潮劇情緣

文/姚璇秋

提起潮劇結緣，說來有點話長。父母生到我是排第八，抗戰那年我父母就去世了，失去了重要的經濟支柱，我上面兩個哥哥讀不了書，上不了學。后來沒辦法都送去孤兒院，剛好孤兒院辦戲班，專門邀請了林如烈先生來教，我經常去看他們教戲、排戲，常常被精彩的劇情所感染。

潮劇團經常來我的家鄉澄海演出，我最喜歡的是去看半夜戲，很便宜，戲好看又好聽，大多是長連戲，如《紅鬃烈馬》。我那個時候對潮劇非常狂熱，但是從來沒有想過要進劇團，因為我當時要工作貼補家用。我沒有讀書的機會，勞作之余，喜歡看戲。我當時的生活狀態就是跟老嬸老姆到山上去割草，后來進火柴廠做工人，就這樣簡單。

平時我也唱一些潮劇的選段，聲音好，曾經被邀請到電臺去唱一些有時代色彩的潮語歌，后來有劇團來下鄉，聽到我的唱腔，覺得我是塊唱戲的料，就上門來邀請我加入劇團。當時已經解放了，但是我不愿意去劇團，因為我看見戲班的演員經常要挨打，我雖然喜歡潮劇，但是不喜歡當時潮劇演員的生活。后來劇團跟我說，現在已經是解放了，演員的地位已經提高，不再叫戲子，叫演員，也叫藝術家，演員演戲是從事藝術事業，也是為人民服務。就這樣，1953年春節后，我就進了劇團，當時想著先試一下，試一下如何用潮劇來為人民服務。入劇團后，我就學《掃窗會》。《掃窗會》是我開蒙的劇目，我在劇團最早就學這個戲。我來到當時的正順劇團，學戲三個月后就去部隊演出，去農村演出，去學校演出，去工廠演出，劇團說這些就是為人民服務。這個時候劇團對演員不但沒打罵，也不演天光戲，還有點零用費補貼，我可以買吃的東西以及平時的練功衣服，感覺日子很容易過。就這樣糊糊涂涂在正順劇團做了下去，一做就是幾年。從1949年算起到現在，我在潮劇舞臺上的從藝經歷已經66年了。

我在正順劇團的時間是三年，三年學了五臺戲，其中四臺大戲以及一個折子戲《掃窗會》，此外還有一個《中秋月》的選段，然后就過來廣東潮劇院。我的戲不多，最經典就是人家經常唱過的這些《蘇六娘》、《陳三五娘》、《辭郎洲》、現代戲《江姐》、《革命母親》。

很多人覺得我很厲害，演出過的戲幾乎都是經典，藝術道路似乎很順，其實不是這樣的，我在學藝過程中有過很多不如意的經歷，比如我彩排《掃窗會》，是選怡梨劇團鑾金先生來配我這個戲。去廣州演出期間，當時碰到身體不好，中途驟然咽喉炎，經過惠州要做《掃窗會》時候突然失聲。緊急之下，邀請一位同事在后臺為我配唱，我只能表演，唱不了，當時一邊演，心中郁悶得在哭，臺下不知道情況的觀眾都說這演員演得很好，很投入。其實我心里面一邊演一邊氣，說怎么會這么慘？無聲戲子！但是有困難是不怕的，回避不了的，終究要去面對，去克服。此后一步一步走過這66年的演藝歷程。

我們這一代人學習，是非常困難的，字不認識，先生怎么教我就怎么唱。先生非常多才，潮州話每個字的音區在哪里要先找清楚、說清楚。幾乎每天都要學這些，比如《掃窗會》中的唱段有一句唱詞：“正是愁人來聽見寒蛩語”，這個“語”最重要就是要帶著人物的心情，那個時候劇中的主人公王金真是要來找她的丈夫高文舉，當時她來到后花園，她不知道丈夫在相府中的書房究竟在哪里，一路想著她的凄慘境況，之后還聽到寒蛩叫聲，她一路思緒萬千：我非常慘，我一定要找到丈夫，問個為什么，你為什么要欺負我，為什么要休掉我。當時我家招你是怎么來，我父親怎么對你……這些情節都要理解透徹，這樣才有了感情，才能唱好曲子。我入劇團演青衣行旦，最早就是先攻唱功，從唱好曲開始。

在我演過的戲中，最出名的要數《蘇六娘》和《陳三五娘》，《蘇六娘》在潮汕地區的唱段是非常流行的，但是題材流行最廣的應該是《陳三五娘》，為什么呢？《陳三五娘》不止潮汕地區流行，臺灣、福建都流行，不但潮劇有，梨園戲、高甲戲、薌劇也有，還有一個是臺灣的歌仔戲都有這個題材，所以證明這個題材流行是非常久遠的。我記得有一年福建那邊要將《陳三五娘》拿去申報文化遺產，為什么呢？因為陳三是福建人，黃五娘是潮州人，當時要申報這個題材的時候我們潮州這邊就不肯。又為什么呢，因為題材是大家公共的，最好是聯合起來申報。

《陳三五娘》這個戲中，我們潮劇原來有一段最古老的折子戲叫《大難陳三》，為什么叫《大難陳三》呢？當時在潮州的五娘黃碧琚是有其人，福建這個陳三也是真人真事，福建那邊對陳三形象的塑造是非常正派的，典型的儒家書生。說是陳三去觀燈，潮州的五娘勾引他。我們潮州這邊不是這樣的，劇情是陳三跟五娘在觀燈的時候陳三主動去勾引五娘的，陳三喜歡五娘，所以就掉了把扇給五娘，五娘在觀看燈屏之后撿到這把扇，就覺得陳三是一個有氣質的人，正派的人，如何知道這些呢？因為陳三的才華就在這把扇里面寫出來的。之后，五娘主婢在廣場的時候就遇到林大，林大看到五娘之后非常好色要去勾引她。通過這樣的劇情，陳三跟林大的形象有了對比，五娘在兩人之間的選擇肯定就要這個陳三，一定不會去選擇林大。《陳三五娘》這個戲跟福建也是有淵源的，他們先拍了電影，我們還沒看到，但是我們一直都有《大難陳三》這段戲。當時中央文化部有人來看到正順劇團的演出，我和欽裕兄在演五娘跟陳三，文化部的領導看后就說這個戲福建也有，建議我們去福建看，看這部戲福建是怎么演的。然后我們就去了福建學習，劇中，“留傘”的一些好的動作，包括場面處理好的元素就被我們拿過來，我們就將原來的老本小折進行拓展之后編成后來大家見到電影這個劇本。這個劇本跟福建是有共通的，情節也是真人真事，一人一半。我們這邊是女人，他們那邊是男人，就是這樣。陳三五娘這個戲非常好，我們跟福建的戲相比就好在作曲，這個電影版和舞臺版還不一樣，電影可以將一些舞臺不能表現的東西補上去。但是舞臺也有舞臺的特點，我們在心理活動的刻畫、挖掘人物心理活動方面是非常深刻的。特別是在排“擲荔”的時候，舞臺版非常難排。黃五娘手中拿著荔枝要擲那個神態啊，要擲又不敢擲，為什么要這樣呢？就是在刻畫五娘的性格，她不是一個隨隨便便的人，她是一個大家閨秀，有她自己的文化素養和道德底線在里面，她是要擲又不敢擲，但是到最后的時候她是非常堅決地擲下去，將這段姻緣定下來。

我一生從踏上潮劇舞臺到退休以及退休后，一直都跟潮劇離不開。有人問過我，在演過的《掃窗會》、《陳三五娘》、《蘇六娘》、《袁崇煥》、《春草闖堂》、《江姐》和《梅亭雪》等戲中，最喜歡哪一個？我說不出來。在我所有演出的戲中，我都是過苦功的。一個戲不是一兩個月和一年就能夠排好的，包括這個劇本，經常拿出來，看看哪里不好就來改，我們就去跟排練，我們創作一個戲沒三年以上是沒有成品的。比如我演《袁崇煥》中的袁夫人，這個戲算是最順利的，時間最短，為什么呢？因為第一輪的演員不是我，是玩貞在演，玩貞演得非常好，所以作為我來說，我要接這個戲的時候，認為其他演員演得好，我就將她的好給學起來，充實我自己，我又再創造，跟著導演的開導，我再努力學習。不管何時，我都能夠放下這個架子。再比如，《蘇六娘》原來是麗君演的，演得非常好，當年要去北京演出的時候臨時安排我來演六娘，在演的過程中，麗君原有的唱和表現的細節都被我學過來。作為一個演員，你要有這個胸懷，你不要說你演這個戲就你最棒，我來創造就是我自己的東西，要承認自己有不夠的地方，所以就得去學別人好的地方。在同演之間，那些演得好唱得好的我都得虛心學習，所以我一個戲呢，單《辭郎洲》排了三年，《江姐》排了兩年多，《掃窗會》就最快，日夜專門練也要八個月，這個五十多分鐘的折子戲就磨這么長的時間，然后這些長連戲，特別是《陳三五娘》從正順劇團排到廣東潮劇團，排到去東南亞演出之后要拍電影的時候還再修改，這個時候我就跟著同步進行創作，一部戲得輪流半年，這部戲才有這樣效果。我演過的十幾臺戲從現代到古裝，這些戲從上世紀50年代演到現在基本的線條都沒辦法改，已經成為經典。

如果在舞臺上不去發現別人的東西，我沒辦法用其他東西來融入我的表演需要。海納百川，戲劇是沒國界的，凡是舞臺文化藝術你能夠看到的、可以學習到的要努力學習。我一直認為我是一個沒讀過什么書的人，讀了三年小學就來演戲，我一切都是在劇團學的，是非常淺薄的，但是觀眾原諒我、喜歡我，我們鄉親們和海內外的鄉親們都非常喜歡我們的潮劇，對自己劇種非常支持，不是我強，我是最笨的，我排戲要一遍又一遍的來，在排擲荔的戲，一位同事說，你排了十七次啊你知道嗎？我說不知道啊。

在演習過程中，處理每個人物我都順劇本和人物的要求去進行處理，包括演唱也好其他也好，首先要熟讀，領會這個戲之后，你的功夫夠不夠，這是平時練的，但是有一條，唱戲做戲最好要讀出來，念出來，所以感情就自然。我就這樣處理，但是好與不好這就讓觀眾去評價。其實整臺演出都是綜合藝術，首先是劇本，劇本好了之后，導演好了之后，作曲好了之后，同臺的演員一起演好，這個戲才會好。我的理會就是這樣。