技術(shù)表演與情感表演在舞蹈表演中的重要性

■上官玉婷

技術(shù)表演與情感表演在舞蹈表演中的重要性

■上官玉婷

舞蹈表演是表演藝術(shù)的一種，它是一門多種藝術(shù)共同融合的綜合性藝術(shù)。舞蹈是以情感為動力、以人體為工具、以有節(jié)奏韻律的人體動作及姿態(tài)變化來表現(xiàn)思想感情及社會生活的。舞蹈是表現(xiàn)社會生活的一門古老而又年輕的藝術(shù)。

舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)在于它永遠(yuǎn)是人類精神的產(chǎn)物、情感的結(jié)晶、生命的象征。舞蹈的藝術(shù)特征是它以人體動作作為表情達(dá)意、體現(xiàn)生命意識的手段。前者是魂，后者是體。這兩者是不會依國度、民族、地域、歷史甚至是空間的不同而不同的，也不會隨著舞蹈作品的內(nèi)容、風(fēng)格不同等而改變。可以說無論時間如何變遷、空間如何變換、所要體現(xiàn)的風(fēng)格和作品內(nèi)容如何多樣，舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)與特征都應(yīng)是不變的，是始終貫穿于所有舞蹈作品中的。

由于受舞蹈藝術(shù)特殊的本體特點(diǎn)所影響，決定了舞蹈藝術(shù)是表演藝術(shù)。舞蹈表演的內(nèi)在生命屬于非視覺的情感，要通過相應(yīng)的身體技能，進(jìn)行物態(tài)化的體現(xiàn)，創(chuàng)造出完整的藝術(shù)形象才能成為可視的舞蹈藝術(shù)表演。舞蹈藝術(shù)表演的魅力就在于它的表現(xiàn)力。對作品思想內(nèi)容、藝術(shù)形式等內(nèi)涵的詮釋靠的就是舞者的表現(xiàn)力。表現(xiàn)力的重要性是顯而易見的。表現(xiàn)力又是舞者對作品內(nèi)容與角色形象以及表演技術(shù)等的掌握與理解。所以舞蹈藝術(shù)不同于其它藝術(shù)，如：繪畫、書法、攝影等，舞蹈是以人體動作作為藝術(shù)創(chuàng)造的手段。舞蹈藝術(shù)還不同與體操、雜技等形體藝術(shù)，雖然都是以人體作為藝術(shù)創(chuàng)造的手段，以高超的身體動作進(jìn)行表演，但舞蹈更加的注重以身體動作和高超的技術(shù)來表達(dá)角色的情感、營造舞劇作品的意境，創(chuàng)造出一個個讓人記憶猶新的角色形象。因此，可以說舞蹈表演是舞蹈藝術(shù)的重點(diǎn)。

我認(rèn)為舞蹈表演可以分為兩大部分：第一部分，可作為舞蹈表現(xiàn)手段的技術(shù)表演。技術(shù)表演指的是運(yùn)用身體活動以達(dá)到目的的表演，它包括了各種舞姿、動作以及專業(yè)性技巧等。技術(shù)表演是舞蹈表演者在舞蹈表演時的外在形式也是成為舞蹈表演者的基礎(chǔ)。技術(shù)表演較為突出的體現(xiàn)在古典大雙人舞片段中的coda部份，它是專業(yè)性技巧的綜合體現(xiàn)。coda部份多以各種專業(yè)性技巧動作組合而成，它是體現(xiàn)一個舞者技巧好壞與強(qiáng)弱的重要部份。另外如各種舞姿的形成與變化、動作的完成與連接等只要是以身體活動為表演目的的所有動作都屬于技術(shù)表演。第二部分，可作為舞蹈表現(xiàn)目的的情感表演。情感表演指的是以身體活動為表演媒介表達(dá)舞者內(nèi)心情感的表演，它包括了對動作的感覺、對舞劇作品中角色內(nèi)涵與思想內(nèi)容等的理解與詮釋。情感表演是舞蹈表演者在舞蹈表演時內(nèi)心情感的體現(xiàn)，也是舞蹈表演者應(yīng)該去努力追求的。情感表演存在于每部作品、每個動作甚至于每一個變化中。我們經(jīng)常能在舞劇中看見有大量的情節(jié)表演部份，這部份主要是以最簡明的身體動作講述故事的某個劇情。較為熟悉的舞劇《羅密歐與朱麗葉》第二幕結(jié)尾處當(dāng)羅密歐殺死朱麗葉的哥哥后，朱麗葉的母親看見此情景悲痛欲絕，這時飾演朱麗葉母親的舞者只是跪在地上懷抱著已死去的兒子表現(xiàn)其喪子之痛，在這里女演員沒有任何高超的技術(shù)表演，只有舞者為了表達(dá)內(nèi)心情感而展現(xiàn)的最豐富的表情與最簡明的身體動作。又比如在此劇第三幕中當(dāng)朱麗葉被逼婚至走投無路去懇求牧師幫助時，在這里飾演朱麗葉的舞者也僅是用奔跑與跪求等最簡明的身體動作向觀眾展現(xiàn)了一位正處在絕望盡頭而尋求幫助的少女。因此這部分可以說是舞者藝術(shù)修養(yǎng)與表現(xiàn)力的體現(xiàn)。

舞蹈藝術(shù)是以情感為創(chuàng)作和表演的動力，以人體為展現(xiàn)的工具。所以舞蹈表演者的表演包括技術(shù)表演與情感表演兩種。

身體技術(shù)在舞蹈表演中的重要性

舞蹈是人體動作的藝術(shù)，它是通過人體有節(jié)奏的動作來塑造舞蹈形象的。因此形成了凡舞必動，不動就不能成為舞的舞蹈特征。由于人是具有生命活力、生機(jī)勃發(fā)的，所以以有生命的人體為材料來表現(xiàn)人的情感是最直接、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的。因此人體是最容易被作為欣賞對象的、也是最容易引發(fā)欣賞者的美感，最容易獲得欣賞者情感共鳴的。

舞蹈演員的高超技術(shù)表演往往可使觀眾獲得美感享受的目的。因此，技術(shù)完成的好壞往往是衡量一個演員的標(biāo)準(zhǔn)之一，也是學(xué)員在校考試時的必考科目之一，更是學(xué)員和演員參加各種比賽時的重要項(xiàng)目之一，因?yàn)槲璧甘峭ㄟ^身體動作來作為表現(xiàn)手段的，而所有的舞劇作品中幾乎都有技術(shù)動作的存在。可以說擁有越高超的技巧、越成熟的技術(shù)就能越輕松的完成各類舞劇作品中角色所要展現(xiàn)的動作，對于觀眾來說高超的技巧更易得到他們的歡呼也是舞劇作品的高潮點(diǎn)。因此，對于技術(shù)的追求就成為了每個舞蹈學(xué)員與演員舞蹈表演的重要課題之一。

但是，重訓(xùn)練技術(shù)表演輕情感表演忽視了情感表演在舞蹈表演中的決定性價值與意義是不行的。我們應(yīng)當(dāng)做到情感與技術(shù)應(yīng)同時體現(xiàn)在形象上，風(fēng)格也應(yīng)凝結(jié)在形象上當(dāng)然形象的突出無疑還是要用身體的技術(shù)表演來展現(xiàn)的。由于每部藝術(shù)作品的創(chuàng)造過程都是編導(dǎo)動心動情的活動，所以情感將貫穿整部作品，充滿作品的每個角落。可以說每部作品都是每個編導(dǎo)在特定一段時期內(nèi)的情感依托。所以舞蹈表演不應(yīng)只是舞姿、動作、技巧這些身體技術(shù)的堆砌，而是應(yīng)由角色的情感、作品的情景、內(nèi)容穿織而成的整體。

如何看待身體技術(shù)表演在舞蹈表演中的位置是舞蹈表演問題的關(guān)鍵。我們絲毫不能低估身體技術(shù)的存在價值，沒有身體技術(shù)的存在也就沒有舞蹈表演的存在。舞姿、技巧、動作這些身體技術(shù)表演作為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手段之一，無論我們怎樣形容它的重要性都不為過，但身體技術(shù)永遠(yuǎn)不會成為我們所追求的最終目標(biāo)，也不會是舞蹈表演的最終目的。

情感表演在舞蹈表演中的重要性

我們知道舞蹈藝術(shù)是運(yùn)用身體來表現(xiàn)情感的藝術(shù)。無論舞蹈家采用何種舞蹈形式進(jìn)行表演，其本意都在于通過對特定內(nèi)容的表達(dá)，抒發(fā)出舞蹈家的內(nèi)心之情，并使欣賞者在審美中為之動情進(jìn)而產(chǎn)生思想上的共鳴。因此，舞蹈藝術(shù)的功能就在于以情動人。所以必須以情帶舞、以舞傳情才能達(dá)到情景交融進(jìn)而引人入勝。

現(xiàn)在在舞蹈日常教學(xué)中特別是基礎(chǔ)教學(xué)中還是以身體技術(shù)、技巧為主要訓(xùn)練內(nèi)容，雖然有大量的舞劇角色的排練，但注重的還是身體技術(shù)、技巧完成的成敗，而忽略了啟迪學(xué)員的表演。有些教員會在技術(shù)、技巧的訓(xùn)練上加以要求學(xué)員的表演，但這種表演多以模仿為主，必竟模仿是人的一種天性之一，由于舞蹈是人體動作的藝術(shù)所以身體力行的教授就更易被學(xué)員所接受成為教員教學(xué)的必要途徑之一，可是模仿只能是對外在形象的仿效。因此，表演不應(yīng)只是單一的模仿，而應(yīng)是去了解角色、認(rèn)識角色、感受角色，發(fā)自內(nèi)心的用身體的技術(shù)表演作為表達(dá)情感的表演手段來表現(xiàn)所領(lǐng)悟到的。有人說：“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”。因?yàn)椋伺c人是不同的，世界上沒有兩個相同的人一樣，每個人所領(lǐng)悟到的、所要表達(dá)的也都不一樣，所以同樣的角色讓不同人演繹應(yīng)該是會有所差異的。

由于舞蹈是人體動作的藝術(shù)。身體技術(shù)的成功表演又是舞蹈表演的基礎(chǔ)，所以對于舞蹈學(xué)員身體技術(shù)的訓(xùn)練就成為了訓(xùn)練的主要內(nèi)容，而對

于身體技術(shù)的訓(xùn)練又正好需要長期的培養(yǎng)，所以長期下來就造成了身體技術(shù)訓(xùn)練與情感表演訓(xùn)練之間訓(xùn)練的不夠平衡，因此,導(dǎo)致了在舞劇角色排演中經(jīng)常是只能做到形似而非神似，導(dǎo)致了學(xué)員與演員之間的差別。所以有很多技術(shù)表演好的學(xué)員仍會被老師評定為不會跳舞，可見不是身體技術(shù)好的就是跳的好的，當(dāng)然身體技術(shù)拙劣者是肯定不行的。

因此，對于內(nèi)在情感的外在表演與體現(xiàn)將成為現(xiàn)今舞蹈表演訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。因?yàn)榍楦械捏w現(xiàn)本身就是人的生命的本質(zhì)體現(xiàn)，就像無情感無意識的植物人看似活著實(shí)已失去了生命的本質(zhì)意義。人的生命意識在舞蹈表演中主要是通過人物的情感表演來體現(xiàn)，情感就像是人的靈魂一樣可以使表演具有生機(jī)，沒有情感表演的灌注藝術(shù)形象就會因“貧血”而顯得蒼白無力而無法打動人心。我系對于每次的大一課程都將指定選修戲劇表演，不就正說明了對于能夠更充分、更容易的展現(xiàn)自我感受、表現(xiàn)角色情感將會越來越受到關(guān)注，成為舞蹈訓(xùn)練的重點(diǎn)內(nèi)容之一。

綜上所述，身體技術(shù)的成功表演是舞蹈表演的基礎(chǔ)、是平臺，而情感表演將使舞蹈表演在技術(shù)表演的基礎(chǔ)上得到升華。情感表演應(yīng)建立在健全的、完善的技術(shù)表演的基礎(chǔ)上。因此，舞蹈表演者在進(jìn)行舞蹈表演時應(yīng)該選擇情感表演與技術(shù)表演相融合，做到以情感帶動技術(shù)、以技術(shù)揭示情感。

技術(shù)表演與情感表演的關(guān)系

由于舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它是通過身體動作來作為表現(xiàn)手段的，因此沒有身體技術(shù)的存在也就沒有舞蹈藝術(shù)表演的存在。因此，技術(shù)表演是舞蹈表演的基礎(chǔ)。但是舞蹈藝術(shù)也是抒情的藝術(shù)，所以舞蹈應(yīng)該是因情而舞。古人說：“情動于中而形于言。言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足,不知手之舞之，足之蹈之也”。人類是在“言之”感到“不足”，才“嗟嘆之”，“嗟嘆”仍“不足”才“詠歌之”，當(dāng)“詠歌”還是不足以表達(dá)奔流不息之情時，于是“不知手之舞之，足之蹈之也”。這正說明舞蹈是因情而舞，情是舞蹈藝術(shù)的核心。

情感表演應(yīng)該是舞蹈表演的核心而技術(shù)表演是舞蹈表演的軀殼。不以內(nèi)心的真情流露為創(chuàng)作和表演的動力，就不會有感人的舞蹈。缺乏了內(nèi)在情感的表現(xiàn)角色就會變的不在生動，就象是沒有生命活力的機(jī)器，一切都只是外在的機(jī)械動作。例如說舞蹈與雜技都是藝術(shù)的一種。舞蹈與雜技都以人體作為藝術(shù)創(chuàng)造的手段，以高超的身體動作進(jìn)行表演，但雜技表演只有技術(shù)的表演，而舞蹈表演包括情感表演與技術(shù)表演、故事情節(jié)與人物形像。雜技只能給觀眾視覺上的享受，而舞蹈卻能使人從心靈上感到滿足與享受。可以說舞者的情感活動是舞者舞蹈表演的先導(dǎo)，舞者的舞蹈表演是舞者情感活動的結(jié)果。

英國有位舞蹈家認(rèn)為：“舞蹈是由感情產(chǎn)生的運(yùn)動”。法國舞蹈家認(rèn)為：“舞蹈是通過本能的或提煉的動作，慣常的或富有藝術(shù)性的表達(dá)思想感情的一種形式”。蘇聯(lián)美學(xué)家給舞蹈下的定義是：“舞蹈是一種通過藝術(shù)形象來揭示人的思想感情的藝術(shù)而舞蹈的藝術(shù)形象是由形成一定體系的人體姿態(tài)的有節(jié)奏的和有組織的變換構(gòu)成的”。現(xiàn)代舞之母——鄧肯認(rèn)為：“凡借身體動作以表達(dá)思想感情的創(chuàng)造性活動都是舞蹈藝術(shù)”。

由此可見情感表演在舞蹈表演中的重要性。但是杰出的身體技術(shù)表演對于舞者表演來說也是必不可少的。身體技術(shù)表演的好壞、強(qiáng)弱是衡量舞者表演的一個重要標(biāo)志之一。但技術(shù)表演只是舞蹈表演的基礎(chǔ)。只有當(dāng)情感表演與技術(shù)表演融合在一起，以情感表演帶動技術(shù)表演的表現(xiàn)力，才能塑造出成功的角色、營造出舞劇的意境，從而感染觀眾、打動觀眾。