《長坂坡》在專業和業余的視角中轉換

■王阿州

《長坂坡》在專業和業余的視角中轉換

■王阿州

《長坂坡》是京劇傳統劇目，劇本見錄于《京劇匯編》第八十五輯據載，為盧勝奎編劇。盧勝奎是與程長庚同時代的前輩大家，工老生，極為擅長編劇，其中以36本連臺軸子戲《三國志》最為著稱。

《長坂坡》劇目取材自《三國演義》第41回“趙子龍單騎救主”。《長坂坡》的劇情講述的是劉備自新野撤走，在長坂坡被曹操夤夜率兵追及，與所屬部隊及家眷失散；趙云舍死忘生，單槍匹馬沖入曹營，屢涉險境，終于萬馬軍中救出簡雍、糜竺；后又奮力拼搏，保護甘夫人及劉備幼子阿斗，突出重圍。

《長坂坡》是長靠武生吃工戲，據《燕塵菊影錄》《京劇二百年之歷史》《梨園逸聞》《梨園舊話》《伶史》《伶苑》等書籍記載，自盧勝奎以來至建國后，無數武生名家均出演過劇中趙云一角。一個武生敢不敢動這出戲，演得怎么樣，基本上也就反映了他的功底。本劇為俞菊笙、楊小樓師徒之代表作，稍后的高盛麟等長靠武生名家均擅長此戲。大武生厲慧良先生有八部拿手戲，人稱“厲八出”，其中一出就是《長坂坡》。

自清末至民國，《長坂坡》搬上舞臺演出以來，在表演風格上始分成南北兩派。南派風格大約源于梆子戲，場次較為簡單，趙云、張飛隨劉備出場，劉備唱腔減少，并不唱一長段“嘆五更”。蓋叫天曾演出過的《長坂坡》即為此風格。北派風格的《長坂坡》以俞菊笙所演為代表，后傳于楊小樓。俞菊笙善念而不善唱，故《長坂坡》中趙云唱腔較少。

《長坂坡》這部戲，當然是以趙云為第一主角，然而自王瑤卿始，糜夫人與趙云并重。但全劇場面火熾，縱為配角，人人都有戲可做。張飛、曹操、劉備、糜夫人、夏侯恩等均有所表現。劇目影響深遠，徽劇、湘劇、河北梆子、漢劇、川劇等地方劇種均有此劇目。

本劇中的趙云一角，向由武生應工，然而也有以武小生應工的演法。有古舊說法：小生扎靠，曾有在胸前結一彩球的慣例，不知道這一裝扮起源于南方還是北方。然而看前輩小生德珺如《借趙云》的照片，胸前并無彩球，而江蘇省京劇院前輩張桂軒早年演趙云時，則在胸前結有彩球，曾有人見其照片并著錄于書，這一裝扮當有來歷。但今天舞臺上《長坂坡》中的趙云不用彩球，已成定律。

《長坂坡》中的趙云，在人物個性上所要突出的，就是趙云的大將風度——穩健凝重、果敢機智、雍容大度、溫文爾雅。在扮相上，史書記載“趙云身高八尺，姿顏雄偉”，因此，就要扮得莊重，并且在莊重中，突出人物的英氣。在化妝技巧上，臉上稍打底色，再鋪點粉，畫好眼圈眉毛，略抹胭脂，印堂紅則較為寬粗鮮艷，不可多打白粉，像文小生一樣化妝，如果那樣做，則脂粉氣太重，而無大將之英氣。趙云踩著鑼鼓點上場，亮相也很關鍵，面部表情要莊重安詳，臺步要平穩沉著，給人以大將氣度的感覺。在對劉備念“主公且免惆悵，保重要緊”時則要深沉雄厚，不可失之毛躁。

在《長坂坡》中，趙云的打戲安排很有特點，通過強與強、強與弱的對比，烘托出趙云的勇武，也使場面張弛有度。其中兩次斬將奪馬和一次斬將奪劍的情節，武打動作很簡單，趙云一揮搶“一蓋、一扎”和“一繞、一扎”這樣一個回合，就把三元曹將刺于馬下，這就是以弱襯強，以輕取烘托威勇。而在“大戰”和“落陷馬坑”中，武打侗族就很繁重復雜，趙云的對手不是無名之輩，而是赫赫有名的將領。且戰斗之時，并非是一對一的廝殺，而是車輪大戰，以一敵八。用這樣夸張的手法來突出趙云“臨危不懼、從容若定”的英雄氣概。

在不少前輩名家看來，《長坂坡》中“大戰”的舞蹈編排，比《三國演義》中描寫的戰斗更為夸張，其實更為磅礴，場面更為壯觀。以強與強的對比手法，襯托出來趙云勇武絕倫的特征，顯示了趙云銳不可當的英雄氣概。

作為一部吃功夫的武戲，《長坂坡》中的開打在表演上是很有講究的。首先，必須要注意武打章法，開打必須有輕有重，有起有伏，快而不亂，慢而不懈；其次，必須注意合理使用氣力，輕而不飄，重而不濁，不溫不火；第三注意調整控制呼吸，切忌在臺上張口大喘氣，一定要用鼻子呼吸，控制呼吸均勻，不能呼哧呼哧直喘，顯得演員功底不夠瓷實；第四，必須要注意把子質量。在開大眾要達到部位準確，節奏恰當，勁頭合適，交代清楚，動作邊式，表情一致等要求。演員的把子功底的深淺，將直接關系到對趙云果敢性格和大將風度的塑造。

以上的文字，是我作為一個京劇演員在演出《長坂坡》這出戲的時候的一點體會，隨著年齡的見長，我們的劇院里又涌入了更多的年輕人，而我也有了更多的時間，去觀看別人的演出。在某些時候，我不禁好奇，如果是一位并不是很懂戲的年輕觀眾，他出于一種好奇，或者是興趣，走入劇場，他眼中的這部《長坂坡》又是什么樣子的呢。

在一次青年演員演出《長坂坡》的現場，我有幸邂逅了一位大學剛畢業的觀眾，在與他交談之后，我終于也了解到對于那些并不是很了解戲曲的年輕人來說，他們眼中的京劇武戲大概是個什么樣子。在那位觀眾看來，年青演員所演出的劇目，理所當然的應該稱之為“青春版”。“青春版”最吸引觀眾的地方自然是扮相的青春靚麗。想來在不少觀眾眼中，二十來歲的小伙子扮演白馬銀槍的趙子龍自然是極好的，扮相英俊帥氣，出手干脆利落，活脫脫的白馬王子。在當下南方的戲曲舞臺上，“青春版”的談情說愛很多，“青春版”的打打殺殺還是比較少見的。這樣一來，自然是能吸引不少觀眾。

然則，英俊威風在當下的年輕人看來，倘若把武藝高強的趙子龍代入職場，實在是可以稱之為十分苦悶。跟著一個還在創業期屢敗屢戰的主公也則罷了，卻還熱衷于哭哭啼啼。一路走，一路哭，一直哭到張三爺完全表示扛不住，大哥你能不能閉嘴，關系顯然沒那么親厚的趙云只能好涵養的跟在后面假裝沒聽見。夜宿荒郊，劉備在那里嘆五更一段一段的唱，趙云則不時警覺巡視，倚在戰馬邊抽空假寐，還不忘了整頓盔甲。但對于觀眾來說來說，趙云的苦悶才剛剛開始，前一階段，那只是個開胃小菜。

劉備的嘆五更大概還沒嘆完，曹操的兵馬就追殺過來，劉備帶著張飛就開始繼續跑路，分配給趙云的任務是保護家小。于是趙云一邊在亂軍中搜救百姓，一邊開始了傳說中七進七出，拼死拼活之際還被張飛欺負一把。看到這樣的情節，通常都會有年輕人在吐槽：“張三爺不是在古城都給二哥跪過了嗎？怎么這個嗜好懷疑他人投降敵軍的習慣還沒改掉啊！”當然，這也是沒有辦法，套句現在流行的話說，就是“張飛他的人設就是這樣啊”。

最后，趙云救回來的只有阿斗，糜夫人跳井這個情節自然是為觀眾所熟知的。據說一代宗師楊小樓當年在和梅蘭芳等名旦演跳井抓帔的時候，一手抓帔，轉身跪倒，干脆利落，贏得滿堂彩。按丁秉燧書里的記載，這手絕活的配合主要還是在旦角，上場以前，就要把帔從領子那里往后穿，也就是在里面褶子上套的松一些，水袖也要有些距離。重點是，跳井臺時解扣子要快，雙手往后平伸，于是楊小樓按住衣服后領一按一捻一抓就下來了。

既然是戲談，在文章的結尾，我倒是想跳出演員的身份，說一點題外話。縱觀舞臺上劉備和趙云這一對君臣的故事，總覺得充滿了一種好玩的感覺，當然，這是旁觀者的感受，至于當事人，大約是覺得無力吧。常山趙子龍，不管是在戲里還是在歷史上，總是和劉備的老婆扯在一起。比如《長坂坡》——救命；比如《龍鳳呈祥》——保駕，不過不是保夫人的架，是保劉備的架，就是方式有點特殊，“四弟你保孤進洞房”。雖然沒進