世紀經典 時代回聲

2014年10月，在人民大會堂舉辦的慶祝人民音樂出版社成立60周年慶祝大會上，該社推出了一套記錄中國音樂創作發展歷史的大型音樂文獻——《中國音樂百年作品典藏》（以下簡稱《典藏》）。至此，這套歷時近三年、飽含眾多專家學者和編輯制作人員辛勤汗水的巨著終于畫上了句號，正式向社會出版發行了。

《典藏》是一套全樂譜形式的音樂作品集，共計四十卷，收錄了自20世紀以來華人作曲家創作的計1099首（部）作品，并配有音響唱片。毫不夸張地說，這種將百年來不同體裁和類型的音樂作品經過精挑細選，嚴格編輯整理后的大規模集結出版在我國尚屬首次。

《典藏》出版的緣起

眾所周知，中國傳統音樂和民族民間音樂源遠流長，為我們留下了眾多優秀的遺產。然而，從現代作曲角度講，這些音樂大多還與我們今天所說的“專業作曲”不盡相同。近代歷史告訴我們，我國的專業音樂創作應該從“學堂樂歌”算起，也就是說，其真正的起步是在20世紀初，到現在剛好有百年的歷史。

一百年的時間說來不長，但在這不長的時間里，我國的專業音樂創作卻有了足以令世界矚目的發展與變化。從最早沈心工的學堂樂歌《黃河》（1904）、劉天華的二胡曲《病中吟》（1918）到后來趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》（1926）、賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》（1934）、冼星海的《黃河大合唱》（1938）、馬可等人的歌劇《白毛女》（1945），再到何占豪與陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（1959）、大型音樂舞蹈史詩《東方紅》（1964）、吳祖強與杜鳴心的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（1971）、劉文金的二胡協奏曲《長城隨想》（1982）、朱踐耳的《第十交響曲·江雪》（1998），秦文琛的為管弦樂隊而作《際之響》（2001），等等。通過中國作曲家的不懈努力和追求，今天我們完全可以自豪地說，中國音樂作品已可躋身世界音樂之林，華人作曲家已可與世界同行比肩。

面對中國專業音樂創作跨越百年的歷史當口，面對百年積淀下來的無數音樂作品，面對音樂家、歷史學家、社會學家和廣大讀者對全面了解中國音樂發展歷史全貌的期許，作為中國音樂出版“國家隊”的人民音樂出版社，深深感到身上的一種使命感。作為出版人，多年來我們就有一個強烈的愿望，希望把那些百年來最優秀、最具代表性的作品精選出來，以可能找到的最佳版本集結在一起出版發行，為后人留下一部中國專業音樂創作精品的百年畫卷。從2008年，這件中國音樂的“大事”就開始了醞釀與籌備。

萬事開頭難。當時，我們曾以《20世紀華人音樂經典》為題向國家有關部門申請出版基金，但因為準備得不夠充分，這個項目并未獲得批準。我們意識到，要完成這樣一個跨越百年的大部頭項目，光靠熱情和責任感是不行的。要實施這樣一個牽涉不同時代和不同歷史節點，涉及眾多作曲家和作品，遍及各種音樂體裁和類型，觸及不同評價標準和評估體系的巨大工程，就必須具有對中國社會發展歷史和中國音樂運行軌跡的整體把握，具有對百年作品高屋建瓴的整體關照，同時還要具有高度嚴謹的學術精神以及不畏艱難的執著態度和技術能力。既然如此，光靠出版社的力量就不夠了，必須要有更多的專家、學者參與。

經過幾年更充分的準備，我們于2011年向國家出版基金辦公室遞交了《中國音樂百年作品典藏》項目申請書。2012年3月，項目得到正式批準立項，并得到了相應的經費支持。據了解，本叢書是中國音樂出版史上獲得國家資助最大的一個出版項目。

《典藏》作品的遴選原則與過程

毫無疑問，作為一個以經典作品為出版目標的項目，《典藏》編纂的最重要、最復雜，也是難度最大的環節就是如何在浩如煙海的作品中遴選出最具代表性的精品。可以肯定地說，最終確定哪些作品入選，是決定本項目成功與否的關鍵。

為了保證選曲入典的權威性，我們首先成立了顧問委員會，聘請孫慎、嚴良堃、吳祖強、傅庚辰、吳斌為顧問委員。同時成立了兩個常設的工作機構：一個是由19位知名音樂史學家、音樂評論家和表演藝術家組成的“專家委員會”（[注]出版時改為編輯委員會），另一個是由出版社資深編輯和編務人員組成的“編輯項目組”。《典藏》實行主編負責制，由中國音樂家協會主席趙季平和人民音樂出版社副總編輯杜曉十任主編。實踐證明，正是這個強有力的組織機構，保證了項目的順利實施。

選曲入典的基礎是“作品遴選原則”，總體上可概括為四個方面：導向性原則，是指作為國家級出版項目，必須保證遴選出能夠濃縮中國百年音樂文化發展歷程，反應廣大人民心聲，體現中華民族優秀傳統，代表不同時期先進文化的優秀作品，而不選擇那些背離社會發展方向，甚至曾起到不良作用的作品。歷史性原則，是指必須尊重社會和音樂發展的歷史演變，選擇在百年音樂發展進程中具有重要史料價值，在社會發生重大變革時期曾產生重大積極影響，在藝術探索上具有開創性意義，對后來的音樂創作產生過重要作用，能夠代表百年來中國作曲家真實創作水準的作品。同時，應該用發展的眼光來評估，而不能簡單地用唯一的尺度衡量不同時期和類型的作品。藝術性原則，是指要充分尊重音樂的審美價值，尊重音樂創作的客觀規律，挑選出那些具有相當專業音樂創作水準和藝術感染力，經得住歷史檢驗的作品，包括那些具有藝術追求、藝術個性和藝術創新的作品，而對短時間流行但藝術品味不高的作品則應擯棄。至于可能存在的藝術評價標準差異，在確定時的第一選擇，應該是那些影響力深遠、更受聽眾歡迎和喜愛的作品。原創性原則，是指《典藏》只收錄以作曲家獨立創作的，具有全新藝術價值的作品，同時也包括那些以民間音樂或其他音樂材料為素材，通過作曲家的獨立構思創作出來的改編作品，但其獨立創作成分必須大于原素材的成分。此外《典藏》還收錄了少量由現代音樂家根據古曲重新整理的作品。必須說明的是，在對具體作品的評價中，這四個原則并不相互割裂，它們是統一的綜合性原則，必須相互關照，相輔相成，這是保證《典藏》選曲質量和學術品格的基本出發點。

關于作曲家的范圍，大家一致認為應為廣義的華人作曲家，既包括中國大陸的作曲家，也包括港、澳、臺地區以及旅居海外的華裔作曲家。關于作曲家的確定，前提是以作品為第一出發點，只有作品被選中，作曲家才可能入選。

從2012年4月27日到2013年10月23日，專家委員會共召開了五次作品遴選討論會，每次會議歷時三天左右。在此期間，還召開了若干次小型專題討論會。委員會每次均分為聲樂、民族器樂和西洋管弦樂三個小組進行，然后再對初定曲目和有爭論曲目進行全體會議討論。討論會議上，專家們對各卷備選的每一首作品都進行了極為認真、充分的討論，力求做到專業、權威，公平。盡管評價標準已有共識，但當討論到具體作品時仍難免爭論。作品的歷史地位、內容取向、藝術價值、影響力、創新力度、風格把握、寫作技巧等等因素，都會成為爭論的焦點。討論會上，對作品不同意見的爭論是家常便飯，爭得面紅耳赤的情況也時有發生。為了保證選曲更加準確，專家們在討論會之外還做了大量的工作。他們或者在自己的范圍內召開小型座談會聽取意見，或者專程走訪作曲家和老一代音樂家，或者通過各種方式查找第一手資料，或者千方百計搜尋不同版本的樂譜和音響，或者幫助尋找海內外作者或親屬的聯系方式。毫不夸張地說，正是專家們的卓越工作，為本叢書的出版夯實了最穩固的基礎。

《典藏》的主要內容

《典藏》總卷數為40卷，全套曲譜按照體裁分為十二類，分別為：獨唱與齊唱（4卷）、合唱（2卷）、歌劇與音樂劇選曲（3卷）、中國民族樂器獨奏曲（3卷）、鋼琴曲（2卷）、管弦樂器獨奏曲（2卷）、室內樂（2卷）、中國民族樂器協奏曲（3卷）、管弦樂器協奏曲（3卷）、中國民族管弦樂曲（4卷）、管弦樂曲（10卷）、舞劇音樂選曲（2卷）。全書統一為五線譜樂譜形式，每卷三百余面，總計一萬三千余面。

作品的具體數量分布為聲樂作品：獨唱與齊唱384首、合唱86首、歌劇與音樂劇選曲151首；器樂獨奏作品：胡琴曲63首、民族吹管樂42首、古琴曲5首、民族彈撥樂54首、鋼琴曲75首、小提琴曲31首、其他管弦樂器31首；各類樂隊作品：室內樂25部；中國民族樂器協奏曲（以民族樂器為主奏樂器）19部、小提琴協奏曲3部、鋼琴協奏曲3部、其他管弦樂器協奏曲8部、中國民族樂器合奏曲19部、中國民族管弦樂曲14部、管弦樂曲及交響曲48部、舞劇音樂選曲38段。

從以上數字信息可以看出，盡管40卷已是一個大部頭，但對百年來無以計數的音樂作品而言，這個容量還是相當局促。《典藏》要做的就是確保各種不同體裁中的最優秀作品入選并以最佳方式呈現，同時也努力使有限的容量發揮到最大的可能。對此，有幾點需要加以說明。

關于時間問題。一是時間范圍，《典藏》限定從1904年第一首原創“學堂樂歌”啟始到2008年已完成創作公演的作品為止。這是經過認真討論，考慮了各方面的情況后確定的。二是歷史時段，在收錄作品時適當考慮不同歷史時期的作品均有入選，但并不追求均衡。這是為了保證對中國音樂整體創作歷程有更完整的展現。

關于作品的多樣化分布，也有兩方面的考慮：一是作品表現形式多樣，如獨唱、獨奏與重唱、合唱、重奏、合奏，民族樂器與管弦樂器（西洋），各種類型的樂隊組合與交響音樂，歌劇音樂與舞劇音樂，藝術音樂與流行音樂等等，而每一種形式又可細分成若干分支。為了體現相對的完整性，這些不同的音樂形式就需要保證一定的比例分配。二是作品表現內容多樣，因為這一百年正是中國社會發生翻天覆地變化的百年，優秀的音樂作品也必然與各個時代的變化有著千絲萬縷的聯系，不同時期的音樂作品往往透視出當時社會、歷史、人文以及作曲家的藝術與時代追求等諸多方面。這些不同的內容體現，也應該在選擇中有所兼顧。

關于作品的呈現方式，《典藏》特別做了一些技術性安排。例如，為了保證學術水準和篇幅要求，除部分歷史歌曲和流行歌曲外，大部分歌曲采用了帶鋼琴伴奏的形式，以保證歌曲的藝術性和完整性，也適合對外交流。我們為此做了很大努力，盡可能將缺少伴奏的作品由作者或請人補齊伴奏。歌劇和音樂劇沒有收全劇，而是采用主要唱段選曲，而且將樂隊譜一律改為鋼琴伴奏譜，這雖是不得已而為之，但卻可使更多作品入選，同時保證了作品的藝術原貌。同理，舞劇音樂也采用了選曲的形式，但保留了樂隊譜。器樂獨奏，特別是民族器樂獨奏的伴奏形式多樣，而有些并不需要伴奏，對此就以保留最佳版本原樣為原則。器樂合奏作品，特別是多樂章作品，由于樂思統一，不容割斷，所以都盡可能保留了完整結構，但個別室內樂和可以獨立成章的大型作品，也適當做了選擇性處理。

關于作品的版本，其重要性是怎樣強調也不過分的，因為這不僅是對作品真實度的考證，更是對歷史的尊重。對每一部作品，專家委員會和編輯項目組都進行了極為認真的考究。我們的原則是，首先是對歷史經典作品以當時創作或首演年代為第一依據，盡可能保持作品原貌，而不采用多年后修改的版本；其次是選擇廣為人知、最具影響和已得到充分認可的版本，而不采用少數人孤芳自賞的版本；第三是充分與作曲家或作曲家親屬溝通，聽取他們的意見，選擇最佳版本。

關于版權，《典藏》項目專門設立了法律顧問，全面協調和協商每一部作品的出版權。此項工作相當繁復。經過長時間的艱苦工作，《典藏》出版的全部作品都擁有了出版權。需要說明的是，確實還有一些重要的、有代表性的作品最終沒能入選，這是因為盡管盡了多方努力，我們最終仍沒有完成與作曲家或出版社（有些是外國公司）的簽約，只得放棄。

為了體現《典藏》的價值和質量，我們力爭為每一部作品都配上演唱或演奏音響唱片。這是一項難度極大的工作，而更難的是即使找到音響，卻難以拿到版權。特別感謝中國唱片總公司的支持，他們提供了近一多半作品的音響和版權。其他一些唱片公司以及演出團體和個人、作曲家本人，也對此給予了極大的支持。此外，我們自己還專門組織重新錄制了相當一批作品。需要說明的是，最終仍然有少數作品的音響是缺失的，還有一些作品的音響與樂譜的伴奏形式不盡相同，也有個別樂曲的音響與實際樂譜有出入。造成這些現象的原因，有版權問題，有版本差異，也有演奏者自我發揮的情況，相信讀者會對此予以諒解。

《典藏》在保證內容優質方面，確實做了最大的努力。但由于容量、版權、體裁局限、個別原譜狀況不佳、某些版本不精等原因，在作品的入選上，還是存在一些遺漏。此外，由于樂譜來源復雜，編輯校對時間緊迫，個別樂譜也會存在一些瑕疵，音響也有不如人意之處，希望得到讀者指正。

《典藏》出版的意義與價值

《典藏》的正式出版發行，其現實和長遠的意義與價值是不言而喻的。為了這套巨著的順利出版，所有參與人員，包括專家、學者、責任編輯、編務、校對以及樂譜繪制、音響錄音與制作、裝幀設計、出版印刷等等，都付出了辛勤的努力。當然，所有入選作品的作曲家、詞作家更是本叢書的最直接作者。而給予此項目重要支持的，則是“國家出版基金”。

國家出版基金于2007年設立，是繼國家自然科學基金、國家社會科學基金之后的第三大國家基金，用于鼓勵和支持優秀公益性出版項目的出版。該基金的基本要求是所支持項目必須體現國家意志，堅持國家水平，具有自己的文化特色，對國家文化建設具有重大價值，并具備國際影響力。對《典藏》的具體要求，是要將其打造成傳世精品。

從目前已經得到的反饋意見可知，《典藏》出版的意義與價值至少可以體現以下幾個方面：

第一，前無古人的作品集。這是到目前為止，最完整、最具權威性的一部中國專業音樂創作經典合集。雖然所收錄的大部分作品在過去曾經出版過，有很多更是膾炙人口，經常在音樂舞臺上演出，但將這些作品以合集的方式集合在一起，以統一規格、統一分類集中出版，性質卻是完全不同的。而且，有些作品還是在國內首次出版。作品能夠在精挑細選的《典藏》中入選，本身就是一種評判，是對作品和作曲家的肯定和褒揚，其意義與單獨出版是不可同日而語的。

第二，絕對的第一手資料。《典藏》是一部純粹的作品曲譜集，沒有任何評論性文字，這正是其特征和價值所在。重要的是，由于選曲時特別注重了歷史不同時期音樂創作與社會發展的關系；關注了各類音樂在內容表現、社會影響、技法創新等方面的差異；考量了不同作品在材料使用、藝術創意和形式構思上對中國民族風格和審美意境的追求等幾個重要方面的藝術顯現，所以每一部作品就更具典型性和代表性。此外，由于所選版本精良，大多得到作曲家本人認可，其價值就更加巨大。

第三，廣博的包容性。《典藏》作品的選擇，在時間上，考慮了百年來不同的歷史時段；在空間上，將收錄的視角擴大到“大中華”的概念；在技法與風格上，是以作品的社會影響力和藝術表現力為準則，不刻意劃定特別的框框。正是這種開闊的視野，使《典藏》的內容更豐富，風格更全面，因此也就更具經典意義。

第四，學習、研究和演出的藍本。基于以上三點，《典藏》順理成章地將成為學生、學者、音樂家和作曲家重要的學習和研究對象。特別要指出的是，在編輯和繪制樂譜時我們特別關注了各種細節，而這在不少出版物中往往會有所缺失或不精準，但這些細節的重要性卻正是研究者最注重的。另一方面，《典藏》中的所有作品都具有演出價值，而如此精良的樂譜往往是歌唱家、演奏家、指揮家求之不得的。

第五，國際交流品牌。某種意義上說，《典藏》代表了中國近現代音樂創作的最高水準。在當前大力推進中國文化“走出去”的大背景下，本套叢書無疑將肩負起將中國音樂作品推向世界的責任。事實上，《典藏》出版的信息剛剛發布，就已經引起了國外同行的關注。目前，我們已經開始與國外出版機構和大學圖書館洽談合作意向，爭取早日將這些優秀的作品推向世界。

第六，歷史傳承的精品。《典藏》是對中國專業音樂創作進行的一次全面的總結，是最真實的歷史記錄。峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。《典藏》作為一部百年音樂作品精選集，其史料價值，相信將在以后的年代中越來越凸顯出來。從這個意義上講，《典藏》將一定會成為珍愛中國音樂作品的單位和個人保存的藏品。

（特約編輯 于慶新）