音樂表演專業的現狀、性質及課程改革

王文俐　韓忠嶺

專業是以社會分工為存在前提的，專業的開設無疑是滿足職業或就業的需要。“音樂表演”是高校本科段普遍設置的一個專業，旨在滿足畢業生作為一個歌手、樂手或指揮的職業需要。但近十年來，音樂表演專業的許多畢業生未能從事本專業而去從事其他職業，甚至處于待業狀態。2014年7月16日，教育部高等教育司發布了《近兩年就業率較低的本科專業名單》，“音樂表演”專業就是其中15個就業率較低的專業之一。這不僅在于社會需要音樂表演人才的崗位已飽和，還說明音樂表演專業畢業生的綜合素質較低。要提高音樂表演專業畢業生的就業率，就必須控制專業建設規模，調整其課程設置及教學實施，修改這一專業的頂層設計和定位，重現認識其專業屬性，改變其人才培養模式。但更重要的是，要以課程改革作為立足點和著眼點，通過專業課程改革，使音樂表演專業學生獲得更強的音樂表演技能得到綜合素質的培養，最終以“一專多能”獲得職業競爭力。

一、低就業率與音樂表演專業的建設及課程設置

普通高校音樂表演專業畢業生就業率偏低，職場競爭力過弱，原因在于專業建設的超規模。1998年，“音樂表演”（050403）首次作為一個“專業”列入教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱《目錄》），被設立在“文學門類”（05）之下，成為“藝術學”（0504）下屬一個專業，從而真正具有“合法”地位。此后的十多年，音樂表演專業發展迅猛，成為高校音樂系（學院）規模居首位的專業。根據《中國普通高等學校本科專業設置大全（2005年版）》的統計可知，我國開設音樂表演專業的高校共126所，其中專業音樂學院9所，綜合類藝術院校6所，師范類大學48所，其他綜合大學63所。這還是2005年的統計數字。尤其是在2012年9月教育部頒布新版《目錄》之后，“音樂表演”專業（130201）位于“音樂與舞蹈學”（1302）的專業之首，開辦此專業的高校已多達一百七十余所。這種超規模發展使得每年的畢業生數量龐大，與就業需求極不匹配，成為導致就業率低下的重要原因。

造成這種原因是多方面的。在許多人看來，搞音樂就是“吹拉彈唱”，以致“音樂表演”幾乎成為“音樂”或“音樂學科”（science of music）的代名詞。于是在高等教育“面向社會”和“教育產業化”的背景下，很多院校都將熱門和掙錢的音樂表演專業作為發展建設重點。從制度層面上看，其原因有三：其一，音樂表演專業在2012版《目錄》中名列“音樂學”（musi-cology，130202）和“作曲與作曲技術理論”（130203）之前，地位較以前得到提升，成為“音樂與舞蹈學”的第一專業。這種調整顯露出管理層從就業需要調整專業順序的意圖，從而給外界一種信號：音樂系科主要是培養“音樂表演”人才的，且招生規模大，于是吸引了更多的青年學生報考。其二，2012版《目錄》并未列入“音樂教育”專業，只在“教育學”（0401）下列入了“藝術教育”專業（040105），并注明“可授教育學或藝術學學士學位”。這就表明，音樂教育專業并未取得“合法”地位，而只能置于藝術教育之下；其中，師范院校中的音樂教育畢業生授“教育學學士學位”，音樂學院、藝術學院或綜合大學中的音樂教育畢業生則授“藝術學學士學位”。這就使原來招生最多、規模最大的音樂教育專業的地位明顯下降，許多考生不再報考。其三，一些非專業性的普通高校，因辦學條件所限僅開辦音樂表演一個音樂類專業，而將其他專業掛靠到音樂表演上。這也使其地位愈發突出。當然，從社會學角度看，還有一個更重要的原因，即近年來歌手的“明星效應”使得一些青年學生希望通過學習“聲樂表演”，實現“明星夢”。從上述原因看，要想提高音樂表演專業畢業生的就業率，首先就要控制其發展建設規模。

低就業率的另一個原因在于音樂表演專業課程設置和教學實施不合理，以致人才培養質量不高，在就業中缺乏競爭力。目前，我國高校音樂表演專業的課程設置大致上可分為三類：1.通識教育課程：即國家規定的公共課程，如政治、英語、計算機、大學語文等。這些課程的教學一般由院校基礎部（共同課教研室）組織實施；2.音樂基礎課程：音樂基礎知識和基本技能課程，如樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、音樂史、民族民間音樂、音樂賞析、音樂美學等課程。其中，樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析等課程的教學，一般由作曲系去承擔；音樂史、民族民間音樂、音樂美學等課程的教學則交由音樂學系承擔；3.專業方向課程：多為一對一專業主課或個別課，此類教學由表演類系承擔。選修課程分限選修課程和任選修課程。前者是學生必須選擇的課程，實為選修課。后者則是學生自主選擇學修的課程，一般為拓展知識、技能的課程，故也稱“拓展性課程”。這些課程的教學通常分散在不同系科。

很顯然，這種各司其職、各管一攤的課程設置與教學實施模式是很有好處的。如可使音樂表演專業的課程（尤其是音樂基礎課程和專業方向課程）得到基于學理的分類，進而更具專業性和指向性；也可實現教學資源共享，節省其教學資源。但這也存在許多弊端，最主要就是不利于學生綜合素質的培養。因為大多數學生只重視專業方向課程，而不太重視音樂基礎課程等其他類型課程的學習，最終未能獲得應有的綜合素質。同時，專業方向課程的教學大多也僅在告訴學生“怎樣表演”，很少有去探討“為什么要這樣表演”，也未能更多地去教授歌唱、演奏、指揮技巧之外的東西。這種課程設置和教學實施模式就像是一個制造工業產品的“流水線”，不同的系科就像是不同的“車間”，每天生成不同的“零件”，但最后卻沒有一個“組裝車間”。更令人遺憾的是，絕大部分學生自己并沒有組裝的能力，因為他們心中并沒有一件“成品”的樣子和圖紙。這無疑是現代音樂教育的弊端。因此筆者認為，音樂表演專業應有一個綜合性的“組裝車間”，這就是一至兩門綜合性、實踐性較強的課程，以此使學生的綜合素質得到培養和提高，進而具有其就業競爭力。

二、低就業率與音樂表演專業的頂層設計及定位

音樂表演專業畢業生低就業率與本專業的頂層設計及定位也密切相關。根據1998版《目錄》中表述：（一）音樂表演專業人才培養目標：“本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，并具備音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。”（二）所需的知識和技能：“本專業學生主要學習音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱（奏）的能力。”不難發現，這主要是如何作為一個歌手、樂手或指揮的知識和技能，而對音樂教育和音樂研究所需要的知識和技能未有具體規定。（三）人才培養的標準：“1.掌握本專業的基本理論、基本知識：2.掌握音樂作品的分析方法；3.具有演繹不同風格及體裁的音樂作品的能力；4.了解黨和國家的文藝方針、政策和法規：5.了解本專業及相關學科的發展動態；6.掌握文獻、資料查詢的基本方法，具有初步科學研究能力。”這無疑也都是就音樂表演而制定的。關于音樂教學和音樂研究所需的知識與能力，仍未有具體說明。（四）課程設置：一般設有表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏（唱）合奏（唱）等課程。顯然，其課程設置也未能對音樂教學和音樂研究有專門考慮。綜上，1998年版《目錄》中對于音樂表演專業的頂層設計和定位雖然確定了培養“從事表演、教學及研究工作的高級專門人才”的人才培養目標，但關于這種“高級專門人才”所需知識和技能及相關課程的表述，卻都是圍繞培養歌手、樂手或指揮而規定的。這就意味著，其對于學生的“一專多能”和綜合素質并無更多的考慮。因此，按照這種頂層設計和定位培養出來的畢業生，只能選擇作為一個歌手、樂手或指揮作為就業目標，一旦這些崗位飽和了，他們就必將面臨著就業難的問題。

2012版《目錄》中關于“音樂表演”專業頂層設計及定位的表述已有了變化：（一）關于培養目標的表述為：“本專業培養具備音樂表演（演唱、演奏）等方面的知識和能力，能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才，并為本專業的進一步深造打下基礎。”顯然，這里將原來的“高級專門人才”改為“應用型人才”，拓寬了人才就業范圍并去掉了“音樂研究”的表述。（二）在所需的知識和技能方面也有了新變化：“本專業學生按聲樂演唱，鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等不同專業方向，主要學習與音樂表演相關的基本理論和基本知識，接受音樂表演專業方向方面的基本訓練，掌握其相應專業方向所規定的在音樂表演方面的基本能力。”這不僅強調了音樂表演專業各方向的特殊性，而且還闡明了按照方向制定技能標準的必要性。（三）所需知識和技能的標準表述為：“畢業生應具備以下幾個方面的能力：1.掌握音樂表演學科以及音樂學、作曲技術的基本理論和基本知識；2.掌握一門及以上的音樂演奏或演唱技術；3.具有獨立研習、分析音樂作品，并在表演中進行二度創作的基本能力；4.熟悉黨和國家對文藝領域的方針政策和法規；5.了解相關音樂表演的理論前沿、發展動態以及行業需求：6.具有一定的科學研究和實際工作能力，具有一定的批判性思維能力。”可見，2005版較之1998年版更具專業指向性，也更具體。（四）課程設置：“核心課程：按不同專業方向，分為聲樂演唱，鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮，以及重唱、合唱或重奏、合奏：鋼琴、樂理、視唱練耳；中國傳統音樂理論、論文寫作、和聲、復調、曲式。主要實踐性教學環節：在校并到相關文藝團體和社會參加音樂表演實踐以及田野采風等。”這無疑也比1998版更具體和細致。雖然有了很多變化，2012版《目錄》中關于音樂表演專業頂層設計和定位的表述，仍是以培養歌手、樂手、指揮人才為著眼點的。

綜上所述，1998版和2012版《目錄》中音樂表演專業頂層設計及定位，均不利于人才綜合素質和一專多能的培養，以致在高校學生越來越多、畢業生就業壓力越來越大的今天失去其指導意義。

三、低就業率與音樂表演專業的屬性及培養模式

無疑，音樂表演的專業屬性既具有學科屬性，又具有職業屬性。而低就業率與人們對音樂表演專業屬性的認知不無關系。

關于學科屬性，既可以理解為基于音樂學科（音樂學）的學科屬性，還可以理解為基于藝術表演（表演學）的學科屬性，其厘定直接關乎音樂表演專業的課程設置。如果說音樂表演專業更具有基于音樂學科的屬性，那么其課程設置就應以音樂學科為主。反之，其課程就應以“藝術表演”課程為主。以聲樂表演為例，除歌劇表演外的一般聲樂表演與戲劇表演不同，旨在音樂表現，也就是表達音樂作品的內涵，而表演（肢體語言、面部表情等）及其藝術表現意義則次之。這就意味著，聲樂表演更主要具有基于音樂學的學科屬性，次之才是基于表演學的學科屬性。因此，作為一個專業，其課程必然要以音樂類課程為主、舞臺表演類課程為輔。就目前情況而言，高校聲樂表演專業課程基本上是以音樂類課程為主的，但除形體課、歌劇課外，其他舞臺表演類課程（如表演基礎、表演理論、戲劇小品和舞蹈課等）基本沒有開設。這樣，一個直接的影響就是，聲樂表演專業畢業生大多都不能從事歌劇和音樂劇表演。這就影響了他們的就業。

音樂表演的職業屬性則是一個與從業領域或行業密切相關的問題。從理論上說，與音樂表演專業的對口職業領域是演藝，作為一個歌手、樂手或指揮，或從事與之相關的其他工作。但就目前情況而言，對于大多數畢業生而言，演藝之路已十分狹窄，因為我國文藝演出團體大多已人滿為患。更重要的是，這些演出團體對音樂表演人才的業務水平定得過高，本科畢業生（尤其是聲樂畢業生）大多都難以達到其基本從業標準。于是，畢業生們只能到教育領域謀職，或從事普通中小學音樂教學，或從事社會音樂培訓（如受聘琴行和音樂培訓機構）。當然，還有一部分畢業生可能會到各級文化宮、文化館（站）從事群眾性文藝工作、文化工作：或受聘于事業單位和企業，組織企事業文化活動。總之，對于大多數畢業生而言，成為專業演唱（奏）員的可能性不大，從事研究工作則是他們攻讀碩士、博士學位之后的事情。自謀職業、待業或失業是高校音樂表演專業畢業生的常態。

要提高其畢業生的就業率，擴大就業途徑，還必須改變其人才培養模式，變“學院派精英教育模式”為“社會性使用教育模式”。如果我們還像過去一樣，在延續音樂表演專業學院派精英教育模式的同時，又保持超規模的發展態勢，那么其畢業生就業率低就成為必然。也就是說，要使畢業生保持一定的就業率，除使其建設規模受限、招生人數有度外，還要選擇一種社會性實用教育模式。所謂“學院式精英培養模式”，即以舞臺表演作為職業目標，培養從事專業音樂表演的歌唱家、演奏家和指揮家，其課程設置及教學實施必然是以音樂表演技能和技巧為主的。這種模式只適合于中央音樂學院、上海音樂學院等專業性音樂學院，對于大多地方音樂院校或二三線城市的普通高校而言，既無必要，也無可能。因此，我們只能在重現認識音樂表演專業性質，并重新進行頂層設計和定位的基礎上，采用“社會性實用教育模式”，才能提高學生的綜合素質和“一專多能”，進而在就業中具有競爭力。

綜上所述，要提高音樂表演專業畢業生的就業率，就要控制專業的發展建設規模，改善課程設置，修改頂層設計和定位，同時重現認識音樂表演專業的屬性，改變其人才培養模式。但這一切最終都聚焦于課程改革，進而提高學生的綜合素質，使之具備一專多能，進而獲得職業競爭力。其課程改革包括三個方面：1.增加師范類課程（如教育心理性、音樂教學法等），以便畢業生能夠從事音樂教學工作。2.增加實踐性課程（如文化活動組織與管理），以便畢業生能從事更為廣泛的文化工作和文化產業策劃和營銷工作。3.增加專業性課程（歌劇課、舞臺表演課、舞蹈課、合唱、重奏、合奏課等）、適當壓縮史論課程（音樂史、音樂鑒賞、音樂美學等），以便畢業生能以更為精湛的技藝從事專業音樂表演。總之，進行課程改革是提高音樂表演專業畢業生就業率的必由之路。

（責任編輯 張萌）