建構中國電影整體發展新格局
——第24屆中國金雞百花電影節·中國電影論壇綜述

中國電影家協會理論研究部

——第24屆中國金雞百花電影節·中國電影論壇綜述

中國電影家協會理論研究部

2015年9月16日，第24屆中國金雞百花電影節在吉林市開幕。作為電影節的四大主題活動之一，“中國電影論壇”系列研討活動也于當日上午拉開帷幕。

面對國際競爭壓力和國內市場變局，中國電影的未來走向和發展空間如何？中國電影如何持續保持市場活力，進而推動產業質量提升？在為期兩天的論壇活動中，專家學者及業界代表圍繞“市場活力與質量提升”、“‘互聯網+’與眾籌”、“電影產業新格局中的戰略、市場、國際視野與質量提升”等話題展開了深入探討。

市場導向性：全球化語境下的中國電影市場活力轉化與品質提升

中國電影產業作為文化產業中輻射較大、影響較廣的文化產業，經過十余年的快速增長，市場規模、容量和消費實力均已具有電影大國形態。然而，在市場擴容的同時，國產電影也遭遇了不小的危機，特別是面對全球化的市場競爭，中國電影如何走出質量瓶頸，這是本次論壇研討中的主要議題。

中國文聯主席團委員、中國電影家協會分黨組書記、常務副主席康健民闡述了本次論壇的目的和意義。他指出，全球電影市場競爭的大幕已經拉開，競爭是殘酷的，競爭的焦點就是品質競爭。如果說中國電影產業前十年靠要素投資開辟了良好的局面，那么，未來十年中國電影產業則需要靠質量提升來鞏固成果，促進產業理性、健康地發展。他強調，在產業發展的快車道上，中國電影人應該具有前瞻性、自省意識和危機意識，面對市場的變化和觀眾的成長，保持清醒的頭腦，建立正確的認知，而不是成為市場的奴隸。他認為，提升電影質量，并非倡導藝術凌駕于市場；而是要將市場活力轉化為提高產品內容質量的“正能量”，提升國產影片的創意智慧與工藝水準，建立起品質優先、市場有序的電影產業新常態。

文化主體性：國際競爭與合作下的中國電影姿態

在全球及各國電影增長停滯或放緩的背景下，中國電影市場正以令人震驚的速度爆發性增長，引起了世界電影產業界的關注。好萊塢六大電影公司均已在中國內地設立了辦事處，謀求在中國長遠發展；歐洲電影節主席紛紛到訪中國，歐洲電影導演也在紛紛轉向與中國的合作。美歐、韓日、印度等地紛紛尋求與中國的合作、合拍，攫取中國電影市場的利潤，而中國電影產業亦能借此提升自身的產業水平，看上去是繁榮雙贏的局面。然而，從長遠來看，隨著世界電影逐漸深入中國電影市場，伴隨而來的是他們的文化對中國市場的潛移默化的影響。因此，中國電影應把握文化的主動性，做好戰略布局，迎接挑戰。與會專家從戰略的角度，為面臨國際競爭的中國電影，從不同維度提出了應對策略。

北京電影學院黨委書記侯光明教授結合國家“一帶一路”的戰略方針指出，中國電影人應該更自信自覺地去開拓，以電影為紐帶進行文明交流，以電影為載體夯實民意，以電影節為媒介傳播好聲音；同時，他還指出，“一帶一路”既是商貿之路，也承載了沿線各國共同的文化記憶，幾十個國家、數十億人口分享著共同的歷史記憶，埋下了共同的文化基因，這將賦予中國電影以新使命，必將指引中國電影“走出去”的新方向，啟發中國電影教育的新作為。

中國藝術研究院副院長賈磊磊研究員則從本土市場的角度提出了應對策略。他認為，處于激烈市場競爭中的中國電影，正面臨著一次時代性的類型重組與價值整合，以適應市場的多重需求；尤其是在好萊塢電影力圖對中國電影市場進行覆蓋的時候，我們在堅守正確的社會導向的同時，還要積極探索應對市場的策略，不僅要提高中國電影某個單一類型的生產數量與質量，還要在整個電影產業結構中建立一種在商業類型上具有兼容性、在文化取向上具有通約性、在審美趣味上具有當代性的主流電影，喚起本土電影觀眾對中國電影的觀賞熱情，以此來應對日趨激烈的市場挑戰。

北京大學藝術學院陳旭光教授則從中韓合拍的“優勢互補”中，尋找中國電影工業獲得快速提升的可能。他指出，相較于韓國的國力、人口、電影人的數量和產業資本而言，中國電影工業在制片制度、明星制度、題材多元、類型多樣等方面是需要向韓國電影學習的。

上海戲劇學院萬傳法副教授考察了美國獨立制片的歷史發展及其意義，他認為，美國獨立制片與主流好萊塢的關系具有天生的“親緣性”，在本質上同屬于一個物種，只不過分工、屬性等有所不同罷了，為中國電影產業之多樣化發展提供了另一種參考。

上海大學影視學院陳犀禾教授集中探討了合拍片的三種模式，即香港模式、美國模式和法國模式。他認為，我們在轉型升級中不僅要注重合拍片的票房表現和狀態，更要注重票房數字背后的經濟和文化博弈。

中國傳媒大學戲劇影視學院蒲劍教授認為我國電影制作專業人才目前存在文化素質普遍偏低，缺少技能型、技術性和管理人才的問題，并建議借鑒歐美國家的電影人才培養模式和行業組織管理模式，為中國電影產業的發展提供高素質的專業人才隊伍。

同濟大學電影研究所楊曉林教授則從產業鏈運行機制、產業投資模式和產業消費受眾等方面，對中日兩國動畫電影產業作了對比，他指出，中國動畫電影產業與日本存在著差距，我們要學習和借鑒日本動畫電影產業的成功經驗，促進國產動畫電影的健康發展。

中國文聯電影藝術中心譚政副研究員指出，當下中國電影整體素質的提高需要一場基于亞洲的外整合，亞洲大片是外整合的有效途徑之一。亞洲大片是中國電影發展到一定程度之后的自然溢出，是基于中日印韓四大電影國的強大電影工業基礎整合的可行性之上的，它以中國為腹地，輻射東南亞，延伸周邊。亞洲大片和其他類合拍片一起助力中國電影走出去，并助力于亞洲一體化。

電影本體性：“互聯網+”發展模式下的電影觀

近年來，在國家相關體制機制創新和廣大電影從業者的不懈努力下，中國電影取得了令人矚目的成就，市場活力得到了充分的釋放，而這些成績的取得，均離不開互聯網的深度介入。當下，互聯網已從金融、電商、大數據、新媒體技術等方面給中國電影產業帶來了深刻變革，為中國電影產業注入了新鮮活力。

在“‘互聯網+’與眾籌”的熱點對話中，《大圣歸來》的出品人、總制片人路偉在分享眾籌經驗的時候，直言“互聯網眾籌對電影融資是一個補充，它不僅僅可以幫助一些新導演、新影片，更重要的是讓中國的電影市場更加符合社交時代的發展需求”。中國藝術研究院劉藩副研究員認為，電影眾籌以“互聯網+”的方式，通過小額投資調動用戶的深度參與感，主動參與營銷和口碑傳播，重塑了電影產業的投融資和營銷環節，起到了轉型升級、增值提效作用。

然而，一部分專家認為，《大圣歸來》的可復制性其實并不高，電影產業對當下的“眾籌熱”應保持理性。中國文聯電影藝術中心副主任劉浩東表示：“所有的導演、監制都說，我到別處找不到錢，就用眾籌的方式來做。但如果只靠這個，希望的落空會達到99%，眾籌很難達到目的。”上海文化產權交易所首席市場執行官、上海電影產業發展研究中心副秘書長袁剛認為，《大圣歸來》的成功很難復制，影視眾籌還有很長的路要走，現在應更多地在服務、營銷、推廣和展示上下功夫，應該多思考一些與電影內容相關的問題。橫店集團控股有限公司副總裁、橫店影視制作有限公司董事長王虹指出，現在電影的每個環節，每天都離不開互聯網，但在“互聯網+”這一背景下，我們要回到電影的本質，如果沒有好的、優秀的作品，那一切都是虛空。電影是文化商品，內涵至關重要。

業界代表和與會專家還提醒，作為預付費的方式，眾籌資金雖解除了制作公司在資金上的后顧之憂，甚至在電影開拍之前就有可能已經收回成本，但其中也存在較大風險。承希影業總裁涂成應認為，現在法律法規不健全，把眾籌的模式運用好了，皆大歡喜，運用不好則可能會有成為非法集資的風險。樂正傳媒總監彭侃也指出，在回報方式上，電影眾籌仍然面臨著法律上的一些障礙，它不能以股份作為回報條件，資助者也不能直接參與利潤分享，這是投資風險所在。上海大學影視學院聶偉教授認為，“娛樂寶”和百度旗下的“百發有戲”雖已成為電影制片方新的營銷陣地，并可以通過集資行動來試探潛在觀眾的數量；然而，眾籌活動與電影實際票房之間，并不一定存在明顯的正相關關系。中國藝術研究院影視研究所副所長趙衛防認為，眾籌的投融資方式遠未成熟，距離成為中國電影的投融資主渠道還太遙遠，大部分電影項目眾籌的目的并非投融資，而在于營銷炒作。這種投融資渠道還需更多、更有效的規范。

此外，一部分專家還對“互聯網+”及新媒體技術對未來電影的影響進行了前瞻。北京大學新聞與傳播學院院長陸紹陽對未來電影進行了大膽的設想。他認為，電影正面臨著一場革命性的變革，隨著全息攝影技術的廣泛應用，影院將變成一個大的體驗館，創作者需要營造一種全新的體驗效果。上海大學影視學院聶偉教授指出，在內容平臺向O2O平臺過渡的環節中，隱含了從B2C向C2B逆向轉變的趨勢；與C2B主導的O2O平臺深度合作，將成為未來幾年華語電影營銷的主流選擇。樂正傳媒總監彭侃指出，互聯網改變電影業的“5D”效應將會深化，包括電影制作的民主化（Democratization）效應、電影發行的去中介化（Disintermediation）效應、電影消費的“數字化”（Digitization）效應、電影營銷的擴散（Diffusing）效應以及整個電影產業的大數據化（Big Data）效應。

本屆論壇邀請了來自全國各地的專家學者和業界人士，既有從事文化產業研究和關注影視產業發展的專家學者，也有政府職能部門和政策研究部門的領導和業務骨干，同時，為了促進學界與業界的溝通與交流，論壇還邀請了熟悉電影產業鏈運作的業界代表分享經驗與思考。在歷時兩天的中國電影論壇期間，與會專家、學者站在發展的角度理性分析，為中國電影的發展建言獻策，對未來中國電影的新格局提出了許多新的設想及具有建設性的思考意見。

（文字整理：宮洪濤）