從《道林·格雷的畫像》看王爾德的美學思想

■李 萍

作為十九世紀唯美主義運動的突出代表，王爾德積極倡導“為藝術而藝術”，并博采眾長，融合百家，形成獨具自身特色的美學思想， 《道林·格雷的畫像》是王爾德唯一的一部小說， 也是19 世紀末期唯美主義的代表作。在小說中，王爾德利用大量華麗的詞藻和意象來描寫筆下的人物和荒誕情節，將自己的美學思想發揮到了極致。

1、理想與現實交錯的美學

王爾德認為，生活模仿藝術，生活是鏡子， 而藝術是現實。 《道林·格雷的畫像》中，其實存在著兩個道林·格雷，第一個是現實存在的道林·格雷，而另一個則是畫家霍爾華德為道林·格雷所畫的肖像。其中，畫家為道林·格雷畫的肖像象征著崇高美好的藝術，而道林·格雷本人則代表著與藝術相對的現實。 小說中， 在道林·格雷走上錯誤的道路后，畫像便成為他真實生活和各種惡劣行徑的直接寫照，是道林·格雷的靈魂之鏡，時刻反映著道林·格雷的所作所為，并一一予以記錄。而現實生活中的道林·格雷卻針對像自己曾經希望的那樣， “永駐青春”，保持了自己的青春和美麗。而正是因為如此，才導致了道林·格雷肆無忌憚的按照自己已經偏離正常軌道的方式生活著。

王爾德認為，是生活反映了藝術，而不是藝術反映了生活，他所說的“藝術”，其實是一種不同于現實世界的美，這種美，克服和超越了真實世界中的各種缺陷和苦難。王爾德站在藝術的角度上，認為美并與道德無關，并應該超越善與惡。因此，他認為從事藝術的人們是根本沒有任何道德意識的，根本不存在任何的 “道德取向”問題，如果藝術家們出現了道德取向方面的問題，那將只是一種 “風格的矯飾”， 而且是 “不可原諒的”。在小說中，道林·格雷的畫像即象征了王爾德所提倡的美，盡管畫像曾一度變得丑陋和猙獰，但卻是為了顯示出道林·格雷靈魂的丑惡和內心的墮落，并不是畫像真正的模樣。而且，但最終道林·格雷刺向畫像卻造成自己的毀滅時，畫像終于恢復了自己原本美好的樣子，畫像由美變丑，到最終恢復美麗的過程，也充分暗示了王爾德美最終必將戰勝丑的思想。畫像使得藝術 “反映”出各種現實的生活內容，而到了小說的最后，畫像與道林·格雷本人的狀態完全 “顛倒” 了過來，美與丑各自歸位，于是，美又回到了畫像中，這里體現出的也是作者的唯美主義觀點。

2、藝術至上的美學思想

王爾德主張藝術至上，提倡美高于一切，曾說過， “藝術家是美的作品的創造者?！彼囆g本身的完美在于它內部而不在外部。” 《道林·格雷的畫像》中，道林·格雷道林愛上了戲劇演員西比爾，但道林·格雷對西比爾的愛源自她的精湛的藝術表演而非她的外貌。小說中的西比爾對生活和愛情等問題一無所知，只懂得沉浸在表演中。而道林·格雷愛的是她飾演的角色，并不是真實的西比爾，他眼中的西比爾只是藝術中人物的化身而已，認為“她集世上所有的女主角于一身，她并不只是個體。”而西比爾除了戲劇,根本不了解生活和愛情， 所以能將各個人物表演的惟妙惟肖。王爾德筆下的西比爾是作者理想中的遠離現實生活，只活在藝術的殿堂中的各種藝術形象的化身，而當西比爾與愛情不期而遇，繼而從戲劇的不切實際的幻影中清醒過來時，她也切實感覺到了自己一直參與的是 “無聊演出”，并對自己曾經沉迷的藝術生活感到了厭惡，覺得自己所從事的表演是極其“空洞、虛假和愚蠢”的。因此，她再也無法像以前那樣繼續自己的表演，她的這些思想和行為上的變化，也就是作者所想表達的從虛構的藝術向現實的轉變。

但道林·格雷愛的是各種藝術化的人物形象以及藝術化的西比爾， 所以， 西比爾的“覺醒”和改變，使得道林·格雷在他身上寄予的藝術理想徹底破滅，對她的虛幻的愛情也隨之消失了。失去愛情的西比爾產生了絕望，于是，她最終選擇永遠的離開了這個現實的世界，盡管她才剛剛從藝術的迷霧中清醒過來，剛剛開始重新審視這個現實的世界。在王爾德看來， 西比爾作為一個戲劇演員，本來就應該選擇讓自己沉浸在藝術中，永遠地生活在藝術世界里，而絕對不要脫離藝術的世界，踏進現實的生活中來。但是，自從西比爾遇上愛情，開始重新認識生活中的各種現實問題時，她就開始逐漸的遠離原本生活的藝術世界，一步步走向現實世界。于是，現實出現在她的生活中，毫不留情的扼殺了藝術。王爾德認為生活與藝術之間合理的模式應該是 “生活模仿藝術”，而不是“藝術模仿生活”，所以，當西比爾脫離藝術走向現實的時候失去了愛情，而她最終也像她曾經飾演過的悲劇的女主角那樣，以最悲慘的方式離開了這個世界。西比爾在脫離藝術的世界之后，抱著對愛情的各種浪漫的幻想以及對現實生活的無限憧憬，對現實生活的重視顯然遠遠高于對藝術的關注。但是，雖然她在逐漸走向現實社會的過程中已經開始慢慢的認識到了現實生活的各種真實面目，但卻并沒有真正擺脫自己沉浸已久的戲劇因素的影響，她還抱著各種浪漫的幻想，卻忽略了道林·格雷隱藏于美麗外表下的自私和無情。西比爾的悲劇與毀滅發生的根本原因就是由于她脫離了藝術而走向現實世界，認為現實高于藝術。

王爾德認為藝術出現各種破壞和毀滅都是因為人們脫離了藝術的世界，而選擇 “返歸生活和自然造”，并且，在試圖把“生活與自然”上升到 “理想的結果”的過程中對藝術造成了極大的傷害，所以最終只會造成現實愛情的毀滅，并最終毀滅了自己。小說中在對西比爾進行描寫的時候寫道，這位姑娘“在現實生活中并不存在”，而她其實 “是一個夢”，是一個十分動人的藝術的幽靈， “游蕩于莎士比亞戲劇”。 在王爾德的觀念中，藝術和現實是絕對 “不能共存”的，所以，一旦西比爾脫離了藝術世界，接觸到現實的生活，那么就會 “把現實生活給毀了”，同時，他也會遭到現實生活的毀滅。

3、對完美人格的孜孜追求

在王爾德的筆下，霍爾華德代表了藝術家的化身，他所創作的畫像則象征著藝術和理想，在他身上也集中體現了王爾德的唯美主義藝術觀。但是，小說中的他卻并不是一個抽象的形象，小說中，霍爾華德說道，畫家最終創作出的畫像中畫的其實是藝術家自己，而不是模特，畫家通過具體的作畫過程對自身進行描繪。于是，畫像最終表現出的“不是模特兒，而是畫家本人”。畫家霍爾華德在給道連·格雷畫肖像的過程中，注重的其實只有道連·格雷的外在存在形式，記錄下的只是道連·格雷身上的美的瞬間表現而已。但是，畫家卻從中受到啟發，深刻領悟到藝術的真正價值， 在于在將現實的世界中那些“飄忽不定、瞬息萬變”的瞬間凝聚成永恒的靜止的畫面。所以說，畫家所創作的各種作品實質上都是在反映自身對這個現實世界的感悟和體會，與所描繪的主體并沒有太大的關系。而同樣，通過對畫家的描寫，作者王爾德也很好的表達了自我，并借霍爾華德之手，描繪出自己理想中的完美人格。

總結：

《道林·格雷的畫像》無論是在敘事的各種故事的情節上，還是對人物的各種語言活動進行的描寫上，都蘊涵著王爾德關于藝術與現實的各種理念和觀點，并始終暗含在小說的字里行間，存在于小說的各部分情節描寫中。所以說，王爾德在對小說《道林·格雷的畫像》里各個人物以及故事情節進行描寫的過程中，充分賦予了人物自我人格的一面，并融入自身的美學思想，充分表達了自己的美學思想。