《頭腦特工隊》：皮克斯如何重回巔峰

文/慕容天涯

《頭腦特工隊》：皮克斯如何重回巔峰

文/慕容天涯

那個曾經逃避成長、糾結友情、渴望家庭溫暖、為美好的一切奮斗的影子，叫作自己。

皮克斯在動畫王國的地位不言而喻，這些年來創造出大量佳作，甚至幾多經典。但自從前年《怪獸大學》這份溫吞得不怎么令人滿意的答卷出現后，其作品的想象力和質量遭遇到了不小的質疑，明顯在老對手夢工廠的《馴龍高手》面前底氣不足。獎項旁落也讓人們對動畫王國的質疑顯得并非沒有理由。

好在這部《頭腦特工隊》幾無瑕疵，最終讓皮克斯重回巔峰。

皮克斯用天馬行空的想象力，將抽象化的大腦思維過程具象化展示，并且沿襲了類似《玩具總動員3》的成長故事，中間穿插殺手锏“超級催淚彈”，終于帶來了一部令皮克斯足以回歸巔峰的、可稱經典的作品。

其實比起年初東家迪斯尼的“大白”和夢工廠的一眾萌物，本片的主角小女孩萊莉的成長故事不算新鮮。而且將角色思維類型具象化的5個小人——樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒，在人物設計上并不討巧，既無萌點，又不夠酷，但是其優勢在故事和結構創意上。令我們沒有想到的是，人們常說的“頭腦中幾個小人在打架”的故事左右了角色的喜怒哀樂，這是大膽的設定，角色魅力不夠的時候，比較臉譜化的處理、頗具代表性的色彩和行為，以及角色的明確分工都比較扎實。最終，5個小人的行為對現實世界的角色產生了“啟發”，并且角色復制了小人的動作，最終推動了故事的發展。看似復雜，但是一旦習慣了這種好似影片直譯名字“大腦內外”的跳出跳入，會覺得故事比《玩具總動員3》時代的平鋪直敘要更有深度和趣味，從而彌補了影片在娛樂性方面的不足。

說到影片的娛樂性，因為不炫技，皮克斯這部動畫除了色彩上如《UP》一般五彩斑斕外，基本上看不到太多討好觀眾的點。無論是夢想城堡中的薯條森林，還是記憶倉庫，雖然有趣，但都是為故事本身服務的。這種“故事至上”的處理方式讓影片比較嚴謹，但缺乏傳統意義上動畫對幼兒群體的表層吸引。基本上9歲就是個分水嶺，“低齡勿入”的牌子應該早早給觀眾豎立起來。但技術上的優勢也有，那就是影片是IMA X的滿屏體驗，對于有觀影指標剛需的巨幕愛好者來說是個不錯的選擇。

行文至此，突然想到，雖然佳作不少，但是為何這部影片能和《UP》《超人特工隊》以及《玩具總動員》系列一樣，可以稱為經典呢？答案很簡單：皮克斯，總是可以在我們心底最溫柔處給予重重一擊！

皮克斯為何很牛？他總是在做別人想不到的事情，做別人不好意思做的事。如果說前者的“想不到”是依托于想象力與創造力，那么后者的“不好意思”就是對藝術的敏感和人生的感悟。

皮克斯可以屢屢讓你回到過去，猶如美食家在《料理鼠王》結尾處被童年味道擊中；皮克斯也可以讓你猝不及防地就展望未來，請別忘記《飛屋環游記》那“3分鐘年華老去”的一切。這幫動畫狂人還可以假設一個虛擬的世界，并將其弄得跟真事兒似的，在全世界都沒人談愛情的年代，讓《機器人總動員》的兩個小機器人談情說愛；更會在《玩具總動員3》的結尾，讓我們看到小女孩在草地上拿起玩具玩耍的身影。你知道皮克斯為了擊中你內心最柔軟的部分總是不遺余力，次次都因為純熟講述的“真善美”而命中人心。

動畫和電影的觀者永遠是俗人和凡人。我們追“小黃人”的賤和萌的同時，知道這僅僅是感官刺激，只能一笑而過，笑過便忘，但我們看到小女孩萊莉哭泣和無助時，卻知道這是那個曾經逃避成長、糾結友情、渴望家庭溫暖、為美好的一切奮斗的影子，這個影子叫作自己。

皮克斯之所以能回到巔峰，是因為他又一次將那個最真實的影子呈現在了銀幕上。光影里，這個叫作自己的影子這么多年來一直都在成長。銀幕外，有個叫自己的你有笑有淚，故事永不散場。