司鼓藝術在戲曲音樂中的地位和作用

■陸世強

司鼓藝術在戲曲音樂中的地位和作用

■陸世強

在戲曲舞臺中，樂隊是一個非常重要的組成部分。司鼓的職責是控制好整個舞臺的節奏，確保整場戲曲的結合都是完美的。我國戲曲的歷史悠久，司鼓作為戲曲表演過程中的輔助工具，發揮著重要作用。在整個樂隊表演過程，司鼓充當著靈魂的角色，是決定整場演出能夠取得成功的關鍵之一。

戲曲音樂作為我國獨特藝術形式，其歷史非常悠久，在我國傳統文化中，屬于非常重要的組成部分。而司鼓作為戲曲音樂表演過程中的重要輔助工具，發揮著重要的作用。可以說，在進行戲曲音樂表演過程，司鼓發揮著指揮整個樂隊的作用，是促進戲曲音樂舞臺表演順利進行的關鍵。眾所周知，司鼓需要借助一些特殊的動作、手勢等，完成自身與樂隊、自身與演員之間的溝通。其中，邊鼓、鼓楗、手板，成為司鼓最主要的指揮工具。司鼓借助這些指揮工具來表現出不同的動作，通過動作來引導樂手正確處理音樂，并且司鼓有一個非常重要的職責那就是渲染整場的氣氛。要想成為一名優秀的鼓師，其不僅要熟練掌握指揮動作，還要全面了解場上每一位演員的演唱風格以及習慣性動作，領會演員在表演過程中的微動作。除此之外，司鼓還要多多與演員溝通，在溝通中了解到演員他們內心中的想法，只有司鼓了解到每位演員的想法，那么整場表演才會呈現出一致性、和諧性。當然，完美、水乳交融的配合并不是一兩天之內就能訓練出來的，而是要經過長時間的磨合。與此同時，作為一名司鼓手，其必須要滿足以下幾點條件：一是超強的記憶力。司鼓要了解近百個戲曲鼓點，還要熟練掌握經常用到的鼓點。比如：在人物要出場的時候，司鼓會運用“四擊頭”鑼鼓點等。在每場演出中都有不同性格的人物，然而不同人物的出場所選用的鑼鼓點也是不同的；二是司鼓手，要對演出中的每位人物的性格、每位人物的動作進行了解，并且根據這些人物的性格以及動作來調整鑼鼓點；三是司鼓手需要全面領悟編導的想法以及音樂設計的最初意圖，然后與演員進行有效合作，共同完成二度創作。在現代戲曲音樂表演中，司鼓的核心地位逐漸凸顯出來。對此，相關人士應該強化對司鼓的重視程度，并對其作用進行充分發揮。

司鼓要在演奏過程中借助特定的鼓點來提示樂隊演奏什么鑼鼓點以及什么樣的速度與力度，此種鼓點被稱為底鼓。其中“明介”和“暗介”是底鼓的兩種表現手法。“明介”和“暗介”的節奏形式存在著不同之處，不能將這兩者混淆，并且底鼓的輕緩重急可以提示演奏員。接著演奏員按照司鼓的提示來進行配合，盡可能完美的表現出鑼鼓點。司鼓的底鼓既統一了整個樂隊的表演節奏，又給予了演員相應的表演提示，讓整個樂隊的演奏與演員的表演有機結合起來。

一般情況下，戲曲可以被分為以下兩類：第一類文場，第二類武場。其中武場的出場使用的是打擊樂。在武場的演奏中，司鼓的地位是無人能替的。所謂打擊樂是指借助力度的變化、節奏的變化、速度的變化、音色的變化來將人物的思想感情展現出來，并且美化演員的表演形式，進一步引發矛盾沖突，達到渲染舞臺背景的目的。在演出過程中，打擊樂與戲曲表演、場面意境等有著非常密切的聯系。本文以《三岔口》為例子，整部戲中都使用了打擊樂。通過將打擊樂與演員的表演有機結合起來，讓整個氛圍變得緊張起來。從中可以看出，打擊樂最主要的作用是通過其鮮明的強弱對比來保證演出的完整性和統一性。

戲曲音樂中的唱腔節奏變化會受到司鼓的影響。大部分戲曲唱腔的變化往往會受到節奏

變化的影響，然而人物內心的變化影響到節奏。本文以錫劇《風流才子—唐伯虎》為例子，其中有一段是唐伯虎與秋香兩人的對唱，然而在兩人的對唱中存在著明顯的速度差異。在唐伯虎向秋香表白的時候，秋香理智的對待，因此秋香在回應唐伯虎的時候，其唱腔速度是緩慢的。這種緩慢的唱腔速度表現出秋香害羞、矜持的特點。然而唐伯虎在接唱的時候，唱腔速度比較快，從而表現出唐伯虎急切的心理特點。司鼓在為這段表演伴奏的時候，其要全面了解唐伯虎、秋香的性格特點，引領演員淋漓盡致的展現出戲劇中人物的內心世界。

不管是在戲曲樂隊中，還是在戲曲音樂中，司鼓都占據非常重要的地位。隨著時間的推移，戲曲也在不斷發展，然而戲曲的發展對司鼓提出的要求越來越高。在表演戲曲的過程中，演員的表演與司鼓有著非常密切的聯系。