論動漫創作對于高職動漫教育的意義

周珺

摘 ?要：國家所扶持的動漫產業不是加工業的拓展，而是創作中國本土動畫作品，這個理念應滲入到每位動畫人心中，由此動漫創作對動漫教育的意義重大。創意思維能力的培養不是本科院校的專利，作為培養準動漫人的高職院校同樣應重視。本文中筆者就此課題進行了動漫教育現狀與動漫創作意義分析，結合筆者的創作實踐具體闡述了動漫創作的實施方法與評價體系，以此作為橋梁與同在動漫教育一線的同仁們共同探討。

關鍵詞：動漫創作;創意思維能力;高職動漫教育

在二十世紀國家大力發展中國動畫的政策推動下，各大院校包括各類高職院校都瞅準這個時機加入動漫人才培養發展戰略。歷經多年后，在“大政策、大口號、大培養”下的動漫行業發展如何呢？筆者地處長三角地區的無錫，是經濟較發達的地區。前幾年在市政府大力扶持下，各動漫公司如雨后春筍般的茁壯成長，而海外代加工成了這些公司的主要業務，地方高職學校培養對象主要是面向這些公司的制作人員，從事密集型與加工型的動畫中割與著色崗位。近幾年隨著國際經濟的變化與動漫市場的收緊，無錫動漫產業遇到了艱難的瓶頸，經歷大浪淘沙許多公司停業倒閉，動漫行業的發展也由原來的代加工轉向了原創動畫，由單一的動畫片轉向各類行業都需要的多媒體宣傳與展示。面對挑戰性的市場轉變，動漫教育將如何應對呢？

一、高職動漫教育與教育者的現狀

無錫的高職動漫教育主要面向代加工公司輸送加工人員，教學中只要按部就班地教授某種技能，反復練習達到熟練，經過考證上崗，培養無需思想無需創意的熟練工。在高職院校從事動漫的教育者大都原來從事傳統美術和計算機教學的教師，培訓后匆忙上崗，對動漫也只是了解一些零散的知識，只限對所教課程按照步驟完成教學，很少嘗試教學后期指導學生通過獨立創作作品把所有零散的知識整合形成系統，從而更好地提升自己，教育與教育者的被動狀態構成了高職動漫教育的大背景。

二、動漫創作對于高職動漫教育的意義

（一）創意思維對教育者和受教育者意義重大

中國動漫行業一直從事著海外動畫片的加工場，《花木蘭》《功夫熊貓》《阿凡達》的動畫部分都出自中國，中國動畫不是缺技術，而是缺創意。國家所扶持的動漫產業不是加工業的拓展，而是創作中國本土動畫，這個理念應滲入到每位動畫人心中。創意思維能力的培養不是本科院校的專利，高職院校的動漫教育同樣應重視，因為培養的都是準動漫人。雖然這些準動漫人將來從事的只是動畫制作鏈中的某個崗位，但這種創意思維對國產動畫、對每個動畫人的自身發展都有重要意義。

（二）用創意動漫記錄生活增添樂趣

在高職動漫教育中有一種現象“專業僅限于課堂，離開課堂與專業無關”。筆者認為這種思想有悖于動漫的特點：動漫是一門有趣的、生動的藝術形式。藝術本身是來源于生活，經過提煉加工展示給大眾。筆者認為動漫專業的學習應時刻讓學生明確自己是動漫人，動漫要融入生活、表現生活，不僅使單一的生活變得有趣味，反過來勤于練筆的創意思維方式又能促進專業的成長。

（三）創意過程是知識剖析與整合的過程

創意過程是“知行合一”的過程，明代哲學家王陽明提出這個理論，“知”是指科學知識，“行”是指人的實踐，不僅要認識“知”，尤其應當實踐“行”[1]。他強調“行”的關鍵性，只有主動地“行”，把知識進行運用，這個“知”才是有用的。創意過程就是一個主動“行”的過程，創意過程中會遇到很多困難，逐一解決問題就是“知”的運用過程，一個創意作品，哪怕并不成熟，都是知識點的整合運用過程。

三、動漫創作的實施方法

（一）觀察生活、收集素材

“創作”是一個制高點，源泉在生活。美術教育培養的一個重要能力就是觀察能力。作為動漫教育者，詢問自己有無留意身邊發生的事？身邊人與物的各種狀態？當有這樣一種“意識”時，會發現生活在講故事，素材源源不斷。因此筆者認為不能為創作而創作，要為創作準備一雙明亮的眼睛，認真去觀察生活，收集素材。

（二）記錄生活、分步實施

當成為一位生活觀察者時，就會捕捉到令自己心動的主題，接下來就是拿起筆好好地記錄他們。筆者就以自己原創的生活動漫作品為案例加以分析。

案例：《倒霉的一天》

生活情節描述：某天天氣突然驟冷，整一天凍得瑟瑟發抖，下班時天降大雨，沒帶雨披，渾身淋個濕透。跑到醫院拿體檢報告，走錯機器，醫療卡居然被吞，一陣求助取卡。最后去面包房買第二天的早餐，發現錢包里只有可憐的幾個零錢……感慨：好倒霉的一天！

圖一 ? ? ? ? ? ? ? ? ?圖二 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?圖三

圖四 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 圖五

創作實施步驟 創意說明 對應動漫知識

確定創作張數與景別 整個作品共有五幅組成，前三幅采用全景，全景表現人物全身，表達人與周圍環境的關系;圖四采用近景，突出人物臉部表情細節;圖五采用中景，表現人物與人物之間的關系。 分鏡臺本設計知識

人物動態表現 人物采用怎樣的角度與動態，是創作當中的難點，可遵循兩大原則：1、只要說清問題，怎樣容易就怎樣表現，如圖一采用簡單的正面站立動態，通過手與腿來表現天氣驟冷;2、怎樣有趣就怎樣表現，如圖三采用鉆入式的動態，略帶夸張的表現，表達尋卡的焦急心情 動漫人物造型與動態表現知識endprint

人物表情設計 圖三為了表達求助尋卡的焦灼心情，五官采取凝聚的狀態來表現：皺眉、張嘴、大聲求助;圖五用斜視、瞪眼、撇嘴表達營業員一臉的不屑。 動漫人物五官與表情設計

（三）表演學習、反復實踐

在動漫創作中經常會感覺知識用時方恨少，覺得動作好難、人物好難，頭腦中積累的形象很少很少難以下筆。很多在課堂上講的知識大都為基礎，遇到創作實踐時因情節變得復雜，很多場面想得出但表現不出。那出現這種情況該如何應對？筆者給出兩點建議：一是表演體會，作為一名動漫人還要給自己加個角色就是表演者，創作時遇到動態或表情難以表達時，可通過自己的肢體表演進行體驗，并及時記錄與修改，可以說一名優秀的動漫人也是一位優秀的表演者;二是學習借鑒，訂閱一些優秀的動漫作品書籍作為學習工具書，平時多翻閱練習，給大腦儲備造型，帶著目的與要求去借鑒學習，將會使自己終身受益。

四、給予動漫創作作品正確的評價體系

本文中多次提到原創沒有現成的東西臨摹而有較高的難度，即便動漫教育者之前是從事美術教育的，要原創作品也不是件容易之事。經歷這一步定要做好兩種準備：1、擺正心態，提前做好心理準備，創作時如遇到各類問題，積極面對與解決;2、建立正確的評價體系，對有些造型能力較強的學生來講此時面臨嚴峻的考驗，在臨摹時畫面效果極好，但一創作便由高峰跌入低谷，畫面會慘不忍睹。如果用傳統的評價肯定是得不到高分，從而給創作者殘酷地打擊，導致他們寧愿臨摹也不愿創作，這對他們今后的發展是及其不利的。筆者建議評價體系以鼓勵為主，多鼓勵少批評，樹立學生信心;以階段評價為主，建立個人的縱向評價，到創作時可給每位學生建立創作檔案袋，把學生創作的作品放入個人檔案袋，可每月評價一次，前后比較，只要有進步就及時給予肯定，而反復出現的問題則要與學生一同討論，給出建議與幫助;涉及到具體評價分值時，建議采用等第制，嚴格控制最低等級的人數。只有對動漫創作針對性的改變評價體系，在動漫教育中培養學生的創意能力才具備可操作的前提。

綜上所述動漫創作是中國動漫發展的迫切需要，對動漫教育的意義非同一般。動漫創作中的創意思維能力不是一蹴而就的，首先從事動漫教育的教育者應該具備這個意識，尤其是高職院校的教師，平時要勤于練筆、積累經驗，從而更好地指導學生，把動漫生活化與創意化的理念牢牢扎根于學生心中，同時積極鼓勵他們略帶幼稚的創作，激發他們的興趣與創意潛質，這樣“知行合一”才能真正落實到實處。

參考文獻：

[1]度陰山.王陽明知行合一[M].北京：北京聯合出版社，2014.

（作者單位：無錫城市職業技術學院）endprint