《帝國》雜志2014十大原聲

《帝國》雜志2014十大原聲

01 布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel

作曲家: 亞歷山大·迪斯普拉特、群星

韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》今年以9項提名在奧斯卡大出風頭，作曲家亞歷山大·迪斯普拉特也憑本片拿下了第五次奧斯卡最佳原創音樂的提名，《色戒》、《返老還童》、《國王的演講》的原聲都出自他的手筆，這是他繼《了不起的狐貍爸爸》、《月升王國》之后，第三次和韋斯·安德森合作。在這張原聲中，他用充滿各國民謠風情的音樂為影片營造出了輕快幽默的奇趣氛圍，與韋斯·安德森的夢幻畫面相輔相成，其中俄羅斯音樂風格的運用更是畫龍點睛，把觀眾的耳朵帶到了遙遠的幻想王國，巴萊克琴等民族樂器則為影片增添了復古風味，突出了故事發生的背景年代。

02 銀河護衛隊 Guardians of the Galaxy

作曲家：群星

如果你是六七十年代布魯斯和搖滾樂的死忠，那么這張原聲絕對能讓你high到外太空。導演詹姆斯·古恩在電影還沒開拍時就通覽了六七十年代的公告牌音樂榜，從數百首金曲中挑選了120首作為電影的配樂備選，在構想電影場景時也從這些樂曲中汲取靈感，最后有11首被收錄進了主人公星爵的母親遺留下的那盤磁帶里，加上音樂變色龍大衛·鮑伊的《Moonage Daydream》，構成了影片的全部配樂，導演在挑選配樂時的標準是“一聽就感到似曾相識，卻又不能人盡皆知”，除了鮑伊的作品和Jackson5的《I want you back》,確實每首歌都是如此。昆汀也是六七十年代音樂的忠實擁躉，這張原聲中有首Blue Swede的《Hooked on a Feeling》，就是他在《落水狗》中曾經用過的。

03 不速之客 The Guest

作曲家：群星

作為一部菜刀和拳腳齊飛，手槍與手榴彈一色的暴力片，也許丹·史蒂文斯辛苦練就的肌肉是最大賣點，片中半裸出鏡的他絲毫沒有《唐頓莊園》中的富家少爺范兒，硬漢本色凸顯，足以讓女影迷們尖叫，然而影片的原聲卻足以讓哥特搖滾樂迷尖叫，the Sisters Of Mercy、Clan of Xymox、Love and Rockets三支哥特搖滾樂隊讓這部影片充滿了詭秘色彩，八十年代的音樂能讓你想起普林斯汀和槍炮玫瑰，懷舊中帶著搖滾樂的辣味兒，配上影片中的暴力鏡頭，一定能讓你心跳加快、掌心冒汗，在這樣一張以激發腎上腺素為目的的原聲面前，去討論電影的劇情和表演都顯得太學究了，讓你酣暢淋漓地過把癮才是導演的最終目的！

04 星際穿越 Interstellar

作曲家：漢斯·季默關于《星際穿越》這部電影不必多說，漢斯·季默在好萊塢也是毫無疑問的大名鼎鼎的人物，1座奧斯卡獎杯、2座金球獎杯、3次格萊美最佳電影專輯獎，提名無數。《獅子王》、《角斗士》、《蝙蝠俠》系列的作曲奠定了他配樂大拿的地位。與諾蘭的這次合作可謂強強聯合，在《星際穿越》的配樂中，漢斯運用了大量管風琴作為配樂，這種常在教堂出現的古老樂器為影片增添了恢弘大氣的質感，渲染出了無垠太空的莊嚴浩渺，頗具古典氣質的音樂風格不得不讓人想起庫布里克，這也許就是不少人將這部影片與《2001太空漫游》對比的原因吧。《帝國》雜志建議影迷在聽這張原聲時“用耳洞去感受蟲洞”。

05 消失的愛人 Gone Girl

作曲家：特倫特·雷諾、阿提喀斯·羅斯

特倫特·雷諾和阿提喀斯·羅斯兩人一早就是芬奇的御用配樂了，《龍紋身的女孩》和《社交網絡》中兩人的音樂都為影片增色不少，這部讓人看完頭皮發麻、滿背冷汗的電影也讓配樂幫了不少忙，影片前段的音樂舒緩平穩，用芬奇本人的話說：“這部電影講的是人可以多虛偽，你眼中的好人可能是個心狠手辣的角色，所以音樂開始的時候，先給你一個溫暖的擁抱。”影片后半段配樂也漸漸變得壓抑，不時的爆發則強化了戲劇張力，讓觀眾感受到風平浪靜的生活下潛藏的兇猛暗流，影片的基調從專輯中《Sugar Storm》（甜蜜風暴）這首歌的名字就能一窺端倪。

06 落魄大廚 Chef

作曲家：群星

這是一張能讓你從陰霾的情緒里恍過神來的原聲，如果影片中色香俱全的古巴菜沒讓你摩拳擦掌，那這張充滿南美音樂風格的原聲一定能讓你手舞足蹈，節奏明快的古巴舞曲讓這部喜劇片成了放松心情的好方法。本片由《鋼鐵俠》系列的導演喬恩·費儒自編自導自演，小羅伯特·唐尼和斯嘉麗·約翰遜也在片中客串出鏡，只不過這次斯嘉麗是費儒的情人，和唐尼沒有對手戲。這部有關美食、家庭和生活的喜劇電影既可怡情，又可學菜，十分適合和家人一同分享，嚴重推薦艾爾·格林那首《Tired Of Being Alone》，聽著他跟片中可愛的提線小骷髏一起跳舞吧！

07 皮囊之下 Under The Skin

作曲家：米卡·里維

米卡·里維的樂隊名字叫做“米卡·里維與幽靈樂隊”，是冰島后搖大仙比約克點名欣賞的創作型歌手，《皮囊之下》的導演喬納森·克雷澤正為電影音樂頭疼的時候，是米卡·里維毛遂自薦，主動伸出援手幫助喬納森完成了電影音樂的創作。皮囊之下由性感女神斯嘉麗出演，講述了一個關于欺騙的故事，影片的音樂也充滿了詭異感，米卡善于將不同的音樂風格融合，創造出奇詭乖張、獨具一格的音樂，這張原聲也是滿滿的實驗味道，飄忽的旋律讓人不安，不同樂器的組合使人感到怪異，但音樂最終呈現的效果卻和電影一樣美麗，過耳難忘。

08 帕羅奧圖 Palo Alto

作曲家：德夫·海內斯、群星

繼大導弗朗西斯·科波拉的女兒索菲亞·科波拉踏上導演之路，其孫女吉亞·科波拉也推出了自己導演長片處女作，這位1987年出生的年輕姑娘此次和詹姆斯·弗蘭科深度合作，根據弗蘭科的同名小說拍成了影片《帕羅奧圖》，并由弗蘭科本人出演，艾瑪·羅伯茨助陣。影片的最終評價不高，原聲卻十分抓人，由音樂通才德夫·海內斯操刀，這位玩轉朋克、民謠、R&B、New Wave風格的全能音樂人在不到三十分鐘的片段化配樂中，展現了自己的音樂才能，與德夫令人琢磨不透的音樂風格一樣，這張原聲的風格也很難定義，18段配樂各具風采，也許他們唯一相同的標簽就是“德夫·海內斯”吧。

09 星運里的錯 The Fault In Our Stars

作曲家：群星導演喬什·伯恩的首部力作，謝琳·伍德蕾削發出演，《星運里的錯》講述了一對患有絕癥的青年浪漫的愛情故事，片中的笑點淚點在感染觀眾的同時，并沒有落到窠臼之中，對于絕癥與愛情的話題更不是韓國電視劇能夠比擬的。影片講述的是青春愛情，配樂也關注青年人所關注的音樂，Charli XCX、Tom Odell這樣年輕的創作型歌手是原聲的主力，也有Grouplove這樣的獨立流行樂隊參與其中，這些音樂大多風格活潑，在展現年輕人的活力時也體現出了思考和態度，和影片的兩位主人公性格很搭，可見影片的音樂總監Season Kent在音樂挑選上下了不少功夫。

10 唯愛永生 Only Lovers Left Alive

作曲家：SQüRL, Jozef Van Wissem

賈木許導演從來就是個怪咖，入圍戛納電影節的《唯愛永生》講了一個吸血鬼的愛情故事，但跟《暮光之城》那類青春吸血鬼完全是兩個調性，片中的主人公亞當作為一個吸血鬼，不僅是名地下搖滾樂手，還是個看人類不順眼的“憤青”，解構意味十足。只拍獨立電影的賈木許導演這次干脆連配樂也親自上陣，影片的音樂由他帶領的三人樂隊“SQURL”聯合荷蘭先鋒音樂人Jozef Van Wissem 共同制作，片中使用了古典電吉他演奏的音樂，噪音和失真讓音樂有更強的個人風格，即興感也很強。Jozef Van Wissem是一名魯特琴演奏家，這種古老樂器擁有清越的音色，傳統與現代的結合賦予影片一種奇異的、超越時空的氣質。