為了呈一一個片承赤諾子，之心
——高佳佳教授

文/王 萃

為了呈一一個片承赤諾子，之心
——高佳佳教授

文/王 萃

2006年出訪英國

高佳佳，1978年考入沈陽音樂學院作曲系。1982年以優異的成績畢業留校任教。1991年考入中央音樂學院作曲系攻讀作品分析專業碩士學位，師從楊儒懷教授。1993年獲碩士學位，同年分配到中國音樂學院任教。1997年再度考入中央音樂學院作曲系，繼續師從楊儒懷教授攻讀博士學位。2001年5月通過博士論文答辯，成為中央音樂學院培養的第一位作曲技術理論博士，也是我國第一位作品分析研究方向博士。多年來在《音樂研究》《中央音樂學院學報》《中國音樂》等重要學術刊物上發表的主要學術著述有：《弦索樂十六板中的復調與變奏思維》《從肖邦前奏曲中一部分曲式看音樂語言陳述結構的多樣性》《門德爾松〈無言歌〉的曲式結構研究》《紀念迪蘭?托馬斯的音樂分析》《斯特拉文斯基運動中的序列技法研究》《七重奏中所展現的序列手法》《再論“音樂的陳述結構”——對楊儒懷音樂作品分析理論體系的解讀》《拉威爾F大調弦樂四重奏研究》等數十篇。出版專著有《斯特拉文斯基序列音樂研究》（商務印書館）、《音樂作品分析應用教程》（第三版，中國高等教育出版社，與趙冬梅合著）。主持北京市教委科研項目《音樂分析研讀系列——西方現代音樂》《海南黎族民歌研究》；北京高校學術創新團隊《傳統民族器樂作品分析與創作研究》以及《中國新音樂創作與研究》等專項。主持申報的《音樂作品分析系列教材的建設與應用》獲“北京市高等教育教學成果二等獎”； 2014年主持申報的中國音樂學院《中國民族音樂教學資源數字化建設工程》獲得國家級教學成果一等獎；2011年榮獲“北京市高校優秀共產黨員”稱號；所帶領的科研處團隊榮獲2012年教育部“高校哲學社會科學研究管理先進集體”榮譽稱號。

承諾成為學者型的好老師

高佳佳，中國音樂理論學界的知名學者。中國音樂學院教授，博士生導師。中國音樂分析學學會副會長。她是中央音樂學院培養的第一位作曲技術理論博士，也是我國第一位音樂分析研究方向博士。

高佳佳出生于齊齊哈爾的一個知識分子家庭。上個世紀70年代考入齊齊哈爾市話劇團，做演員兼演奏員。父母的疼愛加上比自己長7歲哥哥的呵護，帶給佳佳一個完美幸福的童年。但據說在幸福中快樂成長的小佳佳也有不快樂的時候，每當考試成績沒有達到100分，她就會哭得很傷心……在市話劇團工作的幾年里，為了精進專業，佳佳是出了名的用功。夜半在琴房練琴，為了不打擾別人休息，她用宿舍的棉被蒙住鋼琴，為的是減小鋼琴的音量。

“文革”結束恢復高考后，她考入沈陽音樂學院作曲系。大學時代的佳佳，個頭高挑，容貌清麗，風華正茂。在沈陽音樂學院作曲系學習期間的同班同學有唐建平、房曉敏、姜萬通等，同學們的共同印象是佳佳太認真，各科成績必須要在前面，否則就哭鼻子。

能成為一名音樂教師，高佳佳常說她是幸運的。因為她從小就喜愛音樂，喜歡當老師，后來都如愿了。大學畢業后留校，在沈陽音樂學院任教。從此她與三尺講臺結下了不解之緣。她認為教師是神圣的職業，首先要為人師表。因此她格外注意課堂上的一言一行，包括精神面貌和衣冠著裝。當年作為剛畢業不久的青年教師，領導安排她教過各種課程：作品分析、和聲、即興伴奏、鋼琴……她毫無怨言，樂此不疲地認真備課。為了獲得更好的教學效果還多次進行“新課試講”，而講臺下的聽眾只有一個人——她音樂同行的丈夫。這對年輕夫婦認真教學的態度被系里同仁傳為佳話，她很快被提拔為最年輕的教研室主任。

高佳佳主教的課程是曲式與作品分析。這門課是藝術院校各系部的必修課，也是一門技術難度較大的課程。對音樂的認識需要感性和理性互通，如何使學生把握這個“度”還原音樂創作“從始到末”的全過程并不容易。常年堅持不懈的學習和研究使她的教學和科研齊頭并進，成就斐然。在《音樂研究》《中央音樂學院學報》《中國音樂》等重要學術刊物上發表的音樂分析相關學術著述有：《弦索樂十六板中的復調與變奏思維》《從肖邦前奏曲中一部分曲式看音樂語言陳述結構的多樣性》《門德爾松〈無言歌〉的曲式結構研究》《紀念迪蘭?托馬斯的音樂分析》《斯特拉文斯基運動中的序列技法研究》《七重奏中所展現的序列手法》《再論“音樂的陳述結構”——對楊儒懷音樂作品分析理論體系的解讀》《拉威爾F大調弦樂四重奏研究》等數十篇。還有她的學術力作《斯特拉文斯基序列音樂研究》（博士論文）。該著作對斯特拉文斯基晚期創作的一系列以十二音序列技術為核心的作品進行了系統的分析，2009年榮獲“中國音樂金鐘獎理論評獎”三等獎，奠定了她在中國音樂學術界的地位。

2007年與首屆金鐘獎理論評獎獲獎者合影

回顧多年教學與科研的經歷，高佳佳說，早在沈陽音樂學院的教學中遇到很多問題是模糊的，其中音樂陳述結構的問題最為突出，因為陳述結構是每部作品真正個性化的表現，貫穿于整個作品的各個部分，是作品分析回避不了的核心內容。然而，就這個問題教科書之間是有差異的，概念也不夠清晰。帶著問題她思索著、學習著，后來從曹家韻老師那里借來的一本楊儒懷教授的《曲式與作品分析教材》（油印本），讓她眼前一亮。在這本教材中楊先生在講述曲式結構之前竟然用大量篇幅來闡述音樂陳述結構，使很多問題迎刃而解。比如如何劃分樂句，看似簡單的小問題，但卻是分析中首先要面對的問題。楊先生明確提出對樂句等小結構的判斷是人們在長期聽覺實踐中建立起來的“感覺”，但總結起來需要有三個條件做支持：長度原則（同時必須參考音樂線條的復雜性、速度等）、終止式原則以及次級結構組成的原則。高佳佳在《永遠的記憶——懷念我的導師楊儒懷教授》一文中說：“第一次知道作品分析還有這樣的教材，它好似一盞明燈，指引我在教學中打開了新的思路。那時我還沒有深入了解先生的學術思想，但已經獲益良多，萌發了要去拼一下做楊先生研究生的念頭。”正是帶著這樣的問題，1991年她考入中央音樂學院，成為我國音樂分析學泰斗楊儒懷教授的第一位碩士研究生，之后又成為他的第一位博士研究生。在與楊先生的學習中進行了大量的討論，感受到楊先生的理論對創作和分析都有特別實際的指導意義。

2009年與導師楊儒懷先生、師弟唐永葆、蔡喬中合影

2006年黎英海作品音樂會后與溫可錚夫婦合影

作為楊先生理論的傳承人，高佳佳認為楊儒懷先生對曲式與作品分析的研究是建立在對上千部中外作品的分析以及對大量中外教科書的比較研究基礎上，同時也建立在創作與教學實踐基礎上的。多年來通過實踐的檢驗越來越顯露出其學術含量和學術價值，彰顯出其教學與理論體系的合理架構和科學內涵。同時高佳佳也發現楊先生的理論并沒有被更多人了解。2014年在一次博士論文答辯會上就“陳述結構”與“曲式結構”兩個概念的混淆問題曾展開過激烈的爭論。當場，高佳佳提出請大家“抽出時間看看楊先生的書，了解一下楊先生的理論，并明確提出陳述結構和曲式結構兩個概念不能混淆。”之后高為杰教授以文字形式回復高佳佳：“你說得很對。陳述結構與曲式結構是不同的概念。狹義的曲式結構猶如人的骨架，而陳述結構則是血肉。所謂陳述就是音樂的表達方式的總和，包括旋律、節奏、和聲、調性調式、織體、組織方式等等手段構成的音樂形態的總和……”在高佳佳看來，作為著名作曲家、音樂理論家的高為杰先生的理念與楊儒懷先生不謀而合真是讓人欣慰。記得在2009年首屆全國音樂分析大會上，84歲高齡的楊儒懷先生堅持上臺發言，圍繞他的作品分析理論體系展開討論。其實對楊先生而言已是勉為其難，晚年的楊先生由于一直服用抑制癌細胞的藥物，對腦子傷害很大，記憶力明顯減退，語言表達也受到影響。看到臺上這位瘦弱老人一絲不茍、嚴肅認真地談著他終生為之研究的音樂分析理論，雖然沒有往日的精彩，但那種精神深深地感染著高佳佳。就在楊先生發言之后，高佳佳臨時把她的發言題目改為“再談《音樂的分析與創作》”，她希望進一步解讀并讓更多的人了解楊先生的音樂分析理論體系。之后，她在《音樂研究》《中央音樂學院學報》先后發表了《再談音樂的分析與創作》《再論“音樂的陳述結構”——對楊儒懷教授音樂分析理論體系解讀》等文。

高佳佳的學術態度和學術立場是堅定而執著的，在音樂分析理論上她不僅繼承楊儒懷先生創立的中國自己的音樂分析體系，而且運用該體系對中國當代的音樂創作進行了大量分析實踐。先后撰文研究了劉雪庵、陳田鶴、施萬春、高為杰、唐建平、王西麟等中國現當代作曲家的作品，并在國家核心期刊發表。

2011年慶祝楊儒懷先生從教60周年全體博士生合影

2008年與耶魯大學阿倫 · 福特教授合影

2008年與美國作曲家科里利亞諾（John Corigiliano）合影

作為學校的學術帶頭人，不僅要做好自己的科研，還要帶領全系甚至全校的老師們一起做好科研。由她主持申報的《音樂分析系列教材的建設與應用》獲得北京市教育教學成果二等獎；作為北京市屬高校“學術創新團隊”項目《傳統民族器樂作品分析與創作實踐》的負責人，帶領團隊2013年順利結項；2014年主持申報的中國音樂學院《中國民族音樂教學資源數字化建設工程》獲得國家級教學成果一等獎。

承諾與中國音樂學院科研工作一起成長

2005年，中國音樂學院科研處正式成立，高佳佳成為學校首任科研處處長。她不僅要做好科研的管理，同時也要結合學校辦學特色和構建民族音樂教學體系的建設任務，積極參與策劃各類科研活動。從對藝術院校科研管理工作一片茫然到如今帶領科研處團隊獲得教育部“高校科研管理先進集體”稱號，為此她付出了艱辛的努力。幾年來在黨委和主管院長的領導下，結合中國音樂學院辦學特色積極參與策劃各類科研活動，組織策劃了“中國現當代音樂家史料建設與研究工程”系列項目、“北京組歌”音樂創作項目、“改革開放三十年民族音樂成果系列展演”等大型專項。創立了《國音講壇》，主持了70多期講壇活動。主抓的中國音樂學院中國民族音樂特色教育資源庫（該項目2014年獲得國家級教學成果一等獎）、中國音樂學院學術出版資助項目以及“科研信息化管理”“中國音樂學院科研工作站”等工作也為學校教學、科研創造了必要的環境。在北京市重點學科建設的中期檢查、后期驗收以及現場答辯等工作中，高佳佳作為主要資料匯總人，認真梳理成果，嚴格核對數據，客觀總結建設經驗。多年來學校重點學科的檢查和驗收在北京市始終保持“優秀”的成績。當然這中間她付出了大量心血。

高佳佳常對人說起一個教訓，那是當年她第一次帶著工作人員去北京市財政評審中心接受經費評審，科研處報送表格中音樂會場租少寫了一個零。當時評審中心的工作人員問道：音樂廳場租是4000嗎？她順口說：對。之后紅章蓋上結束評審。出門突然想起應該是4萬，可是已經晚了，真是“追悔莫及”啊！從此以后，這個在家里一向不管錢，對經費數字沒什么概念的人格外用心每一筆預算和投入，還經常給處里年輕的項目主管提出差錯問題，同事們常說“高老師記憶力真好”。其實她自己最清楚，記性哪里有年輕人好，只是用心學，用心記了。

經過中國音樂學院幾代人的不懈努力，如今辦學目標定位已從“國內一流、國際知名”升格為辦成“國內一流、國際著名”的音樂學院。僅一字之差，卻代表了國家給予學校更高的要求和希望。這對于學校的學科建設、科研研究、人才培養以及專家隊伍等方面提出的要求會更高，并且要形成自己鮮明的特色。近10年來，中國音樂學院科研處在高佳佳的帶領下，將科研與創作視為提升全校辦學質量和學術影響的重要抓手，取得了可喜的成績，做出了重要貢獻。提出了“教學質量是人才培養的保證，科研水平是學校發展的命脈，學科立校、科研興校，創作理論表演三位一體，教學科研實踐齊頭并進”的口號，體現出中國音樂學院對科研工作的極大重視。作為一所高校，教學與科研是辦學的兩大支柱，中國音樂學院正在為構建中國民族音樂的教育體系，實現從教學型向教學研究型大學的轉型，科研整體水平的提升起主導作用。2012年，高佳佳所帶領的科研處團隊榮獲教育部“高校哲學社會科學研究管理先進集體”榮譽稱號，實現藝術類院校在該獎項零的突破。

承諾“十年以后我們作曲系會是最好的”

“走我們自己的路，中國音樂學院作曲系應該行！”這是高佳佳上任中國音樂學院作曲系主任后經常說的一句話。自2011年，高佳佳受院黨委的委托，除了科研處處長工作之外，作為作曲系主任，主持作曲系的全面工作。此時的高佳佳已然歷練成一位帷幄在胸的學術帶頭人，雖然是白發添幾根，肩膀還是那樣的挺拔，眼神里增加了一分沉穩和堅韌，她知道責任和擔子更重了。她牢記黨委的囑托，明確了自己的工作任務就是“筑巢迎鳳”。只有作曲系大環境好了，自然會請到最優秀的人才。上任后她和系班子一起積極走訪老教授，重視老先生的作用，聽取各方意見，并實施很多新舉措。首先完成本科生培養方案、指導性課程計劃的修訂；為加強教研室的教學管理工作重新規劃教研室；完成各專業方向教學大綱、考試大綱的修訂；組織教學思想和創作思想的爭鳴；建立本科和研究生招生考試題庫；為爭取本科生源，和附中師生商討恢復了專業保送制度；加強作曲人才培養的實踐平臺，組織各類新作品音樂會、比賽，給師生們提供更多發展空間等等。特別是在引進人才、培養青年教師、培養干部梯隊等方面做出顯著的成績。

高佳佳剛擔任系主任時常聽到學生說：老師，我的這個作品是不是有點俗……音樂會我想上一首歌曲，會不會被人恥笑……看得出來學生們在創作上思想負擔太重。她提出要讓學生們放下包袱，大膽去寫自己想寫的東西。同時她提出了明確的創作主張，即中國音樂學院要有自己的創作特色，簡單地說就是作品要“經得住聽”，經得住時間的檢驗。強調要重視聽眾的接受力，為人民創作乃是一種責任。高佳佳多次在全系大會上提出我們不必害羞，放下架子，要敢于拿出自己的作品、亮出自己的風格。2013年作曲系新音樂創作與研究項目暨中國音樂學院第二屆交響音樂周在北京音樂廳成功舉行。這是作曲系師生有史以來首次集中向社會展示新作。音樂會后產生了很大的反響，好評如潮。樊祖蔭教授致高佳佳老師一封信中對音樂周推出的青年教師和學生的作品給予高度評價：“（前略）現把那天聽了我系學生和青年教師交響音樂會的一點感受寫在下面，以供參考。首先，我要熱烈祝賀老師和同學們所取得的成績，音樂會是成功的。能很好地駕馭交響樂隊，對青年學生來說就是一大成功。同時，從題材、體裁和寫作技法來看，也呈現了多樣化的風格選擇。可以毫不夸張地說，這場音樂會，與同類、同級院校的音樂會相比，一點也不會遜色。老師們在私下聊天時，常常提及一個話題：我院作曲系的師資隊伍很強，擁有很多名師，但為什么培養不出優秀、知名的作曲家來？這個問題的影響因素很多，需要認真地討論和總結。教學的觀念和過程是一個方面，組織、宣傳和創造機會又是一個方面。兩方面都需要予以關注。其實，在我們自己培養的青年教師中，就藴藏著一支有發展潛力的人才隊伍，不可忽視，要多創造機會把他們推出來。”（樊祖蔭2013年6月30日）

沈陽音樂學院徐占海教授致信高佳佳：“（前略）這次青年教師與學生的作品音樂會十分難得的是作品都有鮮明的風格追求，無論是體裁、題材的選擇，樂隊技術的把握，都顯現出作曲家的追求。從作品的結構、音響的張力、音色的控制都凸顯出了作曲四大件基本功很扎實，呈現出作曲系教學的實力。作曲系的教學以創作為中心環節是十分重要的。及早發現學生的創造力，激勵學生的創造力，以畢業作品音樂會作為‘工程’來抓是非常正確的。中外好多音樂大師的畢業作品都為他以后的成功奠定了堅實的基礎，甚至有好多畢業作品即是他的成名作或代表作，因此我為你們的畢業作品音樂會叫好并祝贊！”（徐占海 2013年6月29日）

作曲系班子，左為書記禹永一，右為系副主任范建明

2014年譚盾講座后與中國音樂學院領導、作曲系教師合影

很多外系師生聽了音樂會后明確表示今后要多與作曲系合作，這不能不說是一個新的開端。高佳佳回憶說，前些年她在給國樂系同學上課時經常聽到同學們對作曲系新作品的評價：老師，我們實在不愿意演奏作曲系同學的作品，礙于同學關系不得不幫忙。高佳佳上任后對作曲系同學們說，一定要轉變局面，作曲系學生的創造力最應受到尊重，我們要讓表演專業的同學能以演奏作曲系新作品為榮。短短三年時間，如今的作曲系在與各系藝術實踐的合作中已經進入最佳的良性循環狀態。

2013年主持第二屆全國音樂分析大會

2014年第三屆交響音樂周的民族管弦樂作品專場也是作曲系有史以來首次以全部新作品與華夏民族樂團合作展演。作曲系師生近三年的建設已經看到明顯的成果。獲得的國家級、省部級各類獎項幾十個，其成果引起廣泛關注。由于作曲系大環境的改善，老師們心往一處想，勁往一處使，班子團結默契，集體和個人的發展前景更加明朗。幾年來，作曲系雜音越來越少，和諧之聲養人心脾。作曲系在高佳佳的帶領下，創作、科研正在發生著突飛猛進的變化。中國之聲、音樂分析大會、交響音樂周等大型學術創作活動的成功舉辦，極大地促進了老師們創作的積極性，一部部新作品在校內外音樂廳上演，一個個獎杯、一批青年作曲家正在成長。

承諾為中國作曲人才培養打造一個強有力的“中國之聲”

2013年作曲系面向全院召開作曲人才培養研討會。會議特別邀請了院黨委書記閆拓時、副院長宋飛、學院老一輩專家李西安、樊祖蔭、施萬春、金湘、高為杰、楊通八等以及楊青、秦文琛等特聘教授匯聚一堂，共同探討，探索獨具特色的作曲人才培養之路。會上，高佳佳明確提出關于作曲系人才培養方向的三個問題：第一，中國音樂學院作曲人才培養的特色究竟是什么？第二，怎樣理解基礎教育？是否應包含歐洲古典音樂和中國傳統音樂的基礎？是否也應包含現代音樂的內容？如果包含，又該包含哪些？怎樣包含？第三，其他關于作曲教學和對當代音樂創作的思考。此次會議的召開使中國音樂學院作曲系的人才培養有了更加明確的方向，更加堅定了創作思想、創作技巧要有中國音樂學院的特色。

在夯實教學質量的基礎上，加大力度促進作曲系藝術實踐活動的開展。每年分別組織作曲系教師和學生進行采風實踐、舉辦國內外專家講座、大師班、作曲比賽等活動。2012年成功舉辦了高規格的國際音樂創作賽事——“中國之聲”（首屆）作曲比賽。顯然，中國音樂學院舉辦這樣高規格的作曲賽事，是為了進一步提升和擴大中國音樂在世界音樂舞臺上的影響力。提倡創新性、藝術性和學術性，鼓勵推出中國風格的原創作品，努力打造中國音樂創作的國際化交流平臺。目的是宣傳我們的藝術主張，引領音樂創作的探索方向。從學校的角度看，也是對我們自身創作技術和觀念的一次提升和調整。正如專家們所形成的共識，即對于中國傳統文化的傳承與社會責任感。中國培養出的作曲人才應該具有為中國文化建設和傳承的社會責任。在《“中國之聲”（第一屆）獲獎作品集》的序言中高佳佳明確提出：“音樂作品在21世紀的新時代背景下，如何準確地把握立足傳統與積極創新之間、多元并進與特色鮮明之間、面向社會與藝術品質之間的契合點，讓作曲家在全新的條件下和語境中尋找一種并不喪失自我身份的方向定位，這是專業音樂創作在社會生活中的文化承擔與社會責任。而其定位與品格的高下亦決定了一個國家、一個民族的藝術水準。‘中國之聲’作曲比賽作為專業性音樂創作賽事，應該承擔這樣的社會責任：我們既要追求‘陽春白雪’的創作旨趣，也不要忘記為欣賞者所認可，同時又能引導受眾鑒賞水平的提升。”這樣鮮明的藝術主張的提出，充分體現了一位志向高遠的學者的社會良知與心系國家和民族的大局意識。

在2014年第二屆“中國之聲”作曲比賽舉辦期間，高佳佳曾與高為杰教授有過這樣一段談話：“咱們隊伍的建設不能急，成果也要慢慢積累，10年以后我們作曲系會是最好的時期。”高為杰教授聽了很受感動，認為高佳佳想到了10年以后，而不是當下為自己謀些什么，真誠地贊揚道：“高佳佳是最好的作曲系主任！”

結 語

科研處的工作，作曲系的工作，本科、碩士、博士生的教學工作，由于事務繁多，她每天早晨來到學校就馬不停蹄地在辦公室、會議室、教室之間不停地穿梭，同事們調侃道：高老師的腦子可以同時打開幾個文件夾從不死機。由于工作忙，她對家人關心得很少，丈夫對她最不滿意的是做好了飯不按時回家吃。大家都知道高老師是個孝女，可她平時都不如丈夫與二老聊天多。最讓她遺憾和內疚的還是2013年4月她在云南德宏為學校建立研究教學實踐基地期間，父親突發腦梗，當她趕回來父親已經昏迷，她沒能跟父親說上一句話……

在本文的寫作過程中，高佳佳平日里忙碌著的學校各項工作也在一如既往地進行著。由她主編的2014年9月“中國之聲”（第一屆）作曲比賽的獲獎作品專輯出版；2014年11月“中國之聲”（第二屆）作曲比賽成功舉辦；2014年12月羅忠镕九十華誕學術研討會成功舉辦；2015年春季第二屆全國音樂分析學學術研討會論文集《中國當代音樂創作研究文集》出版；2015年上海之春、上海愛樂演出季期間中國音樂學院作曲系兩場新作品交響音樂會公演在即……而同時，她的生活也在悄然發生著重大的變化：2013年春，慈愛的父親永遠地離去了，2014年春，家里迎來了小外孫的誕生。在家人的眼里，高佳佳是全家的支撐。因為她是父母膝下的孝女，是丈夫手捧的寶，是女兒心里倚仗的山，是支撐全家人生活的精神之大樹。如今這棵大樹依然繁茂挺拔，生機盎然。高佳佳是怎樣的一個人？怎樣的一個女人？帶著這樣的疑問和好奇筆者試圖走進一位樸素的學者、一名好老師、一位忠誠于黨的普通干部的工作和生活。透過她身為教師的學術之路可以看到她為師、為學的坦誠和執著；回顧她身為學校中層干部的具體工作，見證了她凡事為公、身先士卒的共產黨員的優秀品格；走進她的生活，不難發現她身為一個女人的似水柔情。這一切都化為她為師、為學、為公、為人的 “一個承諾”，鑄就了人生的意義所在——呈獻一片赤子之心！卻并不敢奢望在幾千字中將一個人的全貌進行評說。只有一個美麗卻不妖嬈、認真卻不固執、要強卻不逞強、嚴厲卻不失慈愛的可親可愛的充滿母性的形象在我的腦海里變得越來越清晰了。

（責任編輯 姜楠）