菲林不死
——『Ciao，你好』

供稿山朗藝術空間

菲林不死
——『Ciao，你好』

供稿山朗藝術空間

沒有什么事可以與攝影一樣讓我直抵人性，這是我記錄不同種族人群的生活場景、文化傳統和感觀情緒的唯一方式。我用鏡頭捕捉生命和空間的詩意哲學，嘗試融入其中，并成為它的一部分。按下快門的瞬間，那一刻凝固的風景也便是我所理解的世界。攝影讓我發現生命的詩意。

——阿爾貝托·洛蒂托

2012年1月19日，柯達公司申請破產保護的消息震驚世界。在影像技術飛速發展的今天，有很多專業攝影師放棄了膠片攝影的陣地，轉身投奔數碼單反，也有不少人發出“膠片已死”的感嘆。但總有那么一群人，他們仍然依戀膠片的美好，不忘初心，繼續堅守，堅定地走著自己的“菲林之路”。

阿貝爾托·洛蒂托就是其中一員。

不同于數碼攝影，阿貝爾托一直堅持用膠卷拍攝他對黑白攝影情有獨鐘，他喜歡在旅途中尋找靈感。

阿貝爾托對光線十分敏感，攝影讓他發現生命的詩意。他的作品構圖精準，層次分明，詼諧有趣，就如從無聲電影中截取的一幀精華，講述著路途中的所見所聞與點點滴滴。

從門側探出頭來好奇張望的小男孩、街邊咖啡館懷抱獅子犬一臉不爽的法國男人、手臂上刺著薩爾瓦多·達利頭像的時尚青年、裸露美背在草坪上享受日光浴的年輕姑娘都是他的拍攝對象——看似不經意，卻是無數個美妙的人性瞬間。

在阿貝爾托看來，之所以一直堅持使用膠片，是因為他覺得只有膠片才能保留住數碼攝影中丟失的那部分很重要的東西，留在相紙上的才是他最初想要拍攝的內容與靈魂。

《祈禱的小女孩》是阿貝爾托在威尼斯的圣馬可廣場上拍攝的。當時已是下午時分，阿貝爾托在人群中發現一個長得十分好看的亞洲小女孩，兩三歲的年紀，正在廣場上與媽媽愉快地玩耍，正當他舉起相機想要留存住這可愛的形象時，小女孩突然做了一個祈禱的姿勢，他覺得實在太有趣了，本能地按下快門，快門開合的剎那，那瞬間的美好被永遠定格。阿貝爾托說，這幅作品對他的意義非凡，他認為最真實的情緒與情感才是最值得被記錄的，那便是他所理解的攝影世界。

意大利著名攝影師、評論家Maurizio Pigozzo這樣評價阿貝爾托：對于阿貝爾托，黑白照片的功能是多樣的——增加生活的神秘感，將平常的事情變得不一樣。當被置于相紙上時，沒有任何聯系的人或事物之間也起了反應，因此，打印出來的圖片不再是最初想拍攝的東西了。他以人類學和歷史學的眼光看待事物，而作為攝影師，他還在努力還原事物，重申我們基因里的基本價值——我們是真實存在的，我們不是電視節目，更不是可口可樂或麥當勞。他在努力重申一個簡單的定義：城市文明的發展對于藝術家來說是十分重要的，就如同對生命的慶祝。