的個性特點，做到剛柔兼備、豪放灑脫。

（二）豐富的想象力

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要?！敝袑W生喜歡模仿他們自己看到的景物，利用豐富的想象力和創造力可以憑空想象出美妙的圖像，我們在舞蹈編排構思時通過細心觀察學生的日常生活，充分挖掘學生的想象，尊重并采用，編創出更多與眾不同、具有個性的素材。如構思舞蹈《貓鼠情》時，我在大家熟悉的動畫片《貓和老鼠》的基礎上，讓學生大膽想象，用夸張的舞蹈動作來演繹貓和老鼠一對冤家之間的斗爭，貓使出全部看家本領，和老鼠們追趕、打斗、跳探戈，最終憑借自己的智慧和勇氣將老鼠一網打盡。學生對這個舞蹈十分喜歡、感興趣，所以表現力上做得特別豐富到位，作品也就十分吸引觀眾。

（三）擬人化的手法

在舞蹈藝術中，經常會運用擬人化的手法，以花、鳥、魚、蟲等為表現對象，賦予它們新的生命，從而抒發情感。擬人化的手法同樣也符合中學生的心理特征，他們覺得一切事物都和自己一樣，可以吃飯、學習、運動；還可以把植物、動物都擬人化，將做人的道理教給學生。但構思這類舞蹈時，用擬人化的手法要避免成人化，符合中學生的身心及個性特點，不可以用成人的角度去看他們。比如舞蹈《追夢》這個作品表現鳥兒想在藍天自由飛翔，我們要激勵學生不怕困難，找準自己努力的方向，繼續向前進，勇敢去追尋自己的夢想。

三、舞蹈編排要重實踐

在舞蹈作品的創作過程中，編和導是緊密相連不可分割的。在選材、構思的基礎上，工作量最大的就是“導”，也是作品成功的決定性環節，它將你的想法付之于實踐。有時在排練時會發現你構思的舞蹈動作并不適合學生，那就要修改重新創編，既能達到所要表達的內容，又要表演者能夠承受和表現，體現中學生的真實情感，張揚他們的個性，將舞蹈的最佳藝術形象展示給觀眾。中學生舞蹈排練的過程，也是磨練學生意志、激發斗志、凝聚合力的過程。endprint

（一）用情感染

舞蹈是一門擅長抒情的藝術，在表演時學生用心領悟，用情表現，才會全身心地投入到舞蹈作品中來。首先，老師抓住“情”字，中學生好勝好強，針對他們的個性差異和特點，老師要給予正確的評價、表揚和鼓勵，對他們的點滴進步及時給予肯定，激發學生的上進心、自信心，激發學習舞蹈的興趣。另外，我們在一些比賽或表演中發現，有的學生舞跳得不錯，基本功扎實，但臉上卻毫無表情，感覺是為了跳舞而跳舞，沒有情感，更談不上對觀眾的吸引力了。所以，我們要引導學生通過內心感受、臉部的喜怒哀樂來增強舞蹈的表現力，為舞蹈增輝添彩。

比如在排練時有的學生老是跳錯舞蹈動作，加上性格內向，就不愿意跟著音樂跳，更談不上表現力了。這時老師不能急躁、發火，要沉下心慢慢地教，發現他們的進步就要鼓勵，增強他們練舞的信心。另外還要以和藹可親的態度公平對待每一個學生，如果師生之間的感情親密，學生就會在老師面前無拘無束地跳，大膽地表現自己、展示自己、流露自己的情感！

（二）用趣引導

興趣是學生們主動學習的前提，是推動學生去探索知識并帶有情緒色彩的意向，學習積極性直接受興趣支配。因此在排練舞蹈時應把激發學生的興趣放在重要位置，用生動形象的語言來講述，用夸張有趣的動作演示給學生看，讓他們熟練地掌握基本的舞蹈技能和技巧。比如老師可以為學生創設寬松的舞蹈環境，讓學生根據舞蹈中一段音樂自由表演、自由創作，也可以建立幾人的舞蹈組合，大膽表現出與眾不同的個性，編創出自己喜歡的舞蹈動作。此外，還可以選擇一些適合中學生年齡特點和他們喜歡的舞種，比如街舞、爵士舞等，讓他們產生對舞蹈的熱愛，積極投入到表演中。

（三）注重能力

舞蹈能力是指在觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力的基礎上，發展成為舞蹈知識技能的能力、身體學習的能力、心理調節能力和表演能力。這些能力的強弱不僅直接關系到舞蹈作品的成敗，而且對學生的學舞過程有著深遠的意義。舞蹈能力的提高，還能促進學生智力及個性差異的發展，但也要加上技能、心理、環境等因素，才能使全方面能力得到進步。

當今的社會都在關注中學生的素質教育和綜合能力的發展，舞蹈光靠訓練好身體已遠遠不夠，而是培養創新意識。所以在舞蹈創作過程中，我們要在學生的個性特點、情感表現上下功夫，力求獨特，出彩出新，給人眼前一亮。同時也要盡可能地為學生搭建夢想的舞臺，讓他們能拿到學習舞蹈的金鑰匙，讓個性在舞蹈世界里盡情地飛翔！

編輯/趙卓然endprint