拙而不凡清氣來

朋友宜濤發來洪學的花鳥畫，讓我評一下。我是先看畫作，再作評論的人。及至看到《人不厭拙——清氣》的翠鳥和荷花，覺得他是有品位的人。一個人一生不在乎能成為多大的家，而是能成為樸拙而敦厚的人，實乃高人。至于耳聞自幼習畫，他天賦聰穎，勤奮好學，始拜天津書畫家王泉生、費超杰先生學習中國畫。后進修于天津美院，得孫其峰、蕭朗、張浦生、霍春陽、賈寶珉等先生指教。不僅如此，他是行旅的人，師法王雪濤先生的同時走遍了祖國大江南北，采風寫生，積累了豐富的生活素材。

在我國傳統繪畫中，寫意花鳥畫最能代表文人畫的品質和氣質，美術史學家、理論家一般認為：文人參與繪畫創作和評論是中國文人畫興盛和發展的重要原因。中國文人對于詩、書、畫、印的綜合修養，對于個性才思的發揮和張揚，對于主觀情感的宣泄和傳遞，這一切造就了文人寫意畫的本質特征，所以有明代徐渭（青藤）開創，經由八大、石濤、“揚州八怪”的傳承，在近代又由吳昌碩、齊白石、潘天壽三位大師將大寫意花鳥畫推向歷史的巔峰，使其具有極高的藝術成就和獨特的審美價值，在世界畫壇獨樹一幟。王洪學也是這樣的人，喜歡追根溯源，直通事物本質，張揚個性，從而形成自己創作特點。他的畫造型奇崛生動、筆墨暢達、情趣盎然、格調高雅、引人入勝。

宋人蘇軾曰：“繪畫惟形似，見與兒童鄰。”大寫意畫提倡離形尚意，這使人夢回春秋時期九方皋相馬之“牝牡驪黃”，觀其神而忘其形，觀其天機、在其內忘其外。從臨仿、背摹，到寫生而創作，王洪學的筆墨語言愈加精練，形式愈見新穎，作品整體駕馭愈加渾然沉厚，筆下的芭蕉、竹子、松樹、牡丹、荷花、枇杷、鷹、斑鳩、喜鵲等，均見出筆墨內斂、簡逸和老道，在形式的銳變、富贍上，都富有創意與郁勃縱橫之氣。王洪學的藝術以從前人爐冶中熔出，自是落筆成趣，達于形神兼備與氣韻生動之妙境，躍然紙上?？春閷W的作品，不難看出他作畫時那種解衣盤礴、釋懷若忘的自然狀態。畫到生時是熟時，畫到無畫是真畫，畫到神情飄沒處，更無真象是真魂那般物我兩忘的境界。他畫中物象的“形”是自然界形體物象的潛移化象，或與老子的“似不肖”不期而遇了，我以為這是洪學的才思靈氣所賦予他對客觀世界自然景物獨特體悟而呈現的“化物為我”的形象感思。無論是那高松屈鐵盤桓，還是那枯藤老梗芭蕉喜鵲;無論是滿紙驚秋的氤氳荷塘，還是蒼涼蕭瑟的秋蓼獨鳧，一幅幅墨氣淋漓的畫面都詮釋了這位青年畫家大氣、大象、大格、大趣、大樸、大美的大寫意氣象。觀王洪學近作，忽感一股天風襲來，面目彌新、氣韻奪人，這“氣”乃來自他的胸中有氣之妙。

王洪學用他的勤奮換來了豐碩的果實。像《連年有余》的荷葉與花朵，《人不厭拙——清氣》的翠鳥和荷花，《一路清廉》的灑脫筆墨與清潤氣息，《高瞻遠矚》的虛實相映與意象的精氣神，《繞身無數青羅扇》的清新氤氳與筆墨變化等等，都令人耳目一新，感受到大自然感性生動的活力與魅力。我認為洪學除了具有勤于思考和勤奮不輟的努力外，他對中國畫藝術傳統的感悟理解，對中國畫精神的不懈追求是他藝術品位不斷提高的重要因素。一個藝術家語言與風格的形成，既受到了傳統藝術及觀念的影響，又與藝術家個人的經歷、學養、氣質以及所追求的目標密切相關。他的努力使他的藝術日益精進，他的執著使他抵近佳境。觀他的畫總給人以一方凈土、一片空靈、淡泊而清高，似文人畫的風雅卻無文人畫的矯作之嫌。畫中那幽深的古意、雅逸的色彩，正見他內心深處對藝術的追求和心境的寫照。無論是渾古的筆力，還是清新淡雅的墨色，在他的作品中，總是透出一股樸素的芬芳，有如看到一片溫潤而生機勃勃的世界，在單純安寧中凝聚著自然生命的律動，其作神閑態靜，波瀾不驚地表露著大自然和人類心靈的親近。而他近期作品的重拙渾厚，水痕墨氣，以及胸中郁勃與筆底造化，無不是落筆云煙，都在瞬間題于畫面，且淋漓盡致;王洪學正在完成一種自我超越，這是對藝術本質的回歸，也是他藝術長旅中新的起點。所以，我相信在未來王洪學定會以盡善盡美的藝術卓異于畫壇。

（任懷強，著名書畫主持人、評論人、策展人）