部分國民音樂審美品位低下問題析解

明 言

明 言：天津音樂學院教授

一

當代中國部分國民音樂審美品位低下的問題，已經成為突出的社會文化現實癥結的問題。何出此言？以下，不妨羅列幾個典型案例予以說明。

（一）東方衛視惡搞《黃河》

近日，在東方衛視一檔名為《笑傲江湖》娛樂節目中，我們看到如此可悲的一幕——冼星海《黃河大合唱》的第七樂章《保衛黃河》成了廣西一民間滑稽劇團惡搞、取樂的對象。表演者以各種夸張、變形、丑陋不堪的造型動作，圖解這部表現中華兒女不屈不撓、奮勇抗擊日本侵略者的史詩性經典作品。臺上的多位知名導演、演員、娛樂明星等“大腕”，笑得前仰后合，臺下的觀眾掌聲一片。不啻如此，作為公眾人物的這些明星評委，甚至有人認為：“愛國的形式有很多種，只要心中有愛就行，這是一種愛國的表現。”面對經典的如此被惡搞、丑化的行徑，甚至有人還認為：“我認為沒有什么不能娛樂，我們太需要拿一些嚴肅的東西娛樂了。”不難想象，哪個頑劣的“熊孩子”，在自己祖宗的祠堂里、牌位前，還敢造次？！這是因為，經典、圣典類的文化符號，具有緬懷先烈、敬畏先賢、繼承傳統、啟迪后人的社會教化功能和國際交往功能。本族民眾在此面前，只能心存敬畏、肅然起敬；外族民眾在此面前，也要行為恭敬、禮貌有加。在這個經典文化符號系統中，除了視覺類的有形物質的符號系統（墓碑、牌匾、廟宇、圣物）之外，還有聽覺類的無形物質的符號系統（古代的雅樂，現代的表現先烈艱苦卓絕英勇奮斗事跡的經典音樂——諸如《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等）。但是，在日常的生活中，大家普遍對前者（視覺類）有形物質的符號系統敬重有加，而對后者（聽覺類）無形物質的符號系統則無所畏忌、百般褻瀆。這充分說明當下的部分媒體人、娛樂界、觀眾群，對待聽覺類歷史經典的無知無畏，體現為電視節目制作方、影視“大腕”、現場觀眾群體的“文化無禁忌”狀態。

（二）中國人民海軍進行曲被植入日本鬼子進城視頻

2015年8月15日，在國家新聞出版廣電總局所屬的數字電視高清電影頻道（CHC）中，播出了由安徽亳州市委宣傳部、杭州福地影視制作有限公司拍攝、發行的抗日題材的電影故事片《大藥商》。在劇中出現了這樣一幕：日本侵略軍攻陷我國的某個城池，侵略軍的指揮官騎著戰馬進入城內，得意洋洋地舉手示意軍樂隊奏樂以示慶賀。隨后，樂隊奏出的音樂竟然是中國人民解放軍的海軍進行曲——《人民海軍向前進》。這究竟是無知，還是有意惡搞、羞辱我們中國人民解放軍的海軍？！筆者難以對此作出深入調查，但是至少有一點是可以肯定的，這就是：音樂曲作者對音樂歷史的無知。即使我們基于以上的判斷，認定電影的導演、編劇、制作方，沒有褻瀆中國人民解放軍海軍的初衷。但從實際效果上看，該電影也是在無意中狠狠地惡搞、褻瀆了我們的海軍官兵一把。以上這種對待影視作品中的聽覺藝術組成部分的極度不負責任的行為，不僅體現在這一部作品里面，在其他視覺類影視作品里也是司空見慣、比比皆是（在影視、音樂的批評文論中，經常可以看到此類問題）。

（三）120首網絡歌曲被文化部列入黑名單

2015年8月10日，中華人民共和國文化部公布了一份列有120首網絡歌曲的“黑名單”。文化部相關部門依據《互聯網文化管理暫行規定》第十六條的規定，認為這些網絡歌曲含有宣揚淫穢、暴力、教唆犯罪，或有危害社會公德、民族優秀文化傳統的內容。文化部要求互聯網文化單位集中撤下這些內容違規的網絡音樂產品，對拒不下架的互聯網文化單位將依法從嚴查處。“這份‘黑名單’剛一出爐，立刻就成了各大網站、微信朋友圈的轉發熱門。不過，與禁令的初衷相反，或出于好奇或擔心‘失去’，很多網友按圖索驥，把這份歌單中的歌曲紛紛找來聽，而互相轉發、分享也成了那幾天的一大熱潮。”說老實話，在此之前筆者是不會主動去找這些歌曲來聽的。在這份名單剛剛出爐之際，趁著各網站尚未刪除之前，筆者按名單上的曲名，按圖索驥分門別類找來了幾十首歌曲。這些歌曲的內容主要有以下幾類：刻畫性愛、渲染暴力、無所事事、反叛社會等。按照國家相關文化產品的法律法規，絕大多數屬于“超越紅線”者。國家文化管理機構出于捍衛現行法律法規的目的對這些歌曲展開清除行動，是基于法律正當性的“師出有名”的管理行為（當然未免有些簡單化。國民精神生活需求的東西，僅僅依靠“刪除”等“堵”的方法，是難以從根本上解決問題的。合理有效的引導、產品源頭的治理，才是根本解決之道）。以上這種對現行國家文化產品法律法規公然挑戰的行為及其結果，體現為部分音樂創作、制作、傳播群體的“娛樂無底線”狀態。

從以上列出的三種典型案例所涉及到的人群看，第一個案例涉及部分媒體資訊制作管理人、電影導演、大眾娛樂明星“大腕”、電視觀眾；第二個案例涉及部分戲劇影視制作人、經紀人、管理者；第三個案例涉及部分網絡歌曲的創作、演唱、傳播、消費者。基于此，從國內現行的文化生態整體上看，當代中國部分國民在音樂審美品位方面是低下的。這種“低下”，主要體現為以上提到的三種現象的本質化濃縮：文化無禁忌、歷史無常識、娛樂無底線。

在管理學領域有一個“木桶理論”的“短板效應說”。基于此種理論，我們不難發現：部分國民在音樂審美方面諸多低級品位、無知無畏、無所禁忌行徑的盛行，從整體上拉低了國民素質的整體水準。這種狀態與當代中國物質文明建設高度繁盛相比較而言，是極度不對稱的；這種狀態與當代中國的國際政治、經濟、文化方面的影響力而言，也是極度不對稱的。

二

為何在當代中國各項事業整體高度繁榮發展的現實中，部分國民的音樂素質卻每況愈下？為何在當代中國各類音樂教育事業蓬勃發展的現實中，部分國民的音樂審美品位卻越發低落？為何在當代中國社會音樂考級參與者呈爆發性增長的態勢下（曾經有人做過統計，證明我國琴童的數量，比歐洲一個國家的總人口還要多），部分國民的音樂消費價值取向卻逐漸下移？為何在專業音樂創作、表演、教育事業百花齊放的情況下，適合國民音樂精神消費的產品卻供給不足？面對此種現狀，我們這些專業音樂創作、表演、教育、研究工作者應當“何去何從”？這是擺在每一個音樂工作者面前的一個沉重的話題，也是我們必須面對的一份現實使命、承擔的一份歷史責任。

從人類社會音樂生活的一般規律上看，普羅大眾的音樂文化消費品一般多是反映群眾日常情感生活的通俗性歌曲、舞曲類的體裁形式。而我們的國家、省市級的專業音樂院團的從業者，大多只是注重“重大歷史題材”“重大革命題材”“重大現實題材”類的創作、演出；國家級、省市級音樂家協會組織里面的音樂家，一般都是從事“主旋律”政治題材和“學院派”藝術體裁創作、表演與研究的各類音樂賢達；專業音樂院校里面的音樂創作與表演，也是以精英化、先鋒派自居，多是不屑于從事普羅大眾喜聞樂見的音樂體裁創作與表演工作的。至此，國家、各省市自治區的文化管理機構，國家級、省市級音樂家協會組織，各類專業音樂學院，對這類音樂體裁的創作，基本上采取“放任自流”的態度。于是，國民日常音樂生活中的精神產品，只能通過“自給自足”的方式來解決。所謂“草根歌手”“自學成才”，早就成為普羅音樂生活中的普遍現象。動輒“粉絲”上億的網絡歌手不識譜、下載量達數億的網絡歌曲作者不懂樂理、不通音樂史的現象比比皆是。在普羅大眾音樂體裁面前，在國民日常音樂消費品的制作方面，國家各級藝術院團“不介入”、國家各級音樂家協會“不帶玩”、國內各音樂院校“不屑道”，已經成為改革開放幾十年以來的常態。在筆者看來，這種“常態”，就是導致部分國民音樂素質極端低下的根本原因之所在。

任何社會問題，都能從教育層面中找到原因。以上這些問題，在表面上看，是體現在普羅大眾音樂生活的精神享受、音樂產品的消費行為中。從根源上看，卻源于我國的音樂教育以及文化管理的體制、觀念、實踐之內。所以，對于部分國民音樂審美品味低下的現實問題，我們不能責怪于普羅大眾，而應當反思我們國家整體現行的音樂教育體制結構、文化管理方式、觀念思維定勢等。

記得在改革開放初期，當大眾流行音樂剛剛興起的時候，曾有作曲家、教育家、批評家說：“如果專業音樂學院為社會培養出一批歌星，那將是我們音樂學院的恥辱！”或許就是由于專業音樂教育家的這種理念，長期以來我們的專業音樂學院一直將關注點主要放在古典、經典、高雅、先鋒類的音樂人才培養方面。在這方面，也著實取得了一系列令人驕傲的成就：陳其鋼、譚盾、陳怡、周龍、葉小鋼、郭文景等等，改革開放初期培養出來的第一批作曲青年才俊，經過自己的一番奮斗，早已蜚聲海內外，成為在國際上有一定影響力的作曲家；王羽佳、郎朗、李云迪、李傳韻、王健等青年鋼琴、小提琴、大提琴演奏家，借助于中西文化市場的歷練，也早已躋身世界古典樂壇，成為領軍人物。但是，我國在大眾流行音樂領域，一直尚未培養出在世界范圍內具有一定影響力的人才。西方專業音樂學院的人才培養實踐向我們表明：古典音樂的人才一般都是由專業音樂學院培養出來的，流行音樂的人才一般也是由專業音樂學院培養出來的（譬如美國的伯克利音樂學院等等，就是專門以培養大眾流行音樂人才為目標的高等音樂學府）。而我國的專業音樂學院在大眾流行音樂人才的培養方面，卻基本上處于“缺位”狀態（雖然在地方音樂學院也開設了流行音樂、社會音樂、音樂劇等系科與專業，但是無論從辦學規模和教學質量方面，都與龐大的社會需求現實格格不入）。

三

據筆者有限的觀察，在當代中國社會的各類藝術生活中的戲劇影視、繪畫設計、舞蹈學科，為大眾提供精神產品并引領大眾藝術審美走向的人群，多是具有中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京電影學院、中央美術學院、中國美術學院、北京舞蹈學院、清華大學美術學院等專業藝術院校教育背景者。與之相應，這幾個學科的高雅類、“主旋律”類、流行類藝術的社會“話語權”，也都是由他們掌控著的。基于此種觀察，筆者認為，藝術學科中的戲劇、影視、繪畫、藝術設計等學科中的專業人士，其融入社會藝術生活、引領大眾藝術審美走向、培育大眾文化產品的能力較強。而我們音樂界的情況卻令人不安，除了專業音樂圈子里的學院派音樂、主流意識形態推崇的“主旋律”音樂，大多由受過專門音樂教育的人士擔綱主持之外，當下社會大眾音樂的創作、表演、傳播任務，基本多是由未經專業音樂院校教育訓練的“自學成才者”主持著的。從這個結果，我們不難發現部分國民音樂審美品位低下的原因所在了。專業音樂學院如果僅僅是以音樂精英自居，不屑于、不足夠為社會培養出普羅大眾音樂所需的專門人才，是否就是無視自己文化現實責任和藝術歷史使命的行為呢？面對這種現實，我們應當思考的是：專業音樂教育為何在事關國民音樂精神生活產品制造、音樂人才培養的工程面前出現缺位或供給不足的問題。在21世紀的當下，我們是否還要忠實地繼承“如果專業音樂學院為社會培養出一位歌星，那將是我們音樂學院的恥辱”的音樂教育理念呢？回答當然是否定的！不啻如此，我們應當勇敢地摒棄這種理念，深化專業音樂教育體制改革，提倡專業音樂學院面對社會音樂需求辦學；面向社會音樂生活現實，輸出應時之需的合格專門人才；并期待這些應時之需的音樂人才不辱使命，盡快融入社會現實音樂生活，以自己的創造性勞動去引領、提升普羅大眾的音樂審美品位。

在這個目標確定以后，接下來就是需要梳理清楚如何改革現有專業音樂教育體制的問題了。從表層上看，這類問題繁復龐雜。從根本上看，緊緊抓住當下專業音樂教育的突出癥結——“同質化”現象——并有效解決這個癥結之后，此類問題便可以在一定程度上有效化解。

所謂“同質化”，主要體現在國內各個專業音樂學院（已有的9家，擬成立的2家：浙江音樂學院、哈爾濱音樂學院），全部都是按照其中的中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院的模式，開展專業音樂教育的學科規劃、專業設置與課程教學的實踐（而這幾家專業音樂學院主要是以弘揚西方與中國經典、高雅音樂傳統為己任的）。基于此，國內6家專門的藝術學院（南京藝術學院、吉林藝術學院、山東藝術學院、新疆藝術學院、廣西藝術學院、云南藝術學院）的音樂學科，國內各個綜合大學、師范大學的音樂學院，國內各個科技大學、農業大學、醫科大學、理工大學的音樂學院，各級地方學院里的音樂學科，均是如此照單復制、心慕手追（逐級推進、漸趨混亂、逐級低劣）。這種“同質化”的教學理念及其教育實踐，培養出來音樂人才的情況是不言而喻的，在這里就無須贅言了。面對這種情況，我們是否要考慮一下當代中國各個不同等級的專業音樂學院辦學模式的“差異化”問題了呢？！

四

當然，如何破解“同質化”桎梏？如何實現“差異化”辦學？實現怎樣的“差異化”辦學？這些問題是非常復雜的。筆者以為，解決這些問題，首先需要面對以下問題：專業音樂教育觀念更新、音樂教育體系完善、音樂教育功能定位、音樂教育分工明確等。這是一個系統化的工程，需要分層、分類、分級面對與解決。在工作的初期，不妨先從以下幾個方面切入。

（一）調整教育政策

以往國家針對專業音樂教育的評價體系、評估標準采用的是“一把尺子量全國”的方法。這種“一刀切”的做法，也使得音樂教育“同質化”慣性思維模式有了制度上的依靠和借口。有鑒于此，呼吁國家、各省市自治區教育主管機構，調整音樂教育高等院校、學科、專業的評估體制，為音樂教育辦學方向的錯位發展，提供政策支持和制度保障。

（二）實施分級辦學

呼吁各級地方的音樂學院、藝術學院的音樂學科、綜合大學的音樂學院等，面對各自學科實力的現實情況，因地制宜展開音樂教學觀念的調整、學科專業布局設置的規劃、教學內容的改革等工作。在保留自己已有優勢學科、專業、課程等情況下，針對地方音樂生活的實際，有的放矢地進行社會需求的音樂人才培養工作。

（三）鼓勵強者恒強

大力支持現有的國家重點專業音樂學院，繼續做好自己的系統工程。目標是瞄準世界級專業音樂學院，辦得更好。并在做好自己的系統工程的前提下，騰出一些資源，適度關注社會急需的大眾音樂教育和大眾音樂人才的培養問題。譬如：上海音樂學院能否將已有的音樂劇系科辦得規模更大些、質量更高些？沒有興辦流行音樂類學科專業的中央音樂學院、中國音樂學院，能否考慮增設這類系科專業等等。

（四）探索按需辦學

在以往的專業招生論證中，我們往往根據師資、校舍情況而不是依據社會音樂人才需求情況制定招生計劃。在今后的專業音樂教育改革工程中，我們是否應把社會對音樂人才的需求情況，作為我們制定招生計劃、開展教學活動的主要考慮因素與評價指標呢？回答顯然是肯定的。基于此，專業音樂學院里的理論研究者，應當把社會音樂生活對專業音樂教育的需求問題，作為自己研究工作的必然選項。展開廣泛的社會調研、深入的學術研究，為辦學管理者招生工作決策提供智力咨詢。

五

以上系列改革舉措的目標只有一個，那就是：最終實現社會各階層、各類型音樂人才供需之間的“各得其所”。希望經過一個歷史階段的專業音樂教育的改革與調整，使得中國現實音樂生活中的各個需求層級、各種類型的音樂，在我們現有的專業音樂教育體系中，都有相關的專業設置、課程教學與人才儲備。以此從根本上解決網絡歌手不識譜、風靡時代曲作者文學素養偏低、大眾流行音樂人完全依靠“自學”音樂、以及相伴而生的部分國民音樂審美品位低下的核心癥結問題。如果我們把這項專業音樂教育體系改革與調整的工程做起來，相信在不遠的未來，部分國民音樂審美品位的“低度”會整體“提高”起來。

呼吁專業音樂教育的同仁一起行動起來，以提升大眾音樂教育品位、更新專業音樂教育觀念、擴充大眾音樂專業的生源的綜合教育改革實踐，進而從源頭上解決部分國民音樂審美品位低下的問題。但愿我們這個時代留給歷史的不是文化無禁忌、歷史無常識、娛樂無底線之類的“音樂作品”。

注釋：

[1]黃宗權：《網歌“拉黑”中的傲慢與偏見》，手機微信資訊平臺《愛樂評》（微信號：LLMSCC）8月21日。