邊疆行（之六）：朝鮮族“盤索里”

文/張 晨

邊疆行（之六）：朝鮮族“盤索里”

文/張 晨

韓國的“盤索里”藝術(shù)流傳于民間、扎根于民眾之中，是帶有濃厚民族民俗色彩的、具有獨特藝術(shù)風(fēng)格的長篇史詩性質(zhì)的說唱藝術(shù)。“盤索里”產(chǎn)生于朝鮮南道（全羅道）地區(qū)，與“巫歌”和“六字音調(diào)”的民謠有著密切的血緣關(guān)系。

“盤索里”是“Pansori”的譯音。17世紀(jì)發(fā)源于韓國西南部城市全州。20世紀(jì)初，朝鮮移民大量流入我國，“盤索里”也隨之而來。1910年“日韓合并”后，朝鮮的愛國志士和勞動人民背井離鄉(xiāng)，流離失所，被迫陸續(xù)遷移中國。在遼、吉、黑朝鮮族聚居的地方，一些民間藝人在鋪鐵路、開礦山的勞動中，或在逢年過節(jié)、婚喪嫁娶、祝壽、集游等群眾性自娛場合，傳唱和表演“盤索里”唱段，成為我國朝鮮族民族、民間藝術(shù)的一朵奇葩。

“盤索里”是由一位表演者根據(jù)有故事情節(jié)的說唱本，和著鼓的節(jié)奏（一人鼓），以“阿尼里”（說白）和唱，以及形容動作（科）進(jìn)行表演的一種說唱性藝術(shù)。盤索里藝人在演出時要一人多角，因此需要對不同角色，甚至對天地間的各種聲音都要進(jìn)行逼真的模仿。它獨有的蒼老、沙啞、霸氣、哀怨的聲腔，獨有的演員、鼓手和觀眾“三位一體”的表演方式，獨有的豐富、優(yōu)美、多變的“長短”節(jié)奏，匯聚成魅力無限的民族傳統(tǒng)藝術(shù)，向世人展示朝鮮民族的歷史文化、民族性格和民族精神。

“盤索里”中的“盤”字形象地表達(dá)了盤索里表演場所和表演形式的基本特征。“盤索里”不是舞臺藝術(shù)，早期演出與我國的街頭賣藝很相似，只要往空地上鋪上一張席子便能進(jìn)行。演員手拿扇子面向觀眾說唱，鼓手坐其左側(cè)擊鼓伴奏，而觀眾圍繞著演員和鼓手立著或坐著，這就是盤索里表演的“開盤”、“作場”的特點。“索里”，完全是韓國語“SORI”的音譯。從廣義上講，那些天地間萬事萬物所發(fā)出的聲響，韓國語都叫它為“索里”。對有的民謠和民歌，韓國人也叫它為“索里”。

作為民間藝術(shù)的“盤索里”，其腳本的題材與內(nèi)容直接體現(xiàn)了朝鮮民族的世界觀與價值觀，是解讀朝鮮民族倫理道德、審美情趣的重要信息來源。歷史上流傳有12部“盤索里”作品，但由于受喜愛程度的不同，流傳至今的完整的“盤索里”作品只有5部：即《春香傳》《沈清傳》《興甫歌》《水宮歌》《赤壁歌》，它們成為了研究朝鮮族平民文學(xué)的珍貴作品。延邊南道“盤索里”的片段均出自這5部作品。

在學(xué)習(xí)“盤索里”表演和講述故事的基本技巧的第一階段結(jié)束后，學(xué)生會離開家，與一位“盤索里”名唱進(jìn)入深山。通常住在寺廟中，一般持續(xù)5年的時間，傾注所有精力只為練就一副嘶啞且超越一切自然界聲響、具有強(qiáng)大力量的嗓音。練習(xí)的過程是將嗓子喊破，然后恢復(fù)，在稍微好轉(zhuǎn)之后再繼續(xù)喊破，如此往復(fù)，練就一種剛勁蒼涼的獨特嗓音。這種嗓音是他們未來是否能夠成為名唱、獲得名譽(yù)的重要因素。在此之后，他們逐漸開始了作為一名流浪藝人的職業(yè)生涯。他們中的少數(shù)人，憑借精湛的技藝以及區(qū)別于他人的風(fēng)格，通過參加比賽勝出，或者參加宴會等其它大型的歡慶活動，向名譽(yù)與地位邁出第一步。從而使他們的名字被記錄在世代口傳譜系之中，成為一代名唱。其實，“盤索里”表演也是社會底層藝人改變自己命運、提高社會身份、獲得名譽(yù)地位的一種方法。因為在“盤索里”繁榮的時代，其表演已受到社會上層及名流的喜愛。因此，即便要經(jīng)歷痛苦與折磨，仍有許多人會為之而努力。

當(dāng)代，延邊朝鮮族自治州說唱藝術(shù)“南道盤索里”的傳承，體現(xiàn)于具有師承關(guān)系的三代傳承人——樸貞烈、姜信子、卞英花之間的延續(xù)，如今已經(jīng)學(xué)院化。

1958年，17歲的姜信子考入延邊藝術(shù)學(xué)校，她從未接觸過“南道盤索里”，甚至沒有任何聲樂基礎(chǔ)。她憑借其較好的聲音條件、較強(qiáng)的模唱能力在考生中脫穎而出，在入學(xué)前即被定為“南道民謠”、“南道盤索里”的第二代傳人，成為了傳統(tǒng)音樂重點培養(yǎng)對象。1961年她畢業(yè)留校任教，兩年后被調(diào)入延邊州新組建的“少數(shù)民族藝術(shù)團(tuán)”。“文革”后，由于延邊藝術(shù)學(xué)校不開設(shè)傳統(tǒng)“南道盤索里”課程，姜信子沒能回到學(xué)校。其間，曾在吉林歌舞團(tuán)擔(dān)任演員、聲樂指導(dǎo)。1984年至1986年，由于對美聲唱法的極大興趣，她曾在中央音樂學(xué)院進(jìn)修，跟葉佩英老師學(xué)習(xí)美聲唱法，對她產(chǎn)生了很大的影響。讓她認(rèn)識到樂感、呼吸、聲音位置的重要性，對日后“南道盤索里”的教學(xué)方法有很大的啟示作用。1986年6月，姜信子作為“南道盤索里”在延邊唯一的傳承人，帶著她的南道民謠和盤索里重新回到了校園，致力于培養(yǎng)民族聲樂藝術(shù)人才。同時，姜信子在反復(fù)的教學(xué)實踐中對演唱方法進(jìn)行了改造，對表演形式進(jìn)行了創(chuàng)新，為南道民謠、盤索里的發(fā)展和傳播做出了重大的貢獻(xiàn)。

姜信子的老師是民間藝人樸貞烈。由于延邊朝鮮族對于傳統(tǒng)文化的重視，1953年樸貞烈被請入延邊藝術(shù)學(xué)校客座講學(xué)。自此，“盤索里”從民間走入了校園。初入校園的“盤索里”傳承方式仍延續(xù)了民間傳承的特點。

卞英花，延邊朝鮮族，是姜信子最得意的弟子，多次獲獎的經(jīng)歷將她帶進(jìn)了全國觀眾的視線。她憑借其精湛的南道民謠、盤索里演唱技巧，獲得了2004年中央電視臺西部民歌大賽的金獎、2005年中央電視臺青年歌手電視大獎賽銀獎等殊榮。這些改變了她作為一名民歌手的生活環(huán)境，轉(zhuǎn)變了她的社會文化身份，同時也在某種程度上改變了她的生活態(tài)度和藝術(shù)表演形式及觀念，而這些轉(zhuǎn)變恰恰為“盤索里”的傳承與傳播起到了重要的作用。

2014年11月，在中央音樂學(xué)院舉辦的“中國民族民間音樂周”上，姜信子教授和對“盤索里”有深入研究的延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院張翼善教授被請到了北京，在這個全國最高音樂學(xué)府的殿堂中講授了“盤索里”的發(fā)展與唱段。

“盤索里”和其他民族的傳統(tǒng)音樂一樣，是一定社會和文化發(fā)展的產(chǎn)物。它作為朝鮮民族傳統(tǒng)文化的集大成者，深深地扎根于本民族歷史文化的深層。在吸納歷史積淀下來的文化精髓的基礎(chǔ)上，經(jīng)過長期的沿襲、選擇、變異、取舍的過程后，形成和發(fā)展成為民族歷史和文化的結(jié)晶。

（責(zé)任編輯 張曉燕）