優游的佳麗
——陳枚的《月曼清游圖》冊

文李湜

優游的佳麗
——陳枚的《月曼清游圖》冊

文李湜

以古代女性為主要描繪對象的人物畫通稱仕女畫。盡管在仕女畫中出現的并不一定都是美女，但人們還是習慣將仕女畫稱為“美人畫”。雍正、乾隆兩朝宮廷畫家陳枚創作的《月曼清游圖》冊，可謂清代宮廷美人畫的代表作。

《月曼清游圖》冊現藏于北京故宮博物院，全冊共12開，以一開圖代表一個月的形式，依次展現了與各月份的季節或節令相對應的佳麗們的游樂生活。圖中身穿華服、披金掛銀的佳麗們應當是來自宮苑的貴族女子，她們不具有肖像畫特征，僅是美人而已。

圖冊中，正月繪清幽的庭院內寒梅綻放，幾名佳麗款款而來，高懸于游廊的宮燈表明時為正月的賞燈節；二月繪在乍暖還寒的日子里，佳麗們相聚在觀賞亭內切磋棋藝的情景，表現了貴族女子悠閑的雅集活動；三月繪桃花盛開的暖春時節，佳麗們終于走出室外，通過傳統的蕩秋千活動，放飛快樂的心情；四月繪佳麗們結伴賞花的場景，她們面對盛開的玉蘭花、牡丹花，心曠神怡，采花數朵以留春色；五月繪在翠竹成蔭的水榭內，一佳麗仔細洗手，準備梳妝的情景——妝容打扮與其他點評女性的“德、言、工”并重，因此身為貴婦的佳麗們絲毫不敢懈怠；六月繪水際岸邊，佳麗們欲劃舟出行的場景，展示了她們消夏避暑的游湖活動；七月繪佳麗們在梧桐樹下“乞巧”的情景——農歷的七月七日是“乞巧”節，乞求智慧和心靈手巧是各個階層女子的共同心愿，即使是衣食無憂的貴婦也不例外；八月繪中秋節，皓月當空之際，佳麗們登臨瓊樓，吟詩賞月，企盼闔家團圓與美滿；九月繪秋高氣爽的重陽節，各色菊花競相綻放，佳麗們漫步品花賞菊，以慰芳心；十月繪佳麗們文窗刺繡，她們通過精致的女紅，來展示其對女德的追求；十一月繪佳麗們品古玩、賞字畫的室內活動，以此顯示出她們高雅的藝術品位和注重文化修養的情趣；十二月繪隆冬時節，佳麗們身著貴重的皮裘踏雪吟詩的場景，由此可見她們浪漫的詩意情懷。

全圖冊所繪佳麗近百位，人物形象均具有長臉、細目、櫻唇的容顏，修頸、削肩、柳腰的體貌，以及風露清愁、黯然神傷的小家碧玉韻致。這樣的宮廷仕女造型帶有鮮明的清代特征。它沒有大唐盛世下皇家女性體態豐腴健壯、氣質雍容高貴之美，也沒有宋代宮女造型嚴謹、比例準確、生動嬌媚之姿，更沒有明代宮女面容端莊清麗、身材婀娜勻稱、儀態文雅恬靜之美，它與宮里宮外同時代的畫家筆下的女性形象一致。從宮廷畫家金廷標的《仕女簪花圖》《馮婕妤擋熊圖》和王儒學的《蕉桐嬰戲圖》以及民間畫家余集的《梅花仕女圖》《落花獨立圖》，朱本的《對鏡仕女圖》，顧洛的《芭蕉仕女圖》《小青小影圖》，閔貞的《桃花仕女圖》《紈扇仕女圖》，蔡嘉的《墨筆仕女圖》等作品中，都可以見到與之相近的女性形象。顯然，清代的宮廷仕女畫與民間仕女畫在人物體貌及審美意趣上并沒有太大的區別。

圖中人物形象以工筆畫技法表現，筆致工細嚴謹，賦彩染色濃重，青、藍、紫、紅、黃等冷暖色調于和諧的呼應中營造出一種純凈、典雅、安謐的情境。其鮮亮明麗的色調，與圖中佳麗們青春活潑的氣息及輕松娛樂的場景相統一，使得該圖于高古典雅中見清新活潑，于深沉凝重的氛圍中具浪漫的人間風情。

事實上，以工筆畫來表現女性形象不僅是乾隆朝宮廷仕女畫的特點，也是乾隆朝宮廷人物畫的一大特色。現今留存的那些真實地反映歷史面貌、具有重要的史料價值的紀實性宮廷繪畫，如描繪帝后、大臣、少數民族首領的人物肖像畫，表現帝后生活的宮廷畫，記錄重大歷史事件的歷史紀實畫等，都是以精細的工筆畫技法創作的。

在仕女畫題材創作上，乾隆皇帝遵循著“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉”的藝術宗旨，諭令宮廷畫家創作了許多帶有興衰借鑒意義的仕女畫，如金廷標創作的《孟母移居圖》《馮婕妤擋熊圖》《曹大家授書圖》等作品，皆取材于漢朝劉向的《列女傳》。

而另一方面，乾隆皇帝對純粹用于觀賞的女性生活題材畫也很感興趣，諭令宮廷畫家們創作了一系列反映貴族女性生活情景的作品，除陳枚的《月曼清游圖》冊外，還有金廷標的《仕女簪花圖》、丁觀鵬的《宮妃話寵圖》等。

相比之下，民間畫家取材的范圍更廣泛，既有現實生活中的閨秀、妓女以及理想世界中的美女佳人，又有為《紅樓夢》等文學作品所作的插圖等。而他們的畫卻很少表現宮苑貴婦們的生活，這恰恰與很少表現平民女子生活的宮廷畫家形成互補，從而較全面地展示了乾隆朝各個階層的女性風采。

《月曼清游圖》冊的作者陳枚，約1694年前后生于婁縣（今上海松江），字載東，號殿掄、枝窩頭陀。他不僅擅繪仕女，還工于山水、花鳥等。畫學北宋院體，勾線一絲不茍，敷色暈染生動，所繪物象精細入微，具有較強的造型能力和以形傳神的藝術表現功力。雍正初年（1722年），陳枚經御用畫家陳善推薦入宮，成為專職畫家，官至員外郎。由雍正年間朝廷根據應職人員級別下發的“錢糧”數目上可知，陳枚在宮廷畫家中，享受每月銀“拾壹兩”的最高待遇。

《月曼清游圖》冊是本三易其名之作。該圖冊畫成后，用硬紙板作為上下夾板加以保護。上夾板的左側粘以縱34厘米、橫6.5厘米的黃簽，其上書有畫名和在宮中的藏地：『陳枚人物畫冊十二幅樂善堂清玩三乙。』由此可知圖冊的原名是《人物畫》冊。

陳枚在雍正朝供職期間，不僅應旨為雍正皇帝創作了眾多的觀賞畫，還為時為皇子并喜愛繪畫的弘歷畫過《山水樓閣圖》冊等，其工細的畫風受到了皇室的贊譽。弘歷稱帝后，不僅留他繼續在宮中供職，而且還不時地頒賜物品以示獎勵，如乾隆元年（1736年），他兩次受賞。據《清檔·記事錄》載，五月“十一日，七品首領薩木哈將員外郎陳枚、畫畫人金昆畫的《慶豐圖》手卷畫稿交太監毛團呈覽，奉旨：著賞陳枚、金昆，每人上用紗一匹、官用緞一匹”；十二月“十九日，太監毛團傳旨：畫《清明上河圖》陳枚等，著海望擬賞……于本月二十八日，內大臣海望謹擬得賞陳枚、孫祜、金昆每人大緞一匹……”

陳枚離宮返鄉的時間應該是在乾隆四年（1739年），這一年九月記載：“二十六日，司庫郎正培為員外郎陳枚跪奏：兩目虛損，服藥無效。二年纏綿，日子甚多。不敢再告假調養，恐后仍舊。懇天恩賞準奴才回籍。奉旨：準奏。你養好再來。欽此。”

自乾隆四年（1739年）后，再也沒見到有關陳枚在宮中應差的記錄了。很有可能的是，陳枚的眼疾直至他于乾隆十年（1745年）去世都沒治愈。

《月曼清游圖》冊是本三易其名之作。該圖冊畫成后，用硬紙板作為上下夾板加以保護。上夾板的左側粘以縱34厘米、橫6.5厘米的黃簽，其上書有畫名和在宮中的藏地：“陳枚人物畫冊十二幅樂善堂清玩三乙。”由此可知圖冊的原名是“人物畫”冊。

此畫冊得到了乾隆皇帝的喜愛，被諭令收入著錄內府所藏重要書畫作品的《石渠寶笈》續編內。在此書中，它又被改了名，以“十二月仕女景”冊之名，著錄在乾隆皇帝所藏《繪事羅珍》叢冊中。《繪事羅珍》內含十八本圖冊，其中第十四本即是陳枚的這本《十二月仕女景》冊，第十三本是陳枚創作的另一本圖冊，名《十二月景》冊。

現今，陳枚的這套圖冊被稱作“月曼清游圖”，實際上是借用了該圖冊的象牙制品之名。乾隆六年（1741年），乾隆皇帝諭令宮廷造辦處中擅鑲嵌技藝的常存和擅牙雕工藝的陳祖章、陳觀泉父子及顧彭年、蕭漢振等人，以象牙雕刻為主，配以各種彩石、青白玉、碧玉、紅藍寶石及瑪瑙、玳瑁等名貴材質組成的鑲嵌物，將陳枚的圖作為底本，制成精美的牙雕。其畫面布局、人物活動等與陳枚的原畫稿基本一致，只是在樹石、建筑及水景的處理上略有出入，但絲毫不影響其藝術魅力。

乾隆皇帝對這套牙雕與鑲嵌技術巧妙結合的成功之作非常滿意。他親自作御制詩12首來應對每一幅畫。同時，他又棄原畫名不用，決定重新起名，幾經選擇后，他終于將這套牙雕定名為“月曼清游圖”。或許他想到了晉潘岳《螢火賦》中“翔太陰之玄昧，抱夜光以清游”的詩句，或許他通過生動的畫面，感受到了宮苑女子月月清雅、日日游賞的詩意。總之，“月曼清游”的確更貼切地表達了畫意。