論江南絲竹及其傳承與發展

■李陽

論江南絲竹及其傳承與發展

■李陽

“江南絲竹”是起源于江蘇蘇州地區并流行于江蘇南部、浙江和上海一帶的中國民族器樂合奏形式。據考證，它發源于明代的蘇州地區，清咸豐庚申年（1860）開始流傳于民間，十九世紀末至二十世紀初發展成為江、浙、滬地區的民間重要樂種?！敖辖z竹”在合奏時，每件樂器既有富鮮明個性又互相和諧，使用恰當的演奏手法加花變奏，很能表現出演奏者的默契和智慧。來自社會各階層中的絲竹樂愛好者除了在業余之暇奏絲弄竹以自娛自樂外，還常常讓這樣的演奏形式出現在交友聚會、婚喪喜慶等場合的演出中。雖然來自于民間，但所演奏的樂曲風格優雅華麗，曲調流暢委婉，反映了江南人細膩含蓄、勤勞樸實的性格特色，與江南人文薈萃的深厚文化底蘊以及富饒美麗、人流物轉的繁華歷史相印成輝，成為人類非物質文化遺產的一部分?！敖辖z竹”的作品和演奏配置的演變，形成了我國民族器樂合奏的雛形，為日后廣大音樂家和作曲家進行大型民族器樂作品的創作奠定了基礎，對民族音樂發展的貢獻極大。

我國傳統音樂中，因地區的差別，形成了各種各樣的不同風格的音樂。在北方，有粗獷豪放的吹打樂，有熱情奔放但又不失詼諧幽默的二人臺音樂，有寬闊明亮的青?；▋海瑒尤诵钠堑年兾魍笸笄灰约俺錆M濃郁草原風情的蒙古音樂等等。而在南方，雍容端莊的蘇南吹打樂，清新雋詠的廣東音樂，具有宮廷遺風的福建南音（南管音樂），以及優雅、雋秀的江南絲竹音樂等等。這些不同風格的音樂，構成了中國傳統音樂博大精深，豐富多彩的特點。

中國的傳統音樂依據其材質的特點可歸為八大類：金、石、絲、竹、土、木、革、匏稱為八音。而其中以絲竹為材料的樂器最為流行，如琴、箏、瑟、阮（唐以后，又有琵琶，二胡）、笛、簫管等。所

以從廣義來說，傳統的中國音樂就是絲竹音樂。因此彈撥樂器和弦樂器的弦在古代是以絲來制作，而管樂器一般以竹子為材料制作而成，所以凡以這些材料做成的樂器演奏的音樂，我們都可以稱為絲竹音樂。然而，今天我們所談論的絲竹樂，通常是指流行在以上海為中心的江、浙一帶的民間音樂，我們把它稱為“江南絲竹”。

一、江南絲竹的溯源

“江南絲竹”在演奏時，編制少則二三人，多則十來個人。“江南絲竹”以其清新、自然、流暢、華麗的風格特點為老百姓所喜愛。因其在編制上比較自由，最少由一笛、一胡琴即可配合演奏，故在民間用于各種場合、各種形式的演奏，如節日喜慶、茶樓宴肆乃至婚喪嫁娶等等。“江南絲竹”以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制，如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等，還有一些打擊樂器，如鼓、板等。為什么把這樣一種音樂樣式稱之為江南絲竹？清道光《嘉興府志》記有：“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精粹，江南有絲竹也?！痹谖闹芯鸵焉婕啊敖辖z竹”這一概念了。但是作為器樂樂種的名稱，大概要到20世紀50年代才正式定名為“江南絲竹”。江南絲竹音樂上采用中國傳統支聲復調的織體手法，以單旋律為主，不同樂器按各自特點自由加花、變奏，既富有個性，又相互和諧。與西洋古典音樂的和聲、功能性的行進手法相比，“江南絲竹”音樂于偶然中盡得中國藝術自然漸變、中和之靈魂。“江南絲竹”的名曲包括：歡樂歌、行街、云慶、三六、四合如意、慢三六、中花六板、慢六板，號稱八大名曲。

二、江南絲竹與昆曲及十番鑼鼓的淵源

江南絲竹和昆曲音樂有著緊密的聯系。首先，從地域情況來看，它們幾乎在同一個地方誕生、流傳。昆曲的發源地在今天上海的郊區昆山，而江南絲竹則發源、流行在以上海為中心的江、浙一帶。從演奏樂器來看，昆曲與江南絲竹用的樂器幾乎完全一樣，只不過昆曲中以笛子為領奏，主奏樂器有弦子、鼓等，而江南絲竹則以笛子和二胡共為領奏、主奏樂器。有說江南絲竹脫胎于昆曲。但必須指出的是，樂器只是樂種淵源的標志之一，要判定一個樂種與其他樂種的淵源關系，僅憑樂器一項是不夠的，因此還需關注曲目方面的問題。江南絲竹與昆曲相同的樂曲確有一些，比如《老八板》《柳樹青娘》等，然而江南絲竹中最為著名的八大名曲卻與昆曲曲牌沒有關聯。再者昆曲與江南絲竹產生的年代不同，昆曲誕生于明代，以當時流行的昆山腔和弋陽腔為唱腔的主要來源。而江南絲竹則源于清末民初，且音樂的風格是以上海附近的民間音樂、小調為來源。從風格上來講，昆曲音樂典雅、雋詠，具有古典音樂美。而江南絲竹則悠然自得，自然、流暢，更趨民間音樂的樸素，一雅一俗是昆曲和絲竹最大的不同。從音樂演奏上講，昆曲音樂以笛子為領奏、主奏樂器，其他樂器則基本上根據笛子的變化而變化，起著輔助的作用。而江南絲竹中笛子、二胡皆為領奏、主奏樂器，加上其他樂器如琵琶、揚琴都有各自的加花特點，笛子與其他樂器是相輔相成、互為襯托的關系。從演奏技術上講，昆曲音樂中，笛子多用“疊音”，以突出昆曲典雅的風格，而絲竹中則多用“打音”“透音”來使音樂更加柔美、流暢。若要進一步闡明江南絲竹樂的曲目源頭，還需談談十番鑼鼓。十番鑼鼓為明代流傳于吳地（江蘇宜興一帶）的絲竹鑼鼓樂種，又稱“十不閑”“十樣景”。據文獻推論，初始為鼓吹樂—“軍中樂”的十番鑼鼓，在萬歷年間與為昆曲伴奏的“吳中弦索”同盛于江南，受弦索影響，后又加入弦子與簫管，初具絲竹鑼鼓形態。清代中葉，十番鑼鼓已出現粗細之分，標志著這一樂種開始絲竹化。在歷史演變過程中，絲竹鑼鼓逐漸去除打擊樂器，形成絲竹器樂合奏。19世紀中葉，江南地區以蘇州、無錫一帶為經濟文化中心，而這些地區普遍流行的器樂合奏形式便是十番鑼鼓。當時流行的套曲《鑼鼓四合》與后來的絲竹名曲《四合如意》存在著源流關系。應該說江南絲竹樂種初步成型時期，曾受到江

南各地多種音樂形式不同程度的影響。因此，很難將江南絲竹的源頭歸納為某個時期的某一種音樂形式，江南絲竹樂應該是在多種音樂形式影響下逐步演變而成的

三、江蘇江南絲竹的現狀及代表音樂家的傳承

隨著生活節奏的加快和外來文化的影響，江南絲竹的傳承和發展面臨以下危機：人們通過淡雅清新、充滿濃郁江南風味的音樂來感受江南歷史文化底蘊的不多；民間“江南絲竹”團體基本無法生存；職業民族樂團附有“江南絲竹”小組的寥寥無幾；年輕聽眾對“江南絲竹”的了解不多；隨著時間的推移、歷史的變遷，人們逐步忘記了曾經輝煌過的這一民族音樂表演形式；聽眾對江南絲竹的了解不多；專業作曲家對江南絲竹新作品的創作興趣不高；難得舉辦的江南絲竹邀請賽響應者也不多。所以，應重現認識江南絲竹的價值并重點關注其當下的生存狀況。

著名二胡演奏家、教育家、江蘇“江南絲竹”的代表人物甘濤先生是江蘇老一輩的民族音樂教育家、演奏家，他有過真正身處“江南絲竹”研究和演奏環境的經歷，于1995年過世。生前他對江南絲竹有著深入的研究，制定了很多“江南絲竹”權威性版本，親自傳授瀕臨失傳的演奏技藝，與上海、浙江的老一輩民族音樂家、“江南絲竹”演奏家陸春齡、馬圣龍、周浩、周惠、沈鳳泉、周大風等并駕齊驅，為“江南絲竹”在江、浙、滬及全國各地的流傳、發展做出了巨大的貢獻。

甘濤先生生前曾多次指導江蘇省民族樂團“江南絲竹”小組，為該團演奏、研究、傳承和保留江南絲竹作品和演奏等工作做出了重要的貢獻。此外，江蘇民族樂團“江南絲竹”小組的老演奏家楊霞歧、金坤林、陳盤壽等人早年皆是蘇州、無錫等地的民間樂社的絲竹演奏家，他們對“江南絲竹”也有著較高的演奏水平的較深的研究。他們雖已退休，但他們對江蘇省民族樂團“江南絲竹”的演奏、研究、傳承中仍將發揮重要的作用。

江蘇省民族樂團藝術總監、著名二胡演奏家朱昌耀是目前江蘇為數不多曾師從甘濤先生研究“江南絲竹”演奏多年的中年演奏家。多年對“江南絲竹”作品和演奏技藝的研究使得朱昌耀的演奏和創作極具江南地域特點和深厚的文化底蘊，使得江蘇省在歷屆全國民族器樂演奏和創作比賽中以鮮明的特色取得好的成績，并以這樣的風格贏得了江蘇作為民樂大省在全國應有的地位。

四、關于發展江南絲竹的思考及幾點建議

發展江南絲竹，我們應該知難而進，需要更新觀念、清醒頭腦、科學思考、仔細分析問題，扎扎實實地解決理念、創作、隊伍、活動、研究和評論等方面的問題。

1.樹立新時期江南絲竹發展的新觀念?？偟膩碚f，要解放思想，解除束縛，放開手腳，大力發展。江南絲竹的傳統演奏場合，可以分為兩種：一是自娛自樂。飯后茶余，相約幾個樂人湊在一起，奏上幾首樂曲。這些人員和練習的時間都比較固定，還往往是邊練習，邊琢磨，新的演奏手法和編配方法，這樣不光是手法研究，而且往往新的作品也從中誕生；二是純粹屬于演出性質。隨著場地、環境和演奏目的性不同，演奏心理也有著相應的改變，但比較高雅的便是相約自練，那時候確實是一種心靈交流、性情陶冶。但在現今社會，不管什么場合環境，演奏江南絲竹，都是能夠為構建和諧社會作貢獻，必將會受到人民群眾的歡迎。

在大膽開拓方面，除了要大膽創作新的樂曲、新的表演形式和改革演出演奏運行機制等方面之外，我們還可以把民間樂曲、戲曲音樂、曲藝音樂等，進行適當的改編和改革，把它們“江南絲竹化”，然后歸入到江南絲竹來。還有要與人民群眾密切結合。人民群眾是我們隊伍的基礎，無論曲調及其創作素材、無論演奏人員

力量、以及我們服務的對象，都是來自群眾，面向群眾。我們要走“大眾化”的道路，使得江南絲竹反映人民群眾的生活，代表他們中大部分人的心聲，體現生活之美和為生活添上新美，充分發揮江南絲竹音樂的主要特色，為構建和諧社會作出特殊貢獻。

2.堅持“以創作為中心”的發展方針，創作、演出、研討、比賽等任何關于江南絲竹的活動，都離不開作品。所以，創作是江南絲竹發展的中心工作。

所謂大膽開拓，主要就是在樂曲的創作方面。立足“江南絲竹”四個字，打開思路，擴大視野，古今中外，兼收并蓄，努力開動腦筋，反復錘煉修改，創作出江南絲竹的新品種來。我們談創作，不應當光追求數量，而應當追求質量；不追求速度，而在于水平；不追求精致無暇，而在于人民歡迎；不在于造聲勢的一陣子，而在于常抓不懈的堅持，持之以恒，堅持到底。

我們要堅持把創作和演奏緊密結合。如何把作品和演奏實際結合起來，使得譜面上的成為音響，這是抓好創作的關鍵所在。只有通過演奏實踐，才能把作品修改得比較好、體現得比較充分，才能保證作品的質量。要制定鼓勵創作的政策，給演奏新創作的團隊予以鼓勵，設置創作獎，給新作品有試奏的機會，組織出版江南絲竹作品書刊以及音響制品等。

3.壯大江南絲竹隊伍的演奏團隊。其實，江南絲竹在民間是有比較大的蘊藏量的。比如演出隊伍，就有很多。一是專業民族樂團，比如江蘇省民樂團江南絲竹小組，他們演奏江南絲竹是有傳統的，有基本隊伍和基本樂曲，只要需要，可以在較短時間里拿出來。同時，還有浙江、上海等地的民族樂團當中的絲竹團隊，這是最為重要的江南絲竹力量。二是民間江南絲竹團體。由于江浙滬地區經濟的發展和文化需求的提高，許多民間民樂團隊都有較好的裝備，再加上許多專業民樂工作者因為種種原因從原崗位上下來補充其中，因此實力更加雄厚，只要抽出一部分力量，就可以組成江南絲竹樂隊。把上述各方力量發動起來，就會促進江南絲竹較快地實施與民眾廣面接觸，走向人民群眾之中，產生廣泛的影響。總之，民間的蘊藏是十分豐富的，就看我們怎么去挖掘和利用了。

4.積極開展江南絲竹演出、比賽、研討交流活動。

應該定期舉行江南絲竹演出活動。每逢節慶之日的演出節目中，“江南絲竹”應占有一席之地，把優秀的節目獻出去，既為民眾提供精神食糧，又是對祖國民樂瑰寶的宣傳和弘揚，同時為江南絲竹招兵買馬，一舉三得。適時舉辦評審比賽，政府的文化、教育部門和群藝館、文化館、青少年宮等單位，音協、民樂學會等組織，要因地制宜地組織不同規模的江南絲竹比賽或者民樂比賽中有江南絲竹樂種的項目。還可以不拘一格舉行江南絲竹晚會、聯歡會、新作品演奏會等，讓作品和人才亮亮相，讓觀眾們多了解。與此同時，見縫插針式地開展研討活動。

江南絲竹，是屬于我們中華民族的，它是我們祖國文化藝術遺產中的瑰寶，我們一定要繼承和發展好，這是我們的歷史使命；江南絲竹，是屬于人民大眾的，它是我們先輩的藝術創造實踐的成果和智慧結晶，我們要讓它來自人民，服務人民。江南絲竹的演奏十分優美動聽，且能使得演奏者之間、演奏者與欣賞者之間進行語言式的交流，使人心領神會、心曠神怡。尤其是在工作生活節奏不斷加快，心態浮躁容易的今天，江南絲竹還會以其特有的優美文雅風格，給社會風氣以治理、影響，給人們心理上以治療、緩解，它的發展，對構建文明、和諧的社會，有著一種音樂文化藝術范疇的特殊作用。當然，江南絲竹要擔當起為時代所用、為人民服務的重任，就必須隨著時代的發展與時俱進，與形勢相適應，與當今人的精神狀態相適應，這樣，才能履行它的歷史職責，發揮應有的積極作用。