關于“師法自然”與“道法自然”的思考

■呂碧子

關于“師法自然”與“道法自然”的思考

■呂碧子

藝術來源于自然，大自然為畫家們的繪畫創作提供著非常豐富的藝術素材和極為鮮活的藝術形象。因此，自古以來無論中外的畫家都從各自的畫種及視角強調“師法自然”。向大自然學習，在大自然中吸取創作的題材和靈感。然而，僅僅去“師法自然”是不夠的，在此基礎之上的“道法自然”才是最終的關鍵。從近現代美術史的發展上看，畫家們在面對自然的狀態下，更多的強調自己的主觀感受，更多的表達自已的主觀思想。當代的畫家應該在追求把握自然規律性的同時，更加突現其繪畫的本體性。在“師法自然”中求得“道”，從而升華為“道法自然”。

師法自然 道法自然 精神性 繪畫本體語言

自古中國的畫論中就推崇藝術要“師法自然”和“道法自然”。早在唐代張彥遠的《歷代名畫記》中就提出了“外師造化，中得心源”的藝術觀念，追求以大自然為師，在學習大自然中得到感悟，產生藝術創作的靈感和表現形態。使自已的心能融會于山水之間；在清代的大畫家石濤也曾說過“搜盡奇峰打草稿”的著名話句，要求畫家應該廣泛深入地去觀察、領悟自然對象，從大自然中吸取創作源泉。進而能夠在作品中游刃有余的盡情發揮和創造；現代繪畫大師劉海粟更說出“昔日黃山是我師，今日我是黃山友”的響亮之語，在他一生十上黃山的畫作中，我們明顯地能看出他師法自然、得道于自然、從而能夠道法自然的全過程。這其中數他晚年的黃山大作尤為雄渾感人，堪稱“藝術來源于自然、又從自然之中升華出更高藝術自我”的一個楷模。

藝術的升華需得道并施道于自然。跨越中外美術史的橫向看去，就會發現西洋繪畫大師們的思想歷程竟和中國繪畫大師們的畫論思想何其相似。

遠自意大利文藝復興時期起，畫家們開始重視和提倡向自然對象學習。通過寫生過程提高自己的油畫技藝，再在創作大畫時彌補記憶的不足，最終提升藝術形象逼真感人的強烈程度。達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等都是那個時代超級的寫生大師。其著名作品中超強的寫實能力和博大的藝術情懷震驚世界，乃至今天都令人崇仰膜拜。他們的藝術橫掃畫界數百年只是一味地模仿前人繪畫模式的惡風陋習，走向自然中找形象、求真切、創新風，自此引領了歐洲藝術長久的振興。

到了19世紀初，法國的許多畫家不滿足僅是在畫室里作畫，開始提倡將畫架移到戶外直接面對大自然寫生創作，離開巴黎到郊外鄉村去！巴比松畫派的代表畫家柯羅（Corot,1796-1875)終生與大自然為伴，其熱切的愛戀達到了癡迷的程度。他曾面對鐘愛的楓丹白露森林景色動情地說過：“要始終想著景物中的整體和大效果，以及打動我們心靈的東西，永遠不要丟掉最初使你激動的印象。”他的寫生是與大自然進行最直接的交流與融合，其中重視自己最初的印象和真情感受，練就出極美妙的色調和精練的造型，營造出十分純靜典雅的和諧畫面。其作品充滿著美好與理想的生命力，創造了一種詩情畫意般的超凡境界。

進入19世紀中后期，法國印象主義畫派開始興起。畫家們更熱衷于對大自然中光與色的研究和表達，油畫寫生更強化視覺效果的表現和主觀感受的追求。其代表畫家莫奈（Monet,1840-1926)從早年起就認真地向大自然學習，在大量寫生中探索和表現自然中豐富微妙的光色變化。他的早期畫作充滿了陽光燦爛，激情生動的筆觸，在準確認真之上又輕松自如，其用色與造型近看隨意涂抹、遠看卻栩栩如生。既強化了色彩冷暖關系的變化又追求出和諧迷人的色調，形成一種亮麗優雅的全新畫風。從而也打破了歐洲數百年古典油畫深沉厚重的傳統面貌，在他特有的“師法自然”寫生實驗中得到了屬于自己的藝術高度。

莫奈晚年在巴黎近郊的吉維尼修建了自已的花園和池塘，種植了大量的花木和睡蓮。并以此為最終的創作與生活中心，用將近二十多年的時間對“睡蓮”這一主題展開了系列的寫生和創作。此時的他藝術風格更趨于鮮明獨特，藝術境界更進一步升華，他對大自然的理解和表現已進入到出神入化的地步。在最后巨作《睡蓮》的壁畫中，能充分顯現出他的“道法自然”之妙處：一切都成竹在胸。盡興盡情地任意揮灑，仿佛睡蓮與他同體，此時他已成為主宰藝術與自然溝和融化的上帝！畫面上，自信老道的各種色線筆觸驚人的瀟灑而又飄逸，塑造主客觀物象只求光色傳神，一切均處于似與不似間的神似之中！他已完全沉浸在一種更具精神性繪畫本體語境的享樂世界里。用整個生命向大自然歌唱，創造出他所認定的藝術永恒之美。形成他藝術生涯后期中輝煌的高峰。

與印象主義畫派相比，后印象派畫家在客觀寫生的基礎上更注重自已的主觀感受和個性化表現。繪畫的風格開始趨于多元化，藝術逐漸走向了百花齊放的時代。這一時期，對繪畫本體語言的探究愈來愈得到重視，張揚個人對自然的認為和喜好更加的明顯。其代表畫家凡高（Vicent Van Gogh，1853—1890）尤為突出而耀眼。他對大自然具有真誠而狂熱的愛，面對景物寫生往往是極認真的投入和全身心的表現。用生命的燃燒來作畫是他超越常人的特點，而法國南部阿爾鎮的耀眼陽光是激發他創作靈感火花點燃的一個源點。在他畫中，個人的主觀感受異常強烈，鮮艷的色彩對比非常刺眼；充滿力度與激情的筆觸表現使景物塑造呈現出一種瘋狂的狀態，其效果竟創造出一種高調的和諧。他在“師法自然”的同時，就已經用他癲狂的心在“道法自然”。雖生命短暫，他偉大而杰出的作品卻眾多。

到20世紀初的法國又出現了野獸主義畫派，畫家們更注重對大自然內在結構的理解和繪畫本體語言的探究，進一步擺脫客觀物象外表的束縛，在造型的張力上充分發揮藝術的想象力并賦予個性化情感，寫生中充滿著激情的表現。其代表畫家馬蒂斯 （Honrio Matisse, 1869—1954）、弗拉芒克 （Maurice de Vlaminck，1876—1958）、德朗（Andre Derain,1880—1954）等人的作品均是寫生之上的藝術再創造。他們的畫中對自然認識的主觀意念強烈、個性化繪畫語言的效果明顯；畫時造型布局自信而多變，用色大膽潑辣、用筆隨意奔放，畫面樣式已開始明顯的具有現代繪畫形態的雛形。

之后的歐洲畫壇各種藝術流派疊出，對大自然的學習與理解己完全融入自我繪畫本體語境的探索狀態。巴黎畫派、表現主義畫派、立體主義畫派、未來主義畫派等等的大師們輩出。繪畫形式己完全走入到對大自然深層次理解與自我再創造的境界。自此“道法自然”在繪畫領域愈呈現出多姿多彩的面貌，其中的精品震撼世界。

我們回望中外繪畫大師們在藝術道路上 “師法自然”與“道法自然”的歷程，再聯想到自已油畫寫生創作的求知求真之路，感慨萬千而啟迪頗多。在向大自然學習之時，應學大師們所走之路。的確是我們后輩能夠通向成功的一個最好條件。

我認為在當今油畫寫生創作之路的初期，應該更認真的“師法自然”。用不間斷地寫生使陌生的自然變為熟悉和熟知。在最初對自然表象的模寫進而到表現的階段過程中，要有意傾注自已的情感和想象，更要側重去對自然內在本質認識的體會；在提高寫生技藝的同時，要盡早的能愛上大自然；在全身心投入的狀態下學著把自已融化到自然中去，進而逐步能觸及到自然的內涵及核心，在用畫筆贊美自然的魅力中去感受和接近自然的真諦。

經長時間訓練使自已具備一定的寫生創作能力之后，應該逐步強調自已的主觀感受和理解，寫生中要側重于繪畫形式感的追求和表現力的探究。在與自然直面對話中逐步償試個性化表現的多種效果，并開始注重繪畫本體語言的摸索和體會，以尋求自已的藝術思想和形式如何能更好地與大自然本質進行溝通的途徑。使自己一步步地能畫出對象的神態,更能看出對象的神韻。從而在對大自然的客觀感悟中進一步提升主觀感受的內涵和深度。

隨著對大自然的領悟有了更深刻的理解，油畫寫生創作能力也有了質的提高之后，應逐漸把側重點轉移到更主觀的創作形式探索上。在自己很熟知并能把控的特定自然景物面前，可以從“道法自然”的角度去探求與實驗，償試著提升自已繪畫本體語境的表現水平，進而去走進并提升自已能“道法自然”的程度，以求能突破一點，然后再星火燎原。

總之，為了真的搞好我們的油畫寫生創作，要認真主動的去“師法自然”,做有主見和能力的好學生；真誠真心的與大自然溝通并成為熟知好友，并且要努力自信地去尋求“道法自然”之路。

注釋及參考文獻

論著類：

1.西方畫論輯要.楊身源.江蘇美術出版社.

2.中國畫論輯要.周積寅.江蘇美術出版社.

3.藝術哲學.丹納.江蘇文藝出版社.

4.畫里畫外.陳世寧.四川美術出版社.

5.歐洲17世紀美術.李春.中國人民大學出版社.

6.歐洲美術.從羅可可到浪漫主義.袁寶林.中國人民大學出版社.

7.歐洲19世紀美術—現實主義與印象主義.景韓.中國人民大學出版社.

8.歐洲19世紀美術—世紀末與現代藝術的興起.張敢.中國人民大學出版社.

9.西方20世紀美術.易英.中國人民大學出版社.

10.西方美學史.朱光潛.人民文學出版社.

學位論文：

林印吉《睡蓮中的靈暈 莫奈后期繪畫研究》，中國美術學院博士學位論文，2011.

期刊類：

1.吳冠中，繪畫的形式美，美術，1979，05.