阿翔詩點評

文/廖令鵬

阿翔的詩歌具有強烈的形式感，類似于抽象、表現主義繪畫風格。語義自由飄移，感知散點分布，邏輯虛構變形，在同一主題下，很難尋覓到從一而終的對應關系，閱讀者不知不覺地跟隨著詩歌的敘述步伐，進入某種難以名狀的迷宮當中，像是一場交響樂自然地過渡到了無主題的變奏當中，沒有升華曲，甚至連終曲的跡象也難以捕捉。更加值得注意的是，這種跟隨，也是有難度的，其中有很多纏繞組合、變形術、障眼法或者景深的變化。景深變化可以獲得不同程度的模糊或清晰，阿翔嫻熟地把這種技術運用于詩歌創作。如在《遠景詩》、《風景從你開始，或九月詩》中，表達清晰的事物時，十分果斷，而且確定，極其嚴格；模糊處理某些事物時，打破事物的界限，調整彼此之間的關系，運用象征、隱喻、意識流、蒙太奇等，以獲得無限可能性，從而編織陌生的閱讀體驗。

也許大家都知道，阿翔并不完全靠日常語言（語音）與經驗語言來獲得表達的彈性，他依賴獨特的感知能力。阿翔在傳達對某種東西的感知的時候，可能存在另一套言說背景或者言說系統。比如在《舊歲詩》、《春歷詩》當中，我們幾乎無法確定可以統攝詩歌的某種觀念，很難找到可以按圖索驥的文本對應。那是一個新鮮的言說圖景，語義駁雜，動蕩滑移，穿插跳躍，遮蔽、打碎或者嫁接一部分意象的本來意義。阿翔的這種詩歌特征，是糅合敘述與抒情、巫術與魔術，外來經驗與內在感知、虛構邏輯與幻化現實的一種詩歌寫作方法。

作為普通讀者，我們無法輕而易舉地、想當然地全盤接納阿翔那種接踵而來的感知流。而只能在詩眼（大多時候是題目）的引領下，不停地跟隨，跌宕，共情，享受，換句說話，阿翔的詩歌文本自足性非常強，他可以虛構整個王國，這個王國當中，事物的形式不是預設的，也不是固定的。所以，在閱讀阿翔的詩歌的時候，我既不會按部就班，以查字典的方式來理解，也不會去套用某種理論或者流派，更不會拿起社會批評的尺子來衡量詩歌的分量。我的經驗是，不要只做一個旁觀者，而要做一個參與者，抓住詩歌當中關鍵的意象，并把它串聯起來，看看串聯起來的意象背后的背景，從而把詩人的各種言說放到這個背景當中，構建我們自己的形式世界。比如在《障眼詩》中，詩歌的物理時間是“傍晚”，天氣是“雨天”，而空間不斷變化，從“廣場”、“菜市場”，到“窗口”、“客廳”，主體的景深變化則涵蓋了“我”、“你”、“它們”、“安靜的貓”、“拙劣的詩”等等，進而整首詩歌傳遞出某種冷逸孤獨的格調，這時候，我們發現詩人個體的現實，即是“詩有意遮蔽了鏡中無邊的沉默?！笨梢?，賦予日常生活以詩的情緒，打破生活的時空中巨大的沉默，成為這首詩帶給我們的閱讀體驗。

如果把阿翔的詩歌與約翰·阿什貝利的詩歌進行對比，可以發現這兩個阿字頭的詩人在某些地方十分相似。但我不確定阿翔是否從阿什貝利那里得到啟發。阿什貝利是美國后現代主義文學的先鋒，在美國當代詩歌中占據著重要的位置。我樂意看到“70后”中國詩人與“20后”美國詩人發生聯系，果真如此的話，阿翔是幸運的。