談琵琶演奏中的“張”與“弛”

■沈悅

談琵琶演奏中的“張”與“弛”

■沈悅

在琵琶演奏的過程中，“張”與“弛”是辯證統一的關系。保持正常的呼吸和情緒，使用正確的演奏方法等都是“張”與“弛”的具體表現。在琵琶演奏的過程中，要求辯證看待“張”與“弛”的關系，沒有絕對的緊或者松，做到張弛有度是保證琵琶演奏效果的重要標準。文章主要分析了琵琶演奏中的“張”與“弛”問題。力求通過筆者努力，找到琵琶演奏中“張”與“弛”的技巧，以供相關人士參考。

琵琶演奏 “張”與“弛”

在琵琶演奏的過程中，“張”與“弛”是辯證統一的關系。保持正常的呼吸和情緒，使用正確的演奏方法等都是“張”與“弛”的具體表現。在琵琶演奏的過程中，要求辯證看待“張”與“弛”的關系，沒有絕對的緊或者松，做到張弛有度是保證琵琶演奏效果的重要標準。“張”與“弛”分別代表著琵琶演奏中的兩個不同方面，正確運用張與弛能夠體現出對于音樂的理解和表達。由于琵琶演奏主要就是依靠人身體的肌肉活動，所以，需要人的肌肉適當的緊張和放松，才能夠保證很好的琵琶演奏效果。這就要求在琵琶演奏的過程中，應該注重對于演奏節奏的把握，避免過于緊張或者松弛，只有這樣才能夠很好地演奏琵琶。

琵琶演奏中手指運動的張與弛

在學習琵琶的初期，只有正確掌握手指運動，才能夠學習到正確的演奏方法。例如在學習基本的指法彈跳的時候，學習者應該保持肘部懸起，手腕部保持自然的狀態食指靠近大拇指，手指處于自然彎曲的狀態，虎口保持圓形。之所以保持自然狀態，就是因為只有在自然狀態中才是最放松的狀態，這樣能夠保證再用力后容易恢復，簡單說明了張與弛的關系。對于彈跳這個動作，在作彈的準備時，

要求食指回收呈彎曲狀，觸弦前伸展食指，前臂內旋，接觸到琴弦之后食指彎曲，不伸直，同時前臂作外旋動作，肩部發力使各個關節作用到食指指端等，彈后要立即放松，恢復到自然狀態，這樣張與弛就能夠得到很好的應用，從而在不斷的彈跳中才能夠保證張與弛交替運用，有規律地配合。所以，要練好琵琶演奏中的彈跳就要很好地掌握張與弛的關系，如果不能夠把握好張與弛任一方面的作用，都會使彈跳動作無法串聯，也會使演奏者產生疲倦感，形成惡性循環，琵琶的學習和演奏效果也就會很差。

琵琶演奏中演奏技術的張與弛

琵琶演奏的技術當中也包含著張與弛的關系。因為對于琵琶演奏來說，更多的是依靠人的手指，也就是肌肉的伸縮運動，需要肌肉適度地緊張來給予手指力量。在接觸琴弦發聲的一剎那需要用力或者放松，在整個演奏的過程中需要“用力”和“放松”交替進行，也就是說每一個動作既有用力也有放松，這個時候，不恰當的用力或者放松就會影響演奏的效果。因為過于放松的演奏會缺少節奏，沒有辦法有效集中音色，演奏出來的聲音也不會悅耳；過于緊張的演奏就會使演奏者疲勞，缺少演奏的耐力，打亂節奏。因為在一般的演奏作品中，高昂亢奮的音色能夠表現出積極和激動的場面，但是如果表示內心的情懷和贊美自然的時候，就需要使用松弛和優美的音色。在音色的張弛把握上能夠表現出不一樣的音色，音色的處理也會為情感表達奠定基礎。

琵琶演奏中心理演奏的張與弛

人的一切活動都需要依靠大腦來完成，琵琶演奏也是大腦神經活動的產物，心理又是大腦的機能，所以琵琶演奏對于人的心理要求是很高的。因為如果一個演奏者在臺上過于緊張，就會使其呼吸急促情緒不安，在音樂的處理上難以受到大腦的把控，內心難以定神，目光沒有目的地看向各個方向，就會使音樂的內涵難以表達出來，這樣就會影響演奏技術的正常發揮，影響音樂的有效表達。例如唐代著名詩人白居易《琵琶行》中所描述的：“水泉冷澀弦凝絕、凝絕不通聲漸歇。”演奏的效果是需要演奏者的情緒和呼吸等眾多因素共同達到的。當然，在臺上表現的無所謂，過于松弛也會導致演奏的失敗。所以，對于琵琶演奏來說，張弛有度的心理是非常重要的，需要興奮但是又能夠保持平靜，科學掌握張與弛的辯證關系，才能夠使演奏的狀態和效果達到更好的水平。

綜上所述，在琵琶演奏過程中，張與弛是相對應而存在的，演奏的效果需要張與弛的共同作用才能夠保證。這就要求琵琶演奏者在演奏的過程中應該注重對于節奏的把握，認真體會張與弛在演奏過程中的相互作用，從而最大程度地提升琵琶演奏的效果。

[1]于春哲.琵琶演奏專業教學對非專業教學的指導作用——琵琶演奏專業教學科研系列之一[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2009（01）。

[2]于春哲.琵琶演奏專業的基礎延伸教學——琵琶演奏專業教學科研系列之三 [J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2009（03）.