了解器樂教學的特征，接受個性化教學的特征（下）

文/周海宏

了解器樂教學的特征，接受個性化教學的特征（下）

文/周海宏

尊重音樂理解的個性化差異，尊重不同教師的個性化要求的背后，是有著非常復雜而深刻的音樂美學層面的原因的。下面我想在這里講一點音樂美學層面上的原理，了解了這個原理以后，既有助于家長理解音樂教學的個性化特征，也有助于培養孩子的創造性想象力。

忠于原作的問題

我們大家都非常習慣于標準答案，并根據標準答案來判斷對錯，人們把標準答案的概念，平移到音樂作品的理解中，人們認為理解音樂作品的標準答案，而這個標準，就是作曲家創作這首作品時的表現初衷。教師們要求學生的音樂處理要符合“標準答案”。也就是不能偏離作曲家創作這首作品時的表現初衷，但是作曲家到底是怎么想的，誰也不知道，

于是，大家的感覺就是，權威、專家的要求，就代表著作曲家表現的“標準答案”，我當年當教師的時候擔心自己的理解與權威不一致的焦慮，就是出于這樣的原因。直到我對音樂美學的原理有了一定掌握以后，我才豁然開朗，云開霧散。音樂作品表現初衷存在于作曲家的頭腦中，已經無法知道，樂譜僅僅是粗略的、備忘式的藍圖，所有的演奏家都是根據這個粗糙的藍圖去憑自己的想象建造自己的音樂建筑。所以才有“二度創作”之說。“創作”就是想象，就是創新，就是不同，就是差異。這就是為什么歷史上那些大演奏家、指揮家對同一個作品的處理有那么大的差異。請大家聽一聽巴赫的同一首作品，演奏家的理解差異有多大，請大家聽一聽同一首土耳其進行曲，演奏家的理解差異有多大，請大家聽一聽演奏家的理解差異有多大，我現在要很清楚地告訴大家，所謂音樂理解的“標準答案”其實是什么呢？其實是權威的想法，就是你的老師的想法，這時候，兩種教學風格的差異就顯現出來了。一種教學風格就是，你應該這樣，你應該那樣，你這樣做是錯誤的，你不應該這樣，不應該那樣。另一種風格是你覺得應該是怎樣，你覺得這樣如何，你覺得那樣如何，你覺得這兩種處理哪種好一些。前一種是這許多國內教師的教學風格，后一種是國家許多專家上課的風格。許多年前，我聽一個國外的大鋼琴家到我們學校講課，那個教授太厲害，所有學生彈的曲目他上手就能彈，他上課，一開始不讓學生彈，他問學生，你想要什么感覺，學生說。他彈，然后問學生，你想要這樣嗎？你想要這樣嗎？如果學生覺得哪種好，然后，他就讓學生把自己想要的感覺彈出來，他指導學生，幫助學生實現他要的感覺。這種教學方法，讓每一個學生都有自己對音樂作品的理解，而且鼓勵學生有自己的理解，這個時候大家就可以想象，這樣的教學要求，最后的結果，一定是同一個作品不同的學生有非常不同的理解。我想告訴大家的是，這種沒有標準答案的教學才是高水平的音樂教學。同一個作品有不同的理解，非但不是音樂教學中的缺陷，反而是它的優點，為什么呢？大家想想，我們現在都在提倡培養孩子的想象力和創造力，如果有標準答案，那一定不允許差異。不允許差異，就一定不需要想象力，不需要想象力，就沒有創造性可言。

上次我們在講音樂欣賞課的時候，講到每個人都可以在音樂中體驗自己的感受，每個人，都可以把自己的想象投射到音樂之中去，有一個老師居然問我這樣的問題：周老師按照你這樣說，我們的音樂欣賞課應該怎樣上呢？我說什么意思？他說連標準答案都沒有，我們還怎樣考試呢？我還講什么呢？我說，那你現在的音樂欣賞是怎么講的，怎么考的？

他說，我們就是先講音樂表現了什么，然后讓孩子們聽；考試的時候，就讓孩子答我們講的東西。比如讓孩子聽《野蜂飛舞》，有些小孩說像警察抓小偷，有些小孩說像賽馬，有些小孩說像跑步，全都錯，必須要答《野蜂飛舞》，凡是不答《野蜂飛舞》的，都是零分！大家想想，這樣的教學，還怎么培養孩子的想象力。我上次聽到了一個更搞笑的事情，語言考試題，請寫出某篇文章中你最喜歡的一句話，也有標準答案，凡不喜歡標準答案這句話的，一律錯。孩子不許喜歡別的話，只能必須喜歡這句話。所以各位家長，如果你發現你的教師對作品表現處理的要求，和另外一個老師不一樣，你不用焦慮，因為你可以這樣想，你可以這樣問孩子，你覺得他們兩人的音樂處理，你喜歡哪一個，你喜歡誰的就按誰的做，如果你都不喜歡，那就按你的去做。

前兩天，剛剛有一個朋友給我打電話，問我，小孩學琴能不能聽CD中大師的演奏，如果要聽，是只聽一個人的好呢，還是可以聽很多人的好？我說，當然應該聽，而且多聽，讓孩子去比較，讓孩子去評價他喜歡誰的演奏。應該讓孩子從小就知道，音樂的理解是有很大差異的，每個人都可以有自己的獨特感受，教師應該尊重孩子對音樂的獨特感受。應該寬容孩子的想法與自己不同。千萬不要在音樂這樣一門最培養人創造性想象力的藝術中，還遵循什么標準答案。

剛才我們說的都是學琴教育中個性化教學的好處，但同時，我們也必須看到這樣的問題，器樂教學這種高度自主教學，也會帶來一些負面的作用。

缺少交流導致先進的教學方法不能普及傳播

完美的老師是不存在的，每個教師身上都會存在著不盡如人意的地方：有的人偏執于自己的感受而不尊重學生想法，有的人教學經驗不足，不能準確判斷學生的問題采用有效的訓練手段，甚至有的教師對演奏技術動作的科學性把握不準確，提出一些錯誤的、僵化的訓練要求等等，而這些問題也都在個性化的色彩下被掩蓋了，也都因一體化的教學而長年持續下去了。我曾經有過一次非常感慨的經歷，當年我上大學的時候一個同學轉給我一個學生，這個學生他已經教過相當長一段時間了，不知什么原因不想教了，讓我接手，接手這個學生以后，我發現這個學生已經有了一些程度了，但是整個從肩膀到手臂、手掌與手指都特別僵，一問才知道，原來一開始學琴的時候老師要求孩子把一枚硬幣放在小孩子的手背上面，要求彈琴的時候不能掉下來，小孩因為怕硬幣掉下來，整個上肢都不敢動，能不僵嗎？大家能想象嗎？這是19世紀的鋼琴教學方法，而自然重量下放的奏法，在20世紀初就已經深入人心得到普及了，我的這個同學在20世紀80年代的時候還在采用19世紀的訓練法！

為什么呢？因為19世紀中葉的時候，某個鋼琴老師采用這樣的方法，這個老師單線相傳，教給了他的學生，他的學生單線相傳，傳給了一個牧師，這位牧師單線相傳，傳給我同學的父親，父親傳給了他，他傳給了這個學生，被我發現的時候，這個原始的教學方法已經傳了150年而沒有任何變化！

大家可以看到，由于器樂教學中這種師徒相傳的傳承方式，一個原始的、錯誤的教學方式能夠流傳百年而不變，這樣的問題，也在個性化的大帽子下面被掩蓋了，所以我一直呼吁，應該有一個器樂教師的交流、研究與培訓的機制，我想我們器樂教師應該有充分的交流和經常的培訓，那么學琴教育將會走上更健康、更科學，也將是更快速的發展道路。

個性化教育存在的問題

遺憾的是，現在沒有這個機制，那怎么辦呢？可以讓孩子參加一些夏令營、輔導班、琴童音樂會等音樂活動，這些交流活動，一方面豐富了我們的學琴活動、豐富了音樂生活；另一方面，在一定層面上彌補了當下老師教學中存在的不足和缺陷。

總之，家長要把握以下兩點：

一、器樂教學是一種非常個性化的教育，個性化是學琴教育的優點，而不是缺陷，個性化在學琴教育中表現在各個方面，家長不要用一刀切、齊步走、統一化的想法去要求學琴教育。

二、大家應該意識到，個性化也存在著一些問題，這些缺陷可以通過交流、溝通來彌補。

（責任編輯 張曉燕）

連載（十八）