桃花紛飛 又見其紅
——觀音樂劇《又見桃花紅》

■周韻

桃花紛飛 又見其紅
——觀音樂劇《又見桃花紅》

■周韻

音樂劇《又見桃花紅》是蘇州歌舞劇院繼舞劇《桃花塢》之后推出的同系列作品，是“家在蘇州”品牌建設中的一部獻禮之作，通過講述蘇州人的“家事”折射城市中紛紜的人心人情，緊扣時代腳步，震蕩社會心聲，用貼合現代觀眾審美情趣的藝術方式進行的一次有益的藝術探索。它以原汁原味的姑蘇本土文化為載體，主要講述新、老蘇州人之間的思想碰撞以及感情糾葛，同時關注當代新、老蘇州人攜手共建新蘇州的精神家園。

劇中講述的葉家是蘇州著名丹青世家，老畫家葉嘉言生有二子一女，他們個性迥異，人生追求也不盡相同。在看似優越舒適、風平浪靜的大宅中，在水墨丹青氤氳的翰墨書香中，卻糾纏著利益的爭奪、虛榮的誘惑和欲念的侵襲。長女葉向想在仕途上有所發展，長子葉聆極具繪畫天分卻內心封閉，小兒子葉眠玩世不恭，推崇及時行樂的人生態度。葉家父子之間，姐弟之間，在親情和利益的天平上保持一種難以言說的平衡。繪畫大賽拉開序幕。幺子葉眠貪圖名譽，偷拿父親畫作參賽，并順利入圍。為家族聲譽考慮，長女葉向勸動葉嘉言將錯就錯。令父子之間，圍繞著一張參賽畫作，產生恩怨，以至葉聆將自己關入房門，幾近一年不曾與父親及外界晤面。直到一個善良純潔的外來少女、小保姆阿桃的出現，徹底打破了這座大宅子中固有的一切判斷與糾結。

看似一個簡單的室內劇，但是蘇歌用音樂劇這種多元化的舞臺表現手法來演繹，尤其是通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻

畫人物、傳達概念，在國內特別是蘇州文化藝術舞臺上難得一見。也是江蘇文藝舞臺上為數不多的舞臺藝術。而這部劇沒有簡單地移植國外的音樂劇模式，而是主動地去探究如何把吳文化與現代都市文化有機結合，既是純正的音樂劇又滲透著中國審美。

該劇連序幕總共五場戲，全劇25首歌，舞臺演員連主演也就30人不到，舞臺場景也不多，主要表演場景只有三個，但是音樂、舞美、服裝、道具以及舞蹈的編排都極富音樂劇形式。觀眾一進劇場就可以看到一扇不規則的木門在臺口緊緊地關著，這扇門直接就把觀眾一起帶入了這個劇所想表達的“打開欲望之門，才能又見桃花紅”的故事意蘊。而在音樂聲中打開臺口大門時，從舞臺后區直打出來的LED地排光猶如一道地平線撕開黑夜的寂靜，隨著低沉有力的節奏推進，從舞臺后區緩緩推向舞臺中間的那扇門，那扇關著劇中一家人，或者說是每個人的心門，被漸漸凸顯出來。歌詞中唱著：一扇無法打不開的門，一群想要逃脫的人們，帶著破碎的軀體，漸漸沉淪······舞臺表演與觀眾之間的對話漸漸拉開了序幕。

在第一場表演中值得一提的是一開始的頒獎晚會，舞美并沒有采用絢麗奪目的舞美設計，而是采用了最簡潔的也是最能突出主題的一個做法，只在舞臺中間呈現出條屏狀的寫意桃花畫，其余兩邊都只是黑幕布，舞臺頂端懸掛著幾道具有象征意義的蘇州的黛瓦，頗有一枝桃枝出墻來的感覺，但又被兩邊的黑幕擋著看不到桃枝的全貌，讓人想要掙脫但又蘊含著無奈。這個設計也為接下來發生的一幕做好了鋪墊。劇中主人公葉聆因為不滿父親知道了小兒子拿著自己的畫去參加比賽，并且獲得了比賽金獎。父親為了家族的榮譽而讓葉聆不要聲張，并且在沖突之下說出了，葉聆想要創新的吳門畫風不被專家們所認同，雙重打擊讓葉聆把自己關進了房間，不再與世人見面。這幾場戲情節緊湊、表演豐滿，一開場就交代了劇情的主要矛盾點，也讓觀眾很快就明白了，并且有種想要知道事態發生的期待感。而要說戲劇表演吸引人的地方就在于張弛有度、峰回路轉。此時女主角阿桃的出現就讓本劇的希望始于此。世俗的虛偽與至親的背叛，被這雙重折磨下的葉聆看到了真率、善良、單純的小保姆阿桃時，彷如桃瓣芬芳，隨風輕輕落下，在葉聆的心頭泛起了一層漣漪，就像阿桃歌中唱到：“我心中的桃花，有綠色的枝丫。粉紅色的花瓣，隨風輕輕落下。我心中的桃花，醉人的香氣散發。在空中凝結成一幅畫，芬芳漂浮在天涯。”這首歌的處理在舞臺上也尤為浪漫，運用到了數字燈的特點，空中散落的桃瓣在葉聆的房間里漸漸鋪開，房間里畫布中也用燈光勾勒出了桃花雙人舞，亦真亦

幻讓人置身于春色布滿的桃園。然而，葉聆果真能克服他的“心魔”嗎？人與人之間，那緊閉的房門、相互的阻隔，到底能不能敞開通達呢？葉聆與阿桃之愛，又會有一個怎樣的結局。這就是該劇正真想要表達的思想，也是每一位觀眾值得思考的問題。也正是帶著這樣的思索，當劇情發展到第三幕時，當姐弟倆冤枉阿桃偷了父親的畫，而面對姐弟倆的逼問，搜箱子并要將阿桃送去警察局等一系列過分的行為，能讓葉聆打開門為阿桃說句話嗎？這樣迫切的想法讓臺下的觀眾顯得尤為安靜。而舞臺上的處理仍然保持著一貫的簡潔但又突出主題的舞美處理方式，舞臺中間觀眾只能看到一扇緊閉的房門，門后的葉聆、盛世凌人的姐弟、被無理盤問卻又逃脫不了的阿桃，這四個人在臺上出現了戲劇上最讓人愛看的戲劇場景處理。導演沒有借助任何輔助手段，只是圍繞著門里與門外的展開，讓門里的人揪心但又邁不開腳步，門外的人，兩個懷著鬼胎，一個有口莫辯。此時音樂擔任了音樂劇中最重要的戲劇性元素，在表現人物激烈的內心矛盾斗爭和丑與美的界定中最終選擇了光明的過程。這也體了作曲對于音樂劇戲劇性的充分了解和音樂創作上深厚的功力。而接下來的《開門》這首曲目中，舞蹈的編排既具有語言性，又有情緒編排，而非獨立的一段大群舞。編舞這時安排舞蹈演員們手中都拿著暈染桃色和水墨過渡色的長綢，當舞者用綢布緊緊裹著自己的身體時，我們能感受到象征著讓“靈魂”迸發出前程燦爛的“桃花紅”，當似漩渦的纏繞和舞者掙脫的動態時，也寓意著當今社會“欲望和靈魂”的爭斗格局。整場音樂劇無論是音樂、舞美、舞蹈，還是演員的表演，都緊緊扣著將當今時代迫切需要的精神價值隱喻為“桃花紅”，以欲望和體現精神價值的靈魂的沖突為主線進行藝術構思，在敘事和抒情中展開場景，講述故事，刻畫人物，這一具有生活張力和思想張力的戲劇結構，以“每個人都有屬于自己的門，想開啟卻又束縛著自己的靈魂”的矛盾心理為全劇的貫穿動作，真實地再現了當下社會、當下人群的典型環境和典型心理。當最后群聲合唱到“桃花紅了。桃花紅了。桃花紅了，像蝴蝶展翅翩翩。那輕盈的蝴蝶，繞著你低語輕言。桃花紅了。桃花紅了。桃花紅了，像彤云點燃山巔。那燃燒的云

彩，向著我聲聲呼喚······”漫天飄落的桃花瓣也讓整劇推上了高潮。

音樂劇是一種尚不足百年的新穎舞臺表演藝術，它以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，是目前國際上非常流行的一種綜合表演形式，音樂劇《又見桃花紅》集歌、舞及語言表述為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。該劇的主創人員在國內也屬年輕的創作團隊。編劇是復旦大學文學博士，國家一級編劇羅周女士；作曲是上海音樂學院教授、音樂劇系系主任、碩士生導師趙光先生；導演是幾度與蘇州市歌舞劇院成功合作的上海歌劇院的新銳導演馬達，以及蘇州市歌舞劇院本

土的新銳導演周云；舞美是國家一級舞美設計，中國舞臺美術文華大獎獲得者任東升先生。這支主創團隊平均年齡不到35歲。也正是這種敢拼敢闖的精神造就了音樂劇《又見桃花紅》。

蘇州市歌舞劇院將音樂劇這一外來藝術樣式與實現中華民族的偉大復興的時代主題結合起來，以開放求新的藝術姿態，踐行了對“中國夢”理想的思考，尤其突出了青年一代在面對“欲念誘惑”之時，如何克服困境，選擇并把握自己的人生理想和奮斗目標。劇中的這些人物具有觀照社會、觀照自我的認識價值，也讓人們在感悟人生的意義中引導社會向真、向善、向美，“打開每個人心里的那扇門”，突破物欲的羈絆，走向靈魂的自由、理想的美好。人是精神的產物，人的自由發展是通過對精神價值的追求體現出來的。人類也是在對精神價值的追求中提升自我、創造未來的。當人的心靈向往著、追求著、創造著精神價值的時候，就是走向“夢醒時桃花正紅”，走向人生的出彩和崇高。當一個民族用13億人的智慧和力量追求精神價值的時候，匯集起來的磅礴力量才能使“國家富強、民族復興、人民幸福、社會和諧”的“中國夢”從夢想變成現實。