關根伸夫：空間和媒介的“自然之力”

王宗亮

“物”—是媒介的最好總結，而不斷更新的“新媒體”正是物在創作中對于取材、應用方式的更新。但當提到材料技術進步對藝術創作的改變，日本物派藝術恐怕算是個異類，技術層面的因素對物派藝術家來說，從創作手法和媒介的呈現方式上，幾乎不存在直接影響。物派藝術雖然在外在表現形式上更接近于西方的“現成品”，但其并不同于現成品藝術多以工業制造業產品為主體的形式，物派藝術家甚至認為，還原所用之物的本來面貌，盡可能不對其加以其他制造物的修飾和更改，還原成完全的自然狀態呈現，才能算是物的表現極致。

物派藝術家關根伸夫1942年生于崎玉縣，1968年畢業于多摩美術大學油畫研究。“26歲的時候，關根伸夫偶然間在地上挖了一個洞，在洞的旁邊，他用挖出來的泥土按照洞的形狀塑成了一個圓柱體。”這段還原度如此高的介紹文，其實就是后來被視為神秘的日本“物派”藝術運動的開端和象征的作品，《位相—大地》的誕生過程。此后，《位相—大地》以及其創作者關根伸夫，成了日本戰后美術的紀念碑—里程碑被廣泛介紹到西方主流藝術世界。

從《位相—大地》，以及更多的日本物派藝術來看，物派與其說強調物的本身，不如說其醉翁之意不在酒：在其看中物的自然狀態這一環的基礎之上，更深遠的著眼點事實上是放在了“載物”的空間、環境乃至與人的三者關系上。在這一點上，藝術家不僅賦予作品充分的物理空間概念，也打開了作品于所在環境中和觀者以及創作者較為形而上的空間關系；物的自然狀態，使觀者的感知，既因媒介的常見性變得具有熟悉感，縮短了人與藝術的反射距離。同樣因所取之物來源于自然，也使作品及媒介同自然環境界限模糊，甚至完全融入了自然，這讓人與作品的感知距離瞬間變得深不可測，因自然物被藝術家重新“發掘”后產生一定的陌生感。而兩種感知所投影的重疊部分，使人很容易聯想到道家“天人合一”哲學觀點。而這種觀點在某種程度上，恰巧與物派藝術的創作理念吻合。endprint