焦菊隱與北京人藝的“話劇變法”

梁秉堃

藝苑叢談

焦菊隱與北京人藝的“話劇變法”

梁秉堃

北京人民劇院（以下簡稱“北京人藝”）的原總導演、副院長、著名導演藝術家焦菊隱先生是劇院的創建者，也是“話劇變法”的開拓者和領軍人物，他離開我們已經有近40個春夏秋冬。為此，談論這個話題的意義就顯得格外重大和深遠了。如果再不能把這個命題探討得清楚一些，并繼續為之奮斗下去，那就無法向老人家作出交代，而深深地愧對于他了。

那么，何為“話劇變法”呢？其來源和目的又是何在呢？

我以為，“話劇變法”就是一百多年前從歐洲古希臘舶來的話劇藝術，在遵循現實主義創作方法的基礎上，又進行了中國民族化的改進和改造，使之更適合于中國人審美的追求、接受、欣賞、喜愛和習慣的艱巨推進工程。盡管，這樣一種“變法”的工程，任務艱巨，耗時長久，并且其實踐還遠遠沒有完成，但是在北京人藝畢竟已經開始了可貴的探索與試驗，而且獲得了不斐的成績，60多年以來，已經產生了眾多的、令人難忘的經典劇目，比如《龍須溝》《虎符》《明朗的天》《蔡文姬》《茶館》《膽劍篇》《關漢卿》《武則天》等等，均已受到了國內與國外廣大觀眾的熱烈歡迎。這，是一個無需爭辯的歷史事實吧。

如果，我們要從頭說起的話，那么，就首先要涉及到現實主義創作方法的命題了。

眾所周知，“再現說”是傳統的現實主義理論，側重于尊重客觀的真實，是客觀再現的審美理論。它在西方長期占有主流地位，大約至今已經存在了兩千多年之久。……