音樂(lè)對(duì)芭蕾發(fā)展及對(duì)訓(xùn)練與表演的重要性

■蘇鈺琳

音樂(lè)對(duì)芭蕾發(fā)展及對(duì)訓(xùn)練與表演的重要性

■蘇鈺琳

芭蕾舞經(jīng)過(guò)了幾個(gè)世紀(jì)的傳承與發(fā)展，一直不斷地追求完美，渴望突破。在當(dāng)今時(shí)代已經(jīng)成為了一種優(yōu)雅的代表，高貴的代名詞。從路易十四時(shí)期到現(xiàn)在芭蕾界盛行的爵士芭蕾與現(xiàn)代芭蕾，芭蕾舞經(jīng)歷了很多不同風(fēng)格的時(shí)期。從宮廷禮樂(lè)到古典音樂(lè)，再到富有各種風(fēng)格的交響樂(lè)，以及現(xiàn)在許多編導(dǎo)常用的搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)。芭蕾舞表現(xiàn)的內(nèi)容正隨著音樂(lè)種類的多樣化也漸漸發(fā)展廣泛。由此可見(jiàn)，音樂(lè)在芭蕾藝術(shù)發(fā)展史上，對(duì)于舞蹈表現(xiàn)的意境以及風(fēng)格都起到了一種不可代替的引導(dǎo)作用。

古典交響樂(lè)與古典芭蕾

在俄羅斯學(xué)院派古典芭蕾舞劇中，最眾所周知的的代表作就是柴可夫斯基的“三大夢(mèng)幻芭蕾”——《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》。柴科夫斯基是一位非常熱愛(ài)大自然的音樂(lè)家。俄羅斯美麗的大自然給予他激情，而他也經(jīng)常留意在那些激情之中捕捉某些素材，這能夠給他的創(chuàng)作帶來(lái)無(wú)止境的靈感。在柴可夫斯基的《天鵝湖》中，尤其可以在音樂(lè)中聆聽(tīng)出這一特點(diǎn)。整部舞劇樂(lè)章透明度高，動(dòng)感十足。

第一幕和第三幕中炫目華麗的色彩將輝煌的宮廷盛宴表現(xiàn)的淋漓盡致。第二幕與第四幕表現(xiàn)天鵝湖畔的樂(lè)章，音色華麗，質(zhì)感柔和，低音深沉哀怨，中音平滑、高音纖細(xì)，仿佛白天鵝一切的形、動(dòng)、聲都在每一個(gè)音節(jié)中展示在觀眾的面前。整部樂(lè)譜節(jié)奏感清晰，強(qiáng)弱拍突出。從而，《天鵝湖》的編導(dǎo)彼季帕，也自如地運(yùn)用了芭蕾舞中上百種大小幅度不同的舞步來(lái)表現(xiàn)每一個(gè)音色需要訴說(shuō)的故事。演員在熟悉了舞步之后，能夠有足夠廣闊的潛在空間可以將自身融入進(jìn)音樂(lè)，用自己的肢體將樂(lè)章“唱”出來(lái)。其音樂(lè)內(nèi)在的魅力，完全能夠?qū)⒀輪T帶入真正的天鵝湖畔，如天鵝般偏偏起舞。

芭蕾史上第一部有完整戲劇情節(jié)的芭蕾舞?。罕说隆す柫_德·赫特爾的《無(wú)益的謹(jǐn)慎》（又名：《關(guān)不住的女兒》），當(dāng)時(shí)為了用芭蕾舞高雅的表演方式講述一個(gè)鄉(xiāng)村姑娘的愛(ài)情故事，從而加入了許多與民族風(fēng)格有關(guān)的民間元素，整個(gè)作品都富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。與此同時(shí)，隨著音樂(lè)風(fēng)格的帶動(dòng)，舞劇里也不僅僅局限于芭蕾舞足尖的表現(xiàn)，還有木屐舞。編導(dǎo)根據(jù)音樂(lè)風(fēng)格，利用木屐的特點(diǎn)而設(shè)計(jì)了用木屐鞋踢打地板的動(dòng)作來(lái)發(fā)出脆響的聲音與那一段音樂(lè)風(fēng)格作出了巧妙的輝映。

現(xiàn)代交響芭蕾的引導(dǎo)者——喬治·巴蘭欽

1904年出生于俄國(guó)圣·彼得堡，1924年移居美國(guó)，并且被后人譽(yù)為現(xiàn)代交響芭蕾巨匠的——喬治·巴蘭欽，在芭蕾舞歷史上有著不可替代的影響。他改革和豐富了古典芭蕾舞，使芭蕾舞成為揭示音樂(lè)形象的主要表現(xiàn)手段。

通過(guò)《小夜曲》（1934）、《巴羅克協(xié)奏曲》（1941）、《水晶宮》（1947）、《競(jìng)技》（1957）等一系列作品，巴蘭欽形成了自己獨(dú)特的“音樂(lè)芭蕾”風(fēng)格。他本人在音樂(lè)方面有著非常高的造詣，因此他及其重視芭蕾舞與音樂(lè)的和諧一致。在他看來(lái)，純舞蹈性的芭蕾中沒(méi)有故事，沒(méi)有外界力量，只有音樂(lè)。演員們用美麗的肢體語(yǔ)言表達(dá)音樂(lè)，用音樂(lè)節(jié)奏和舞蹈結(jié)構(gòu)充斥著某種思維或是肢體動(dòng)作的純真之美。在他的作品中，對(duì)于動(dòng)作在音樂(lè)節(jié)奏方面的處理，常常與以往的古典芭蕾有很大差別。單從音樂(lè)來(lái)講，他所用的樂(lè)章，每個(gè)

小節(jié)的拍數(shù)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)不同的變化，而非古典芭蕾中正常的八拍，并且在動(dòng)作上對(duì)身體重心以及動(dòng)作的重拍的處理上也可謂是“變幻莫測(cè)”。這就對(duì)演員有了更高的要求。這種情況下，只有當(dāng)演員真正了解了編導(dǎo)的意圖與編舞的思維邏輯，以及確切地熟悉了音樂(lè)的內(nèi)容之后，才能夠更加深入地用肢體語(yǔ)言揭示出這種非同尋常的音樂(lè)表現(xiàn)手法。

巴蘭欽的交響芭蕾是現(xiàn)代芭蕾的開(kāi)端，他完成了芭蕾舞從古典到現(xiàn)代的蛻變，因而成為美國(guó)乃至世界現(xiàn)代芭蕾的主流，也獲得了經(jīng)久不衰的贊賞，并且受人敬仰。

風(fēng)靡當(dāng)代的爵士芭蕾、搖滾芭蕾

爵士芭蕾與搖滾芭蕾，顧名思義就是以爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)作為音樂(lè)伴奏的芭蕾舞。它們是當(dāng)今世界各地的現(xiàn)代芭蕾舞編導(dǎo)們最青睞的芭蕾舞的表現(xiàn)種類及手法。

隨著社會(huì)的進(jìn)步，音樂(lè)種類的發(fā)展，芭蕾舞也隨之出現(xiàn)了各種各樣的表現(xiàn)形式。遍布世界各地的編舞家們，也都紛紛大膽的嘗試用芭蕾舞足尖的方式，配合各式各樣的音樂(lè)風(fēng)格，來(lái)表現(xiàn)不同的作品內(nèi)容。在這一類型的芭蕾舞中，動(dòng)作與音樂(lè)更是不可分割的。編導(dǎo)們通常運(yùn)用爵士及搖滾音樂(lè)中，突出的節(jié)拍特點(diǎn)，以及各種重金屬樂(lè)器的特殊音效，盡情地展開(kāi)思維想象，運(yùn)用各種盡可能的方式，甚至借鑒許多其它類別的舞蹈動(dòng)作，來(lái)體現(xiàn)爵士音樂(lè)和搖滾音樂(lè)的個(gè)性特點(diǎn)。從而利用當(dāng)今時(shí)代的音樂(lè)作品，來(lái)表達(dá)現(xiàn)代人的思想方式、審美方式，甚至一種生活狀態(tài)。

演員在訓(xùn)練中對(duì)音樂(lè)節(jié)奏把握的重要性

從接觸芭蕾舞的第一天起，音樂(lè)伴隨著整個(gè)課堂從開(kāi)始到結(jié)束。那么由此可見(jiàn)音樂(lè)對(duì)于芭蕾舞來(lái)說(shuō)，不僅僅是在舞臺(tái)上的組成部分之一，在課堂里它也同樣重要。

芭蕾舞的動(dòng)作，規(guī)范總結(jié)有上百種。訓(xùn)練中，音樂(lè)的風(fēng)格與動(dòng)作的風(fēng)格一定要做到吻合，在訓(xùn)練過(guò)程中也必須清楚音樂(lè)節(jié)奏的區(qū)別，以及兩個(gè)動(dòng)作之間性質(zhì)上的差別。在訓(xùn)練中并不是單純的數(shù)節(jié)奏，而是需要真正地融入到音樂(lè)風(fēng)格中去，了解音樂(lè)節(jié)奏的意圖。尤其到了中間的練習(xí)，由于脫離了扶把的支撐，不成熟的學(xué)生便容易為了動(dòng)作而動(dòng)作，刻意地為了節(jié)奏而數(shù)節(jié)拍。這樣的情況很糟，但卻是最常見(jiàn)的。

因此，對(duì)于訓(xùn)練來(lái)說(shuō)，一個(gè)好的鋼琴老師在整個(gè)課堂里就成為了重中之重，如果音樂(lè)選擇不好，或是鋼琴老師的水平不足以能夠體現(xiàn)出音樂(lè)的風(fēng)格、節(jié)奏與性質(zhì)，那么它會(huì)影響一個(gè)演員做動(dòng)作的激情與積極性。尤其是對(duì)于年齡小的學(xué)生來(lái)說(shuō)，也會(huì)失去訓(xùn)練他們?cè)趧?dòng)作中如何恰到好處地處理與把握不同風(fēng)格的音樂(lè)的意義。所有的動(dòng)作看上去都會(huì)沒(méi)有生命力。

從藝術(shù)表現(xiàn)的方式上來(lái)說(shuō)，舞蹈與音樂(lè)分別是給予欣賞者視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)兩方面的感官享受。因此，音樂(lè)對(duì)于舞蹈來(lái)說(shuō)是不可分割的。在芭蕾舞的發(fā)展史上，每一個(gè)不同時(shí)期的音樂(lè)和每一位不同的作曲家，在他們的作品中都有他們各自的風(fēng)格，并且都會(huì)帶有當(dāng)時(shí)的文化藝術(shù)背景特征和不同國(guó)度的文化藝術(shù)特點(diǎn)。演員詮釋舞蹈作品的同時(shí)，如果能夠深入音樂(lè)、了解音樂(lè)，很大程度上對(duì)于作品的內(nèi)容理解以及角色塑造方面有著不可言喻的幫助。一切的動(dòng)作都是在深入音樂(lè)后，發(fā)自內(nèi)心的表現(xiàn)出來(lái)。用音樂(lè)體現(xiàn)舞蹈，用舞蹈表達(dá)音樂(lè)。