曲海波

在布置道茨的抽象意念之前,承辦此次展覽的今日美術(shù)館剛剛結(jié)束一場(chǎng)名為“西方抽象與東方水墨對(duì)話(huà)—抽象”的展覽,反響甚大。從先前北京國(guó)際藝博會(huì)的“抽象熱”,到今年巴塞爾大展整體的抽象走向來(lái)看,抽象今日之于中國(guó)藝術(shù),更像一個(gè)參與者—相輔相生,相伴相行。似乎解讀抽象已然變得不再那么迫切,展現(xiàn),交融,感受,體悟,將客體思辨混入作品中呈現(xiàn)嶄新意圖成為新風(fēng)尚。正如策展人黃梅博士對(duì)此展覽的希冀:“道茨的抽象與中國(guó)的抽象十分不同,帶給人很大沖擊,非常期待它們?cè)谥袊?guó)的碰撞與對(duì)話(huà)。”
這一對(duì)話(huà),意味著穿越式的連接。
1917年的馬列維奇與公元前476年的老子,黑方塊與《道德經(jīng)》。無(wú)形之作與無(wú)形之論。
我們?cè)诘来牡淖髌分型瑯涌梢钥吹竭@種對(duì)話(huà)的碰撞,將大象無(wú)形的“形”,延展為藍(lán)色的倒三角,火紅的交叉十字,黑色的切角方形……道茨將你我無(wú)法理解無(wú)法感知卻真實(shí)存在的“形”在內(nèi)心科學(xué)化,使之按照體系在內(nèi)心建構(gòu),隨著感官進(jìn)化最終呈現(xiàn)。進(jìn)一步闡釋了藝術(shù)本體這一概念,以更加有序的形式,將有限形式與無(wú)限存在高度統(tǒng)一,轉(zhuǎn)化為意念的,直覺(jué)的藝術(shù)。道茨在其2012年所著《意念抽象:拓展抽象空間》(PSY Abstraction: Expanding the Space of Abstraction)中提到:迄今為止,對(duì)未知的描繪還未以他所期望的形式呈現(xiàn)。為了更進(jìn)一步地進(jìn)行抽象創(chuàng)作,有必要擴(kuò)展對(duì)內(nèi)心現(xiàn)象的運(yùn)用,這包括感覺(jué)、直覺(jué)、意識(shí)、潛意識(shí)、創(chuàng)造力。道茨發(fā)現(xiàn)一個(gè)可以描繪和整合這些心理狀態(tài)的概念—“意念”(PSY),并把它作為其藝術(shù)創(chuàng)作的哲學(xué)基礎(chǔ),推出自己的“Psy Art 意念抽象藝術(shù)”理論及作品。不得不說(shuō),這與“致虛極,守靜篤”在某種情況下再次不謀而合。
跳出展覽內(nèi)容來(lái)看,作為策劃組織本次“碰撞”展覽的策展人,不僅在學(xué)術(shù)探究方面充分運(yùn)用了所掌握的資源—邀請(qǐng)嘉賓有謝苗·米哈伊洛夫斯基教授(俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)),依維娜·馬列維奇(馬列維奇孫女)、邵大箴、賈方舟、鄧平祥、彭鋒、張曉凌、王端廷等中俄名家;難能可貴的是黃梅博士將她的知識(shí)背景和學(xué)術(shù)思考完整投射在展覽呈現(xiàn)中,打破展覽前便“完成”展覽的今日僵局,全程處于進(jìn)行時(shí)狀態(tài),使得展覽真正成為一個(gè)展覽:從今日美術(shù)館入口處大小不一的“馬列維奇式”黑色方塊,到開(kāi)幕式以譚盾之曲為背景音樂(lè)的現(xiàn)代舞蹈闡釋?zhuān)约罢箯d背后以無(wú)數(shù)細(xì)線(xiàn)牽連的具象圖形組成的大型裝置,全方位且立體的將“意念抽象”這一概念傳遞給大眾。
此外,此次展覽的獨(dú)特之處還在于并未設(shè)立一個(gè)傳輸式的媒體見(jiàn)面會(huì),而是充分利用兩個(gè)小時(shí)的媒體簽到時(shí)間讓媒體、觀(guān)者與藝術(shù)家之間自由交流,為觀(guān)者制造直接接觸和討論藝術(shù)的機(jī)會(huì);豐富的展覽形式與開(kāi)放的交流模式讓觀(guān)眾在美術(shù)館中真正得到教育的機(jī)會(huì)。使得6月19日的今日美術(shù)館不僅僅成為“黑色方塊”的呈現(xiàn)載體,更是對(duì)觀(guān)者于抽象的期待與思考的熱切回應(yīng)。endprint