笛韻昆聲 清麗深蘊
——賀《曾明昆笛集成》出版

■汪人元

笛韻昆聲 清麗深蘊
——賀《曾明昆笛集成》出版

■汪人元

認識曾明，大約還是在二十年前。當時策劃了一臺大型的戲曲音樂會，邀請他擔任笛曲 《三五七》的獨奏。

這是趙松庭根據婺劇亂彈唱腔曲牌 [三五七]改編創(chuàng)作的一首名曲，音樂個性鮮明，韻味獨特濃郁，尤其富于張力和戲劇性。我聽他吹得全無技術負擔，極具生氣和神采，留下了深刻印象。

在后來的交往中，我對他便有了更多的了解和認知。我驚喜于他是一位不只在戲曲界、同時在音樂界也頗有影響的戲曲演奏家，他還是一位入編《昆曲辭典》（臺灣國立傳統(tǒng)藝術中心出版）中最為年輕的演奏家。僅此，便足以令人對他刮目相看。其后，他又從江蘇省昆劇院轉入大學任教，并應邀多次出訪歐、美、亞洲各國及港臺地區(qū)表演和講學，先后獲得了諸多國際、國內的大獎，藝術不斷精進和成熟。

細想起來，曾明的演奏藝術個性及其光彩，得益于兩大藝術河流對他的滋養(yǎng)和澆灌。

其一是中國民族音樂中歷史尤為悠遠的簫笛藝術積累給了他基礎性的藝術素質。他幼年便學習音樂，先后向林克仁、趙松庭、陸春齡、俞遜發(fā)拜師、問藝，走上了堅實和良好的藝術成長之途。

其二是昆曲藝術給予了他最深刻的藝術修養(yǎng)。昆曲堪稱為是中國古典戲劇中的典范，它集中體現了戲曲千百年來所積淀而成的藝術成就：成熟的高度綜合、精湛的程式技藝、貫融的美學精神。而其中的昆曲音樂，則是中國戲曲眾多劇種的音樂中淵源最久遠、積累最深厚、文人氣息最濃郁的一種，其中的文化含量極高。曾明有幸向昆笛名家高慰伯以及諸多傳字輩昆曲名家習藝、拍曲，又在昆曲發(fā)源地的最優(yōu)秀的昆劇院接受藝術薰淘，并與一批杰出的藝術家同臺合作演出，得以全面接受了昆曲文化的滋養(yǎng)。

應該說，昆笛演奏是曾明的藝術生涯中最為重要、也最為獨特的實踐與修練。昆笛在昆曲演出中擔任著主奏樂器，故而昆曲與昆笛的關系密不可分、水乳交融：昆曲豐富的戲劇性及文化氣質給昆笛演奏帶來了獨特的藝術要求；而昆笛的清朗空靈又增添了昆曲的清幽明麗。昆笛的演奏，實在是尤為體現了音樂藝術中人、器合一的獨特性質。

君不見，昆笛作為主奏樂器，它吹的是唱腔，故而形為笛音，實亦人聲。那如歌的樂態(tài)，充盈的情感，活潑的氣息，實為聲樂與器樂最為融合的形態(tài)！

尤其是昆笛在伴奏唱腔時，因為昆曲與今天大多數劇種的唱腔并不一樣，它既無引子、也無過門、又無尾聲，所以它的演奏總是與唱腔同入同出，同高同低，同強同弱，同密同疏，格外地要求唱奏之間的嚴絲合縫。

于是，笛師必須對戲劇、對唱腔爛熟于胸，對其中的情感色彩及其力度，以及它們的起伏轉折，唱段的高潮處理，全然在心，而且還要對演員的藝術個性及其演唱處理（俞振飛在《振飛曲譜》中“習曲要解”一文里所提及的昆曲演唱潤腔方法就有十六種之多）配合默契。在自己的演奏中，既有對演唱的緊密烘托與配合，但也有積極的渲染與深化，甚至還要有精準的掌控和引領，成為與演唱共同對昆曲音樂神韻及其魅力體現的最緊密的合作者。正因此，若要成為一名稱職的笛師，便不僅要有技術，還更要有修養(yǎng)。曾明深研多年，巳獨悟昆笛演奏之法，即如他所自述：手法，指法，氣法，心法，足見他在此領域所巳抵達的境界。

便是在這樣一個基礎之上，曾明今天為我們奉獻了自己的《昆笛集成》。這當然有昆笛演奏示范的意義，也是他對昆曲曲牌搜集考釋整理的成果，但更是一次以昆笛的曼妙來對昆曲音樂精美的述說。

用器樂來表現戲曲聲腔之美的追求，我們曾見過不少。比如鋼琴弦樂五重奏《海港》，民族管弦樂《亂云飛》，特別是閔惠芬以二胡來演奏京劇唱段《逍遙津》、《臥龍吊孝》、《連營寨》等，更是比較明確地進行過“器樂演奏聲腔化”的探索。

但是在昆曲的漫長歷史發(fā)展中，卻早有著傳統(tǒng)深厚的清工、戲工之分。也就是從來就有一批專門研習唱曲藝術的所謂 “唱家”，他們不上舞臺，而以清唱自娛，結社習曲之風久盛，人稱之清工和清曲。他們相對于登臺表演的戲工、劇曲而言，雖然可能存在著同舞臺戲劇形象未盡貼切的不足，但是曲家們往往更加講究吐字、發(fā)聲、運氣、行腔等種種理論與技巧的鉆研和積累，對昆曲唱腔藝術的發(fā)展成熟便具有著不可忽視的貢獻，更重要的是，它也為昆曲在離開舞臺演出之外所具有的那種獨立審美價值，作出了重要貢獻。而這一方面的成果，則又會反過來，融入并推動著昆曲舞臺表演的進步。如此看來，在昆曲之中，清工與戲工的互補、包括器樂與聲樂的互補，傳統(tǒng)是很久、很深的。因此，《昆笛集成》雖然只是一個器樂作品，但它以獨特的方式來彰顯昆曲之美、揭示昆曲深蘊，價值和意義就很明顯了。

在眾多戲曲劇種的主奏樂器中，當以昆笛和京胡這兩種樂器在技術與藝術上都發(fā)展得最為成熟。它們不僅在伴奏唱腔上發(fā)展出了極其豐富和成熟的演奏技巧；而且也以自己獨特的音色、技法、風格而形成鮮明的劇種音樂特色，以至達到“聽京胡可知京劇”、“聞昆笛而曉昆曲”的地步；更重要的是，它們自身的演奏也具有了極高的獨立審美價值！

因此，我聽精湛的昆笛或京胡演奏，往往心生此念：不要人唱，也不須人唱，單聽笛音、琴聲！其妙無窮！

于是，我們在《曾明昆笛集成》的錄音中，便聽到了一支昆笛卓然峭拔的獨奏，不加伴奏，沒有人聲，卻全然不見單調，卻有不受干擾的真切寧靜所帶來的快意，讓笛韻昆聲如此纖毫畢現地流動于聽覺世界，真是另一種豐富而美妙的審美！

好一個清朗明潤的笛聲！好一個深蘊悠遠的昆聲曲韻！