徐 菲,趙志軍
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禪宗“境界”觀美學思想與品牌服裝設計研究
徐 菲,趙志軍
(齊齊哈爾大學 美術與藝術設計學院,黑龍江 齊齊哈爾 161006)
從品牌服裝設計的角度,探討禪宗美學與藝術設計的關系,所提及的“境界”觀在前人研究的基礎上,進行概括和基礎的論述,為品牌服裝設計實踐提供理論指導。“境界”及對中國畫“境界”營造手法的歸納,為品牌服裝設計提供新的設計手法和構成形式。本文將品牌服裝設計元素與中國畫構成要素進行歸納總結和編碼,根據品牌服裝設計元素與中國畫要素設計繪制可提供豐富系統的設計方案代碼表,設計人員依據代碼表進行代碼的排列組合,并對結果進行設計元素分級細化和主觀思維調控,從而形成具有禪宗美學審美價值和實用價值的品牌服裝設計方案。
禪宗;境界;品牌服裝設計
當今世界經濟逐步走向一體化,國家之間與地區之間經濟的往來日益密切。在經濟發展科技進步的同時,產生了一系列困擾人類的嚴重問題,如環境污染、溫室效應、食品短缺、能源危機等等,人與自然的和諧統一發展成為日益突出的課題。物質文明的極度發展和完善,更加突出了與精神文明的反差,精神文化建設的匱乏形成了當今社會的價值危機,而人們的生活行為是以各自的價值觀為指導的。對物質的長期享受與追求,將會導致惡性消費和惡性開發,長此以往將影響國民整體素質的提高及社會的可持續發展。
中華文化的主要流派儒、道、佛三家分別從哲學、倫理和文學等方面,闡述和解決了關于人的問題,即如何做人的文化,其中人生價值說是最重要的部分,人生價值說所強調的是道德的崇高價值。從物質生活與精神生活的角度說明,即是精神生活以物質生活為基礎并高于物質生活。本文對佛家——禪宗文化及禪宗美學思想進行的探討和研究,能夠對重視物質生活而忽視精神生活的價值觀起到糾正的作用,對重視經濟、技術、功利而忽視道德、人文起到啟迪的作用,對人與自然化解矛盾,和諧發展起到強大的調節作用。
中國人生活中離不開的“衣、食、住、用、行”中,“衣”的重要地位不言而喻,從簡單的遮羞御寒發展成為能夠體現民族文化內涵的文化承載體,成為引導國民審美品質、文化欣賞與自我價值實現的重要媒介。本文中涉及到的品牌,即是在“衣”的全新發展過程中,形成的關于“衣”的文化。目前中國服裝品牌、服裝企業的文化承載能力、品牌運作能力、品牌服裝設計能力與國際品牌有一定的差距。具有豐富中國文化內涵、品牌形象的服裝品牌建設與充滿中國獨特文化的品牌服裝設計,勢必能夠填補中國服裝品牌發展的空白,在國際服裝行業中占據重要的地位,擴大中國服裝行業在國際競爭中的份額,產生更深遠的影響。
境構成佛學主體觀察世界的無數個窗口,而真正的境是對空的照,即寂照。雖然佛教所要引領人們去的境界是對空的領悟,但是人們的生存之地卻不是真空的,一無所有的空是頑空,不能成為佛教的真實,也不能構成美學的對象。“禪宗主空的自然觀與看空的人格觀兩相結合,產生了一門全新的美學:心造的境界——意境。”[1]禪宗看自然,以自然為依照將自然、世俗看空,自然被賦予了新的意境。佛教史引領人們去覺知空,教人通過有來把握無。禪宗在悟后所得的快樂,是一種解脫煩惱后的澄明感、清凈心,屬于自皈依,因而其間必然具有某種審美的性質。“禪宗對自然的看法,繼承了佛教大乘空宗的心物觀,認為心是真正的存在,而把自然看空,自然成為假象或心相。禪宗自然觀的美學品格,首先在于自然的心相化。其次體現在將自然現象做任意的組合。自然現象被空觀孤離以后,它在時空中的具體規定性已經被打破,因此主觀的心可以依其需要將他們自由組合,形成境界。”[1]境界即反映主觀心境,又將萬物化為喻象,在自身覺悟的同時,引導別人的覺悟。
“境界的意義非同小可,王國維就是以境界概括中國藝術的美學特征,‘呈于吾心而見于外物’……”,[2]“藝術要刊落一切表皮,呈顯物的晶瑩真境”,[3]禪宗的“境界”即是意境誕生時主體的心境。悟后所達境界,引導意境的表達。王國維在《人間詞話》提出人生境界與藝術境界必須經歷尋覓、沉思、頓悟等三個階段。第一境,借用晏殊《蝶戀花》詞境:“昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。”這個階段的藝術功能,就是禪宗拓寬了審美領域。第二境,是沉思階段,借用柳永《鳳棲語》詞境表示:“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。”這階段的禪悟激發了藝術沉思的萌生。第三境,頓悟階段,借用辛棄疾《青玉案》詞以說明“眾里尋他千百度,暮然回首,那人卻在燈火闌珊處。”這一階段的藝術功能,就是禪之境界推動了藝術意境的創構。
構成品牌服裝設計的諸多設計元素,如何通過它們之間的組合詮釋傳達出“境界”,需要從相似的藝術表達中進行追求和借鑒。
禪宗境界對精神生活的意義在于,通過感性去“證”和“悟”精神本體。從唐代以后美學和藝術的發展中看到,禪宗的直觀方式向中國山水畫、寫意畫導入了精神的深度,使之心靈化和境界化。本節通過對禪意中國畫造型、思維等方面的分析,提出在品牌服裝設計中可應用的一般方法。
從繪畫形式上看,最具中國文化和風格的不外乎中國畫,它是中國繪畫領域的輝煌成就和重要組成部分。
中國畫追求意境,此中“意”即為思維主體超越客觀物象以表達主體的意志、情感和心境,注重思維主體的精神抒發。所不同的是對于客觀物象的態度,道家尤以莊子美學傳統來看,并未把客觀物象從時空中孤離出來,主張親和自然而達到逍遙的意境;禪宗將客觀物象看空,超脫時空,以客觀物象證明自身解脫自由的意境。禪宗美學影響下的中國畫意境尤顯深沉化和個性情感化。
從歷代中國畫中,可以尋求到不同美學思想影響下的畫面體現,歸納為線條筆墨、形狀輪廓的造型特點和畫面空白的結構特點。
(一)線條、筆墨
清代繪畫技法圖譜《芥子園畫傳》,由諸多文人、畫家編繪,其中對于中國畫的基本技法做出了詳盡的介紹,圖文并茂,從中可以發現線條、筆墨是中國畫中重要的造型手段。
畫面中,線條通過筆墨表現出剛、柔、直、圓、曲、折、輕、重、粗、細、虛、實、干、濕、濃、淡、順、澀、動、靜等諸多特征,并將諸多特征賦予表現對象,然不以寫實為基準,而更在于表達與思維主體心境的一致,視為以線條表達直覺并使之和諧的緊密結合。如圖1所示。

圖1 《芥子園畫傳》中線條、筆墨的范例
“抽象線紋,不存于物,不存于心,卻能以它的勻整、流動、回環、屈折,表達萬物的體積、形態、生命;更能憑借它的節奏、速度、剛柔、明暗,有如弦上的音、舞中的態,寫出心情的靈境而探入物體的侍魂。”
通過線條的多種特性,加之墨色的深淺濃淡,使線條展現更多的形態變化,從而使畫面獲得總體的色調和豐富的層次。這些對畫面意境的表達,都具有較大的影響,色調的濃或淡直接使人們獲得幽邃深沉或清河淡雅的感覺。色調的濃淡、墨色的深淺并不以光線明暗而論,線條流動亦不以客觀事物一一相對,皆是思維主體心境的主觀感受,是一種“意象”,是文藝家構思的意趣和物象的契合,如圖2所示。

圖2 色調淡濃區別
(二)形狀、輪廓
中國畫的“以線表物”能夠成為重要的造型手段,探尋其最重要的原因是線條、筆墨不注重對表現對象內部結構、細節的追求,而多表現事物的形狀、輪廓,從而快速的撲捉表現對象的特點,如圖3所示。

“因為視知覺對物象的整體把握往往是對輪廓線的把握,把一個物象的輪廓線勾勒下來后,這個物象的形給‘捕捉’住了。這無疑是把客觀物象‘搬運’到畫面上來的最直觀也最便當的辦法”,這種方式更依賴于人的直覺,以直覺快速的對應表現事物的結構特征、形態特征,而不糾結于具體細節,從而使中國畫中的藝術形象更趨于平面化。
(三)空白
“禪家云:‘色不異空,空不異色,色即是空,空即是色’,真正道出畫中之白,即畫中之畫,亦畫外之畫也。”出自清代華琳的《南宗抉秘》,文中揭示了空白所帶來的美學特征。
清代華琳曾提出:“夫此白本,筆墨所不及,能令為畫之白,并非紙素之白,乃為有情,否則畫無生趣矣,然但于白處求之,豈能得乎,必落筆是,氣吞云夢,使全幅之紙,皆吾之畫,何患白之不合也!揮毫落紙如云煙,何患白之不活也。”畫面通過富含意趣的空白與表現實體相互補充,進而成為創作主體情感、心境的完美詮釋。
空白以表現實體間的空間形成,表現實體又通過空白的襯托更加突出,這里空白與表現實體形成了不同層次虛與實的對比,虛中承載了思維主體的精神寄托與情感流露,體現出思維主體作畫時那一剎那的直覺——心造的境界進而形成。可以說明,“空白”是營造境界的重要手段,獨特的空間表現為靈動、妙境所在,具有無限的張力,營造出充分的審美空間和智力空間。唐代詩畫家王維,深諳禪宗之道,其作品滲透自身的審美情趣,通過畫面中大面積的空白與實體的相互交融,表現出靜謐空寂的境界,如圖4所示。

圖4 王維《長江積雪圖》
“空白”本身亦為色相,是中國畫布局和構圖的重要手段。“我們的畫面空間感也是憑借一虛一實,一明一暗的流動節奏表達出來。”“章法位置,總要靈氣往來,不可窒塞。大約左虛右實,右虛左實,布景一定之法,至變化錯綜,各隨人心得耳。”由此,虛實相輔相成,以虛顯實之生趣,以實體虛之空靈,畫面充滿對比調和、變化統一的形式美感。
中國畫的特點不以透視形成縱深空間,強調以大量的空白來體現位置與空間,以空白分割畫面,從而形成上下左右的“平遠”空間結構。如圖5所示,董源的《夏山圖》中,畫面以象征云氣的空白橫向分割,從而形成近山遠山的實虛轉化和過渡,使畫面具有了“深遠”的結構關系。

圖5 董源《夏山圖》
在前文的論述中,提出了中國畫營造“境界”的必要手段,線條筆墨、形狀輪廓、“空白”的虛實表現和構圖原則。雖然品牌服裝設計就其他形式的服裝設計而言,具有特定的要求、特征和限制,但在成品設計過程中仍然需要圍繞服裝的三要素來展開。這三要素分別是造型、色彩和材料,在三要素基礎上還可以進行細分,例如造型可細分為內造型與外造型——款式結構與輪廓造型。線條筆墨、形狀輪廓、“空白”的虛實表現和構圖原則之于服裝而言,均可轉化為豐富的設計元素,如面料自然形成的褶皺線條、色彩濃重淡素的對比、服裝輪廓的簡單平面形式、服裝與人體的虛實空間、服裝中“空白”的營造等等,如表1所示。
從表1可以看出,中國畫要素與服裝設計要素的對應關系,吸收中國畫要素營造畫面境界的手法與特點,應用于品牌服裝設計中,將設計元素運用排列組合的方法形成豐富的設計方案并進行選擇、完善和推進。

表1 設計元素轉化示意圖
“境界”觀的藝術應用,相較于設計,在繪畫詩詞領域的影響和發展尤為深遠。本文以中國畫中的“境界”體現來指導設計,為其提出設計的一般方法。分析提取中國畫中營造境界的手法,將其轉化為服裝設計的諸多設計要素以及構成形式,使作品最終能夠呈現如畫般的“境界”。
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Research of Aesthetics and Clothing Brand Design Concept of Zen "Realm"
XU Fei, ZHAO Zhi-jun
(School of Fine Arts and Design, Qiqihar University, Qiqihar Heilongjiang 161006, China)
This article from the brand clothing design point of view, discusses the relationship between Zen Aesthetics and art design, mentioned "realm" concept on the basis of previous studies, summarizes the basis, provides a theoretical guidance for brand clothing design practice. "Realm" and "state" of China painting creation induction provides a new design method and form for the clothing brand design. This paper will discuss, summarized and code the brand clothing design elements and China painting elements. Brand clothing design elements and elements China painting design drawing can provide rich design code table. The designer can make code based on the code table permutation and combination, and design results can be of elements of hierarchical refinement and subjective thinking, so as to form a brand clothing design incorporating the Zen aesthetic value and practical value.
Zen; Realm; Brand Clothing Design
TS941.11
A
2095-414X(2015)01-0027-04
徐菲(1981-),女,講師,碩士,研究方向:禪宗美學思想、服裝藝術設計、服裝品牌營銷.
2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題(2013B072); 2012年齊齊哈爾大學青年教師科學技術類科研啟動支持計劃項目(2012W-M16);2012年遼寧省社會科學規劃項目(L12CJY041).