程然：媒介只是一種手段

王宗亮

事實上當我們談到所謂包括“新媒體”在內的任何媒介時，他們的概念是一直都在變的，最好的方法是我們不去給它們各自強行下一個定義。反而可以放松點將它們看作是時尚、浪潮，當然這方面藝術史上有很多相關的記錄和標志，我就不想細說了。而現在我們看“新媒體”直接反應在各類錄像藝術上已經較為普遍了。而未來亦可能更趨于更為復雜的科技手段來呈現。

傳統媒介對我來說非常重要，比如說繪畫、雕塑，甚至到語言和文字，雖然我做的作品可能在直觀上看不到他們的蹤跡（也有十分明顯的相關元素體現），但這些東西有時是創作背后真正帶給我力量的東西。換言之，我的大多數作品都試圖從不同的媒介找到了一些切入點進行創作，并改變相關媒介帶來的可能性，將其延展到更寬泛的領域，這在我的一些作品中都能感受到。

但從另一個角度來說，比如我所熱衷拍攝的電影錄像來看，其實并不像觀眾表面看的那樣，從中孵化出某些攝影作品或裝置。它們事實上是獨立的，只是可能在媒介上和我的電影有重疊的部分。最典型的就是我把拍電影時用過的道具作為過程的象征獨立呈現出來；它重新利用了相關媒介的定義（比如現成品、裝置，攝影等）。就是從電影素材中反向提純出來。

說到這，其實我們可以感受到有時新媒體創作和傳統媒介沒有什么不同。在七十年代繪畫走入低谷時，出現了視頻的藝術形式。他讓觀眾看到了看起來光彩奪目、十分有魅力的作品。它取代了繪畫給人帶來的那種“魔力”，可能從那時起媒介給人的直觀感覺，就是隨科技的發展變化的更快了。但影像普及之后，人們又開始考慮介入身體和行為的表演，取代影像的光感。這樣似乎進一步拉近了觀眾與作品的距離，對一些細節的體悟更為直觀徹底。

至于到未來，我認為將會是“沒有作品”，也“沒有媒體”，甚至是“沒有藝術”的時代，我覺得人類以后的認知，會把所有的東西看作是一體的，藝術就在生活中，我們也在藝術中。不會再以“歸類”的意識去創作、欣賞。而從我自己的創作角度來說，我更傾向于不斷接觸沒有使用過的媒介去創作；甚至在某種媒介的可能性即將結束的時候，嘗試通過別的手段（可能是其他媒介的介入），來重新定義它們。或許這就是“新媒體”存在的意義吧。endprint