昆劇《西施》的道具設計理念感悟

■史慶豐

昆劇《西施》的道具設計理念感悟

■史慶豐

戲曲是一種極富舞臺感染力的行為藝術，深受廣大人民群眾的喜愛，以歌舞表達故事情節是其一大特點。戲曲注重實際，既來源于生活又要藝術化地表現生活中的方方面面。這兩種不同的藝術表現形式一直都被人們誤認為是兩種不同的藝術風格表演形式。而在實際的表演中，這兩種藝術形式的許多藝術元素又是相互融合、相互影響的，對表演者的表演藝術的要求有著異曲同工之處的，差別只是表演形式的不同。從話劇中選擇藝術元素運用在戲曲舞臺上是戲曲藝術表演者常用的技法和心得，其中最重要也是最常采用的就是舞臺道具設計。

戲曲舞臺上的道具，一般是布景以外的一些陳設和用具以及演員隨身所攜帶的物件，如體積較大的桌子、椅子、大帳子等統稱大道具。體積較小的，如蠟燭臺、酒杯、銀子、文房四寶等統稱小道具。演員演出時候所用的腰刀、拐杖、寶劍、折扇等統稱為隨身道具。道具中有很多寫意而能讓觀眾心領神會的表現手法，如騎馬、坐車、劃槳等動作。它在舞臺上不需要真馬、真車、真船，更不需要假馬、假車、假船。它需要運用演員的形體動作去表現騎馬、劃船或坐車。演員只需要用馬鞭、車旗、船槳，就可以讓觀眾看懂。這是戲曲演出中的特定的表演程式，也是中國戲劇的偉大之處，讓觀眾身臨其境。中國古代美學中的“寫意”是戲曲常常借鑒的一種藝術表現形式，一直以來中國古代美學“寫意”的虛擬這一特點始終是我國戲曲表演藝術沿用至今的技法和表演形式，戲曲道具的制作、配置和安放，都體現了導演和設計者的意愿，是為了塑造有利于劇情的環境，是藝術創作中不可替代的一種表現形式。有的劇目就是以道具為主題或主線而直接命名的。例如我院排演的《白羅衫》和《十五貫》等等，這就充分說明了道具在戲曲舞臺中的舉足輕重的地位。道具在舞臺上伴隨著戲劇情節，人物內心沖突，得以發揮其價值。下面就以我院排演的新編歷史劇《西施》為例，具體談一下我的體會。

新編昆劇《西施》是根據明代大戲劇家梁辰魚用魏良輔等人改革后的新昆山腔創作的第一本昆劇《浣紗記》重編，由蘇州市婦女聯合會與蘇州市文化主管部門合作，江蘇省蘇州昆劇院新創、演出。該劇已獲得第三屆中國昆曲藝術節優秀劇目獎、中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程”入選作品獎、第八屆中國藝術節文華新劇目獎等多項殊榮。該劇體現了深刻的人文精神、美學思想和哲學思想，它的思想價值與藝術成就得到了專家與觀眾的高度評價。文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術等元素都各展其長，為觀眾提供了全方位的視聽快感。

道具設計與制作作為舞臺美術工作的重要組成部分，需要遵照整體舞美效果完成。根據楊小青導演當時提出的對舞美設計的基本要求，我明確了自己的工作步驟。首先是研讀劇本，只有真正了解和讀懂了劇本，才能準確把握這部戲的

道具制作理念。編劇郭啟宏先生深入古人的心靈深處，挖掘其內心的豐富性，脫落固有窠臼，給予新的闡釋，創作新穎的西施故事，讓人細思之又覺得合情合理。劇本是用人文精神、美學思想、哲學思想來引導劇本的走向，從人性、人情、人道的本質出發引領觀眾。其次是真正理解該劇的舞美設計理念。舞美設計上頗具傳統特色，既保留了昆曲本體的許多傳統元素，有中國戲曲藝術在空間展示上虛擬性、象征性的空靈曼妙的寫意特征，又在舞臺呈現上做了一些新的探索，體現了比較明顯的現代意識，增加了符合現代觀眾審美需要的高科技手法。全劇用了兩種背景，山水與宮殿。比較突出的是利用燈光效果營造舞臺氣氛的同時又有效地劃分了舞臺空間。第三是根據導演的要求以及自己對于劇本的理解，開始思考道具如何設計。幾經考慮后，我認為道具設計風格應該和該劇表演風格統一，必須同時保持昆劇這一戲曲舞臺藝術的特有特點，但又不能拘泥于傳統戲曲所僅有的“一桌二椅”的傳統樣式。這一特殊的設計環境造就的特殊道具在其他藝術形式中比較少見，所以漸漸地成了戲曲舞臺特有的舞臺美術設計。由于戲曲的表現風格需要，戲曲舞臺設計者必須具有以虛為主和虛實結合的戲曲舞臺設計思維。戲曲的藝術特點——寫意也影響到舞臺設計理念。“沒有什么是不可以虛擬的”正是戲曲舞臺藝術形式的特點之一，包括舞臺整體的虛擬和某個地方的虛擬。設計者可以利用碗、扇子、鏡子等舞臺道具來虛擬戲曲場景中的對應物，充分引發觀眾對道具所虛擬的物體產生聯想——可以是萬馬奔騰，也可以是小橋流水……利用一切可利用的材料和制作工藝，實現舞臺表演道具在劇中的最大配合，是設計者必不可少的制作路徑。戲曲的表演藝術總是以生動的形象展現人物心理、時代面貌以及貼近人們生活的故事情節，引人入勝，其中道具是功不可沒的。舞臺道具設計者幾乎將生活中見到的景物都照搬到舞臺上，來滿足舞臺表演的需要，給觀眾最真實的視覺震撼和心靈感悟。

在這個理念下，我大膽采用了能體現戰國時期特色的道具，使其在舞臺上很大程度的展現歷史劇的大排場。與此同時，注重道具設計的簡潔、典型，使之能夠幫助劇情發展，把握演出的節奏，并能迅速轉換舞臺空間。

確定了道具設計的方向，接下來更重要的就是如期完成制作工作。關鍵是該使用怎樣的材料來達到既復古又外表美觀，同時還要達到重量輕的效果。這不是日常生活中的桌椅板凳、鍋碗瓢盆所能體現出的，整個場景所要體現的是王室場面，但又不能和影視劇一樣直接用實物，它僅是一個代表性的道具，在實際使用時又要道具輕便，便于快速切換。如吳王和西施的采菱一場，擺設的香爐，我一開始考慮用傳統的紙板和紙漿進行改造，但實踐發現行不通，最后我想到了泡沫雕塑，它可以讓你刻畫任何造型，還很輕便，正好

符合舞臺上的切換要求。唯一的要求就是制作師有較強的雕塑技能，等胚雕塑好了以后再進行二次加工，糊面筋紙，增加牢度，又可以上色等等，可以達到你想要的各個造型和效果，也能讓觀眾在視覺上達到共識，形成觀眾審美效應的心理對應，以最佳的狀態投入到欣賞昆劇的活動中來。

傳統的昆曲表演是通過虛擬性的表演而表現出物質和精神世界的本質真實，舞臺美術上體現出更多的是程式化和寫意性的特點，強調韻味的傳達和審美意境的呈現。現代化的舞美工作因為要符合當代觀眾的審美追求，易于觀眾親近、認同，激發審美情感，而加入了一些必要的現代化高科技手段。在完成《西施》道具設計與制作工作的同時，我也在更深入準確的理解和詮釋當代昆曲舞臺美術工作的方向和方法，收獲頗豐。舞臺道具由最初的一桌二椅發展到如今數也數不清的舞臺道具，讓觀眾不能不感謝為之工作、為之奮斗、為之探究創新的戲曲舞臺道具設計者。舞臺道具的制作也越來越科技化，甚至一些龐然大物也被搬上了戲曲的舞臺，如輪船、飛機等大型的機動機械也可以被運用于戲曲舞臺。隨著科技的高速發展，我們有理由相信，在今后的舞臺上，會有更多、更復雜、科技含量更高的道具出現。戲曲舞臺道具設計如若融合現今高科技的各種手段，通過設計制作出更多與戲曲的內容、精神相適應的道具作品來準確演繹戲曲，并為之錦上添花，將會進一步襯托、深化作品所蘊含的思想內涵。