戲曲演員對眼神和心理節奏的理解與感悟

■樊玲玲

戲曲演員對眼神和心理節奏的理解與感悟

■樊玲玲

人們常用“臺上一分鐘，臺下十年功”來形容一個戲曲演員的不易，作為一名優秀的專業戲曲演員在舞臺上無論扮演任何角色都應“神形兼備”“入木三分”“感人至深”，這必須具備一定的專業技能和表演技巧，同時也要具備一定的文化藝術修養，我以為兩者缺一不可。關于專業技能大到唱、做、念、打，小到一個眼神的運用、心理節奏的把握都是為承現一個舞臺角色必須做到的。

作為一名專業的戲曲演員，我的行當是小花旦，這對眼神和心里節奏的要求是極高的，在這里我就想說說我對這兩點的理解和感悟，一個演員的面部必須要恰如其分地配合眼神才能準確地表達劇中人物所要表現內心情感。雖說“以眼傳神”是對專業演員的基本要求，但也是要經過嚴格的訓練才能真正做到“以眼傳神”。比如我在《太平橋》中扮演的蕭笑一角，這是一部現代戲，在舞臺上不像古裝戲那樣有很多程式化的動作，要做到引起觀眾聯想和共鳴，對眼神的運用就必不可少了。如果只有靠唱腔和簡單動作上的呈現就很空洞，不能完全地表現出角色的內心思想和內心情感，如果再有眼神上的配合，必然會更加生動，所以我覺得眼神的運用有著畫龍點睛的神奇魅力。

再來說說我對《柜中緣》中玉蓮一角在眼神運用中的一些感悟和呈現，在人物分析中，玉蓮是一個活潑可愛、心地善良、勇敢的女孩，在眼神運用上要亮要純凈，這上場的第一個亮相尤為重要，要亮住，呈45度角，微笑、干凈、心無雜念。在到哥哥和母親為她的親事去了舅舅家，留她一人在家看門時的一段唱是玉蓮想像自己出嫁時的情景，一番心喜一番心慌。這時的眼神運用我是先放遠再收回來表達心中的向往和害怕，正在沉醉在自己的想象中時被公差抓人的聲音而打破，此時眼神從美美笑眼立即轉換，先亮住看臺中再做緩過神狀搬凳回屋，當發現有一男子跟著她一起回家時，非常害怕和緊張，眼神不敢其對視，只做偷偷一瞄，當得知眼前的這個人是忠良岳飛之子時，便開始眼神直視上下打量，當對方也于其對視時，眼神定住但很快回避，同樣是不敢直視對方的眼神，但是完全不同的表現了人物的內心，剛才是害怕，這里是害羞。當公差闖入家中搜查時，此時已將岳公子藏入柜中的玉蓮假裝鎮定，眼神有意的不看向柜子而是時不時的看向桌肚，讓公差誤認為有人藏于桌下，讓二人在桌下撞暈，表現出玉蓮的機智和勇敢。在哥哥回來拿東西時，以為是公差又回來再一次的地把岳公子藏進柜子，這次和哥哥之間的周旋是擔心哥哥誤會自己，這次眼神是只在哥哥和柜子之間轉換的，當哥哥看向自己時，眼緊盯哥哥，假裝鎮定，當哥哥不看自己時，眼就緊盯柜子，怕柜子里的動靜被哥哥察覺。再到媽媽回找哥哥，和哥哥一起誤會自己時，這時的眼神透出的是委屈，眼神中帶有淚水但不能讓淚水流下來，看著媽媽，顯得楚楚可憐。

在《夜明珠》中我扮演的鳳嬌是個風塵女子，在和《柜中緣》扮演的玉蓮在眼神上的運用截然不同，風塵女子眼神中就要透著媚，眼神收放都要放慢，直視對方眼晴，面含微笑……以上是我在眼神運中的一些感悟，下面再談談我對心理節奏這一全新課程的一些理解。

斯坦尼斯拉夫斯曾說：哪里有生活，哪里就有動作，哪里有動作，哪里就有節奏，“對戲曲演員來節奏是一個全新的課程。優秀的戲曲演員在表演時，其面部神情、手勢、足態等，任何行體動作都不允許把”節拍感“行于外，一旦舞臺動作控制不好和操縱節拍分寸掌握不當時，演員的表演藝術就會在觀眾心目中大打折扣。因為，這種現象在戲曲表演過程中是禁忌，對于表演藝術而言，速度與節奏是連接表演者內部心理情感和外部形體表演的重要橋梁，速度節奏是直接影響演員表演的重要因素，同時表演的速度又影響戲劇作品整體的速度節奏。對戲劇作品而言，速度與節奏起著至關重要的作用。這就提醒演員在進行戲曲音樂訓練時要特別重視的內心節奏感。萬事都有其特有的節奏,這些節奏也許是自然存在的，也許是人為制造的，但是不管怎樣，這些節奏的存在都有一定的意義。而舞臺戲劇同樣也不例外的有節奏,，而且節奏在戲劇演出中起著至關重要的作用。同時，戲劇演出中的節奏也是復雜的，從戲劇整體的大節奏，一直到每個角色自身表演的一句臺詞的節奏，都是緊密關聯的。作為演員，一定要提高自身對待戲劇表演的節奏感，從而才能更好的融入整部戲的大節奏，并能在合理的限度內更大程度的通過設計處理自己表演的節奏變化，從而使角色更加鮮活。

戲曲是一種節奏鮮明的舞臺表演藝術，而整個戲曲節奏的中心又在于表演節奏。因此，如何處理好戲曲表演節奏，就成為了事關演出成敗和質量高低的重要環節當然，戲曲表演節奏首先要從劇本那里獲得基本的規定，從導演那里獲得總體構思，從作曲那里獲得唱腔和伴奏音樂的依據,從鼓師那里獲得鑼鼓點的設計……然而，所有這些最終還是要通過演員的表演在舞臺上呈現出來。所以，戲曲演員特別要研究表演節奏的處理原則和方法，掌握運用節奏來表現戲劇的一般規律，從事音樂工作的人都知道，節奏是音樂的骨架是靈魂，它所顯示的諸多變化，如音樂的長短關系，強弱關系都是依靠重復循環反復出現的節拍而組成的完整的音樂運動，這種規律的運動原本就存在于人的自身之中。在生理方面，它表現為呼吸和跳動的節律，如走路、說話。哭泣等心理反映和運動感覺，便是人類內心節奏所在的基礎，必須有意識地去加以開掘，使之內外適應方能大見成效。

在戲曲表演藝術中，很多老、中、青演員凡有建樹的演員在演唱時，無論如何專注于表演，但唱腔上卻不會出現“不穩定”的現象，并能以恰如其分的內心節奏，準確反映角色唱腔的柳揚頓挫。

青年演員在節奏的訓練中必須要結合吊嗓、拖腔、視唱練耳和欣賞著名唱段等靈活多樣的方法進行訓練，才能在不出聲、不見形地狀態下感應節奏，這也就是老藝術家常說的“有心板”。

總之，在演員對內心節奏感的訓練過程中，除了訓練音樂聽覺的同時，還要注意訓練對音樂的感覺能力和理解能力，如果演員能在學習演唱時對音樂作出恰當的理解和較深刻的情感體驗，那么在學習的整個過程中，就能夠不憑借外在的動作輔助，而是依靠內心體驗而產生的律動，恰當地把握住唱腔的心板節奏。

因此對內心節奏的訓練是戲曲演員的必修課程。

去，但孫尚香的彪悍，可見一斑。但是，值得注意的是，這段戲曲實則有其歷史根源，《三國志》注《趙云別傳》曰：“先主孫夫人以權妹驕豪，多將吳吏兵，縱橫不法。先主以云嚴重，必能整齊，特任掌內事。”也就是說，劉備覺得趙云嚴肅穩重，于是把他留下來看老婆，然后自己打仗去了……當然必須確定的是，在正史上趙云何時生人至今不詳，但應當不會比劉備小太多，不然的話——劉皇叔留下一個英明神武的帥哥來看著自己剛娶的老婆，這件事情合適嗎？！