引 言
MOOC 全稱Massive Open Online Courses,中文譯為 “大規模開放在線課程”。自2008 年Dave Cormier 與 Bryan Alexander 開創該課程雛形CCK08,到2011年斯坦福大學及2012年麻省理工學院、哈佛等多個世界知名大學的在線課程開發及聯合,MOOC至今逐漸在北美地區成為能與傳統授課課程相抗衡的重要教育資源和學習方式。與以往網絡音視頻課程(曾被統歸為e-learning)相比,MOOC模式注重“學習者相互評價”(Peer review)與 “協作”(Collaboration)?,F有MOOC類型一般可歸為三種,我國高校現階段多采用的MOOC資源多為xMOOCs(Extended MOOCs,如/Coursera、TEDx、EdX)及少量cMOOCs(connectivist MOOCs);而vMOOCs(Vocational MOOC)的多面向職業培訓,目前使用甚少。由于能提供對學習目標自發反饋與評估的交流平臺,MOOC 更能彌補此前在線學習模式中課程系統性、教學互動性、參與度及學習評估可行度較低等問題。
MOOC迅速發展的驅動力不僅在于教育模式的創新,還有賴于其與教育市場需求的深度結合。根據世界知名市場調研公司Ambient Insight{1}數據統計與分析:全球網絡教育市場的迅速發展始于2008年,2011年自主在線學習(MOOC 為主體)市場總額達到356億美元。該市場5年期(2011—2016)年均復合增長率將保持在7.6%,2016年市場總額將達到515億美元,其中亞洲市場增長率最高(17.3%)(圖1左)。作為經濟高增長發展中國家的重要投資領域,中國2011—2016年在線教育30%的爆發式增長將對現有教育體系產生全方位深入影響(圖1右)。而根據2011年后MOOC在全球的發展趨勢,中國現階段MOOC資源開發在教學領域具有兩個鮮明特征:1.對高效率研究、學習平臺的強勢需求;2.對教學內容、結構、方式、開發服務多樣定制化的強勢需求。
一、音樂通識課采用MOOC
模式的優勢與問題
近年來MOOC資源的大量引進與本土開發,使MOOC 模式已在國內許多高校成為迅速擴展的新型教學資源。以陜西師范大學“教師教育課程平臺”為例,現已有MOOC類課程140門,累計訪問量達到569228人次(截至2014年7月1日)。而其中2門音樂通識課面向的開放對象是1.8萬在校本科生的選修課程需求。經過兩年(2012—2014)教學實踐,MOOC音樂通識課較傳統授課方式在一些方面優勢突出的同時,也顯現出幾點亟待改進的不足之處。
(一)具有的優勢
1.課程人數限制程度低,能有效降低選修課“選不上”的情況。陜西師范大學近1.8萬本科全日制學生(截至2014 年2月1日)在四年中要完成通識選修課(包括藝術)8學分(占總學分4.71%)144學時(占總學時5.03%)的學習。而150門選修課單課程約150人次的學年平均容量需求,使約20%—25%的學生在第四學年前無法選到適合課程修滿學分。隨著2012年MOOC模式的引入,單課學年容量能達到120以上(傳統課程最高60),現有課程容量已使滯留選課學生比例的理論值降至2%以下,對選修課程注冊壓力起到緩解及良好分流作用。
2.有利于促進教師對教學內容深入學習,促進教學質量穩步提高。MOOC模式最大優勢(也是其初衷)在于高質量教育資源的同步分享(的可能性)。學生與教師能“足不出國”就接觸到國際知名院校開發的優質課程內容,不僅能提高知識更新效率,也是不斷完善自身知識結構、豐富學習領域、拓展學術視野的高效途徑。對于教師,要引導學生完成本類課程,首先需建立所授課程內容與理論完整的認知;其次,需有效組織線上、線下集中授課的教學任務機評估。通過建立不斷學習、分析、反饋的教學機制,教師與學生的學習能力都能得到充分發展,教學質量也能獲提高。
3.在線提問的互動機制可通過自由討論方式幫助學生建立知識的主動認知,是培養學生自我學習與研究能力的重要途徑。以陜師大2012—2013《聆聽音樂》課程為例,8周課程共有:教師發起在線專題討論7個、學生個人提問28條、論壇學生討論13項;以上三類在線討論,多條內容知識點互通。10%的學生嘗試主動查詢聽課疑問,5%的學生能充分查閱資料并進行深入探討。值得關注的是:個別學生就特定知識的學習深度已與助理教師現有知識儲備相接近。
(二)存在的問題。
1.課程資源數量眾多,音樂課程數量相對較少,中國本土內容較少且單一。
由于陜西師范大學2門音樂通識課均引入Coursera 資源,所以涉及中國音樂藝術內容非常有限。然而,這一問題不是陜西師范大學個例。對當前國內高校使用率最高的四個學術課程系統的數據分析可以看出(表1):國際教育教學資源(1—3項)中音樂課程總體較少;且15門課程中無中國音樂內容專題(僅有一門課程的單節課有相關內容)。同時,國內課程資源音樂類比例極低,中國本土音樂相關(非專題)內容僅占1.2%。其中,在聯合國教科文組織承認的中國非物質文化遺產11項音樂文化中,僅有兩門中文課程有所涉及(京劇、昆曲)。
學校教育作為主流社會文化傳播的最核心領域,中國音樂文化(特別是傳統音樂文化)在高校推廣舉步維艱的癥結曾被認為在于:傳統課堂教學模式{2}、教育經費與資源{3}。但MOOC 模式引入后,上述因素對通識藝術教育的影響已大幅降低?;趯伤靼哺咝R魳吠ㄗR課選課問卷調查中87% 參與本科生(抽樣n=256)表現出對西安本土音樂文化課程內容的高度興趣及陜西師范大學音樂通識課學生反映“課程內容(西方古典音樂、世界其他地區音樂)比較陌生”現象的分析,MOOC模式下通識音樂教育深入拓展的首要問題不是“技術”,而是“音樂文化認同”。因此,本土音樂文化內容的缺失、引進音樂文化內容的“文化距離感”是現有MOOC音樂通識教育面臨的困境。而從音樂文化的傳播角度來看,由于中國大學視頻公開課使用中文(無其他語言字幕),而國際課程資源均使用英語和部分中文字幕,最終導致中國音樂課程在國際化MOOC資源中的集體失語。最終導致文化、教育影響力的極不對稱性,使MOOC生態體系統所具有的核心優勢——開放與自主{4},反成為當前中國音樂文化向國際教育資源市場拓展的重要障礙。
2.現有教學方式仍缺乏系統計劃與指導、學習效率較低。
MOOC 網絡平臺不但匯集優質課程資源的基礎上,還可提供學習自主管理和在線支持功能。但MOOC模式其自身的“自主參與”屬性就決定了在現有條件下,教學評估、課程設計、課程退出率、課堂互動將成為其很難解決的技術、教學難題。類似倫敦大學Coursera MOOC{5}及世界其他地區的高課程退出率{6}{7},陜西師范大學2012—2014兩年國際精品視頻課程《聆聽音樂》(藝術(音樂)通識課)的數據顯示:雖然90%注冊學生最終通過課程考評;但有80%的注冊學生在開課一周內就已完成所有26小時課程錄像觀看,此后七周很少再有記錄;而低出勤率這是學生流失的重要表現。同時,總體課程互動參與度低{8}:約10%的學生能參與在線專題討論,僅3%的學生能主動提出問題,并堅持在線交流。盡管有集中面授指導,70%以上學生的課程作業僅勉強達到明確給定的作業要求。此外,線上討論與交互的信息量、復雜程度過高,而提問質量差異巨大。2012—2013《聆聽音樂》65人班級為例,學生八周內提問48人次、論壇討論57條、課后討論23條、作業62人次。提問率(前三項合計128/班級人數65)約為2條/人,但實際參與人數僅為15人。其中,5人提問占總問題總數的20%,與學習內容緊密相關內容占10%??傻贸觯撼n程結課作業外,75%學生從未參與自選討論學習活動;而部分參與學生所提問題與課程相關度也較低。以上情況表明:除課程內容的文化適應因素造成學生對課程的“粘性”較低外,學生在MOOC模式中學習習慣的適應不良也是教學成效低的重要原因。
3.無法滿足藝術課程對實踐活動的高依賴性。
音樂通識課即使采用MOOC模式,也必須給予學習者間直接相互交流觀點、分享體驗、共同參與的機會。通識教育中藝術理解力、審美的培養,感性體驗(如音樂自我感知{9}與人際交流作用{10})是教學目標;而音樂實踐(包括聆聽、表演、分析、創作)是藝術素質教育的必要環節。陜西師范大學2013—2014年2門MOOC音樂通識課的教學反饋顯示:學生要求更多面授、直接互動、現場音樂展示與講解。這說明:音樂對學習者的影響始于個體音樂偏好,但音樂參與的強化有賴于群體認同{11}及充分的音樂實踐交流。因此,不論中西方古典還是當代流行,音樂的社會性特征應是其根本屬性{12}。而當前所采用的MOOC模式雖有助音樂知識信息的匯集,卻忽略甚至削弱了音樂教育實踐活動的文化存在,使原有的優質教學資源失去了生存與發展的“土壤”。
二、建議與設想
以上分析說明:決定教學成效的關鍵不僅在于教育資源的質量,還涉及教學組織、評估方式、學習者文化屬性三者的適應與匹配。三點教學問題,不但是國際MOOC 資源當引進過程中需迫切改進的領域,更是當前通識音樂教育推廣MOOC模式應充分考量的弊端。其最核心問題可歸結于:現有MOOC類課程內容設計對象與當前國內學習者間巨大學習特征、文化屬性差異導致的學習效果低下。因此,在學生歡迎度較高的情況下{13},音樂文化的教育與傳播很明顯已不單是教育資源匱乏或技術滯后的問題,而更多在于教學內容的認同、教育資源的重組及有效課程設計的問題。
要在當前高校通識藝術教育課程中充分發揮MOOC模式的優點、而避免或最大程度降低其消極影響,首先應建立以“文化”為切入點的MOOC資源自主開發理念,包括:1.本土音樂藝術的深入學術研究與教育價值開發相結合{14};2.通過教育與學術兩種傳播途徑,促對(音樂)藝術文化傳統的再認知與活化;3.可建立雙語(中-英)MOOC 試點。雙語網絡課程不但可以拓展課程潛在國際用戶群體,更有利于具有很強中國文化特性的教育資源逐漸融入全球化的教育市場,促進學術、文化的深層次國際交流。
其次,借鑒北美高校在線學位課程的在線交互平臺管理模式,在拓展受教育對象群體的同時,促進對學生學習成效的有效評估(如:配套電子版教師講義與學生學習筆記)。MOOC模式下課程班級容量的迅速膨脹,使在線評估難度進一步加大、質量更難于保證。由任課教師負責、學生(或稱在線學習者)參與的分層級小組管理模式{15},可能在日常教學任務重起到一定激勵與反饋作用。因此,在線學習的活躍程度不但有賴于教育資源的質量,更需要高效可行的課程管理機制以降低學生流失率。
第三,作為通識教育最具潛力及技術發展前景的組成部分{16},MOOC模式可作為當前教育部努力推進的高校藝術(音樂)通識教育的最佳載體;并有效滿足課程開設初期的資源數量與內容多樣性需求。但音樂藝術較其他知識類課程,對實踐性、參與度較的更高需求,已成為在線教學活動高質量展開的首要瓶頸。雖然,增加線下授課可部分緩解現有MOOC模式與音樂類課程特質的不匹配性;只有創新設計在線視聽課程模塊、豐富在線學習活動類型(如錄音、錄像交流),才可能保持優質MOOC資源的實際教學使用效果。
結 語
MOOC音樂通識課不僅是教學模式轉型,也需教育理念的相應轉變與發展。音樂文化的教育價值在于傳播與發展,而發展的途徑在于影響力的推廣(無論在教育受眾范圍或世界文化范圍)。音樂教育的作用在于通過音樂促進個體與社會的文化認知與認同;MOOC具有培養高度文化認同與廣泛知識傳播的本質屬性。因此,音樂課程與MOOC模式的高效整合將有可能激活音樂文化的更廣泛地傳播影響與學習興趣。怎樣在通識藝術教育中“揚長避短”,充分利用MOOC模式所具有的優勢,降低其弱勢帶來的消極教學影響,是當前高校藝術教育中心及課程負責人需要深入調研的緊迫問題。同時內容的本土化與課程結構、授課對象的國際化的教育需求,對現階段中國藝術類MOOC課程的教學與開發提出更高的技術要求。而課程內容、教學設計標準化、課程結構模塊化,從長期發展來講將為課程質量的提高提供基本保障。
{1} Adkins, Sam S. 2013. The Worldwide Market for Self-paced eLearning Products and Services: 2011-2016 Forecast and Analysis. Retrieved March 8th, 2014, from http://www.ambientinsight.com/Resources/Documents/AmbientInsight-2011-2016-Worldwide-Self-paced-eLearning-Market-Premium-Overview.pdf.
{2} 龔金平《通識教育背景下大學公共藝術教育的理念革新與實踐研究》,《理論界》2011年第6期。
{3} 王玲《少數民族音樂在普通高校公共藝術教育中的文化價值》,首都師范大學2006年碩士論文。
{4} Aparicio, Manuela, Fernando Bacao, and Tiago Oliveira. 2014. "Trends in the E-Learning Ecosystem: A Bibliometric Study." Twentieth Americas Conference on Information Systems, Savannah.1-11.
{5} Grainger, Barney. 2013. Overview statistics for the International Programmes Coursera MOOCs. London, UK: University of London. Retrieved March 2nd, 2014, from http://www.londoninternational.ac.uk/sites/default/files/documents/mooc_report-2013.pdf.
{6} Clow, Doug. 2013. "MOOCs and the funnel of participation." Proceedings of the Third International Conference on Learning Analytics and Knowledge.185-189.
{7} Lewin, Tamar. 2013. "Universities abroad join partnerships on the web." The New York Times, A18.
{8} Kop, Rita, and Fiona Carroll. 2011. "Cloud computing and creativity: Learning on a massive open online course." European Journal of Open, Distance and E-Learning.
{9} Kokotsaki, Dimitra, and Susan Hallam. 2007. "Higher education music students perceptions of the benefits of participative music making." Music Education Research 9 (1):93-109. doi:10.1080/14613800601127577.
{10} Singhal, Arvind, and Everett M Rogers. 2012. Entertainment-education: A communication strategy for social change: Routledge.180-204.
{11} Green, Lucy. 2003. "Music education, cultural capital, and social group identity." The cultural study of music: A critical introduction:263-273.
{12} Hargreaves, David J, and Adrian C North. 1999. "The functions of music in everyday life: Redefining the social in music psychology." Psychology of Music 27 (1):71-83.
{13} 易曉明、杜麗姣《大學公共藝術教育向何處去》,《中國教育報》2012年8月20日第 八版。
{14} 馮曉莉《中國傳統音樂在普通高校公共藝術教育中傳承的現狀與思考》,首都師范大學2007年碩士論文。
{15} Balfour, Stephen P. 2013. "Assessing writing in MOOCs: automated essay scoring and calibrated peer review." Research & Practice in Assessment 8 (1):40-48.
{16}White, Eric R. 2013. "General Education: An Academic Adviser's Perspective." The Journal of General Education 62 (2):137-143.
楊陽 陜西師范大學音樂學院講師,倫敦大學國際音樂教育研究中心博士研究員
(責任編輯 張萌)