“70后”作家的都市小說

翟文鋮

“70后”作家的都市小說

翟文鋮

在中國百年文學譜系中，都市文學向來薄弱。近三十年中國正處于高速都市化進程之中，都市文化已然成為強勢文化，在此背景下，近來都市文學的頹勢已有起色，而帶來這種變局的是“70后”作家。都市文學的崛起不僅表現在創作數量的增加上，更重要的標志是這些作品承載著豐富的都市經驗。文明與罪惡的共生，傳統與現代的沖突，物質文化對個性的扭曲，工具理性對生命原欲的壓抑，新奇經驗的追求與社會性需求之間的抵牾，等等，這些都是“70后”作家對當下中國都市生活最為真切、最為新鮮的生命感受。這樣的都市經驗都是中國文學史上未曾涉及或未能充分表現的疆域，因此堪稱“70后”作家的獨特貢獻。

一、社會：文明與罪惡的共生

自十九世紀以來，現代性與古代性之間相互纏繞的關系就越來越明晰，在二十世紀特別是第一次世界大戰之后，人們充分認識到“所謂文化的人類可能在事態的壓力下又回到‘原始人’的野蠻狀態中去，而這種可能性是在世界進步這一意識形態盛行于西方人的官方言辭的時代出現的。”這種現象絕非偶然，而是源于啟蒙運動方案本身的局限性，因為進步觀念固然能夠激發人的創造性，給社會帶來活力，但是也會勾起人性深處的貪婪和野蠻。這一現代性自身的裂痕在中國當代都市社會中表現得尤為觸目驚心。若干“70后”作家洞察了這種狀況，無情地撕裂了都市文明的華麗包裝，向我們展示了潛藏深處的兇殘與罪惡。

社會底層處于弱勢地位，是各種欲望和罪惡的集中釋放地，離開這一灰色地帶，我們就無法全面了解當代都市。盛可以的《北妹》就是表現這一灰色地帶的作品。作家讓兩個打工妹頻繁轉換于各種場所，集中暴露都市各個層面的罪惡。李思江為獲得暫住證用貞操和村長做了交換，在歌廳打工卻被騙走奸污，無端被人掉包做了結扎手術，而獲賠錢款被男友騙走，自殺未遂之后黯然返鄉；錢小紅的遭遇也頗為曲折：落腳廢品收購站不斷被莊老板調戲，在洗頭店被誣為妓女遭警察拘禁，好容易找到寄居之所卻受到馬警察騷擾，在婦幼保健站又遇到雷院長的挑逗，廖正虎、大腳男人對她也不過是始亂終棄，最后，她只能帶著被病痛折磨的大乳房在都市的街道上游蕩。如果從下往上看，都市真不過是建在地獄上的天堂。許多人都認識到，“文化之中潛伏著一種不文明的生存狀態。當這種潛伏的東西被喚醒，就會激起人的動物本能……”在都市的幽暗之處，人的動物本能時時都處于清醒狀態，在某種程度上叢林法則幾乎就是這里的生活法則。對于那些沒有固定社會身份的外來者來說，無數欲望與暴力編織的罪惡之網不斷地向他們拋撒而來。真正撬動都市的杠桿是金錢，金錢也自然成了都市罪惡的淵藪，許多人為了金錢，無所不用其極。《高跟鞋》（朱文穎）、《逍遙游》（李師江）、《跑步穿過中關村》（徐則臣）、《到峽谷去》（田耳）、《吹笛手》（映川）都反映了都市社會圍繞金錢而陷入的瘋狂狀態。

早在啟蒙時期，城市就被看成人類文明之花，伏爾泰就曾把當時的大都會倫敦比作現代歐洲的雅典。但事實卻遠非如此理想，城市是一個巨大的兩面人，當我們看到他和善優雅的臉龐的時候，千萬不要忘記了他的后腦勺還隱藏著一張兇險猙獰的面頰。在我們都在為都市崛起而自豪的時候，“70后”作家卻勇敢地走到都市巨人的背后，揭去了含情脈脈的面紗，給我們以警醒。

二、文化：自由與失重的糾結

“70后”作家筆下，故鄉——無論呈現為一個村莊、一座小鎮或者一座城市——一般既是具體形象，又是象征傳統的文化符碼。中國都市化導致人口的大規模流動，歷史上長期存在的人身控制空前松弛，在此環境下，部分屈身故鄉的人萌動了強烈的“猶太人”情結。眾所周知，猶太人擁有酷愛自由的天性，慣于過流浪生活，“逃避熟悉的世界和消失在陌生環境中”構成他們永恒的生命沖動。在“70后”作家的筆下，當代人的“猶太人”情結具體表現為對故鄉的逃離和對現代都市的向往。個體的都市化意味著獲得了更多的自由，但也意味著從固有文化環境中撕裂出來，種種陣痛與困惑自然在所難免。魏微敏銳地捕捉到了這一時代信息，在一系列小說中她集中表現了當代人“逃離故鄉”的沖動，揭示了由此導致的傳統與現代的沖突、自由與失重的糾結。

《父親的來訪》中的小玉即便能融入現代都市生活，卻依然無法逃脫故鄉文化的羈絆。小玉離開故鄉小城到南京讀大學，畢業后遂留居，她拒絕返鄉，哪怕僅僅是一次省親。留在都市，意味著她擺脫了故鄉無處不在的道德監控，獲得了身體支配權——她交過幾個男友，還和一位同居過；但她對故鄉又分明充滿熱望——除了親情的誘惑，故鄉畢竟和自己的生命起源有關，它潛藏著“我是誰”這個問題的答案。父親宣布馬上來訪，但遲遲未到；女兒雖強顏歡迎，卻在暗處設防。父親是傳統的象征，是鄉土文化的縮影，榮格認為，“作為原型的父親是‘精神的體現，它的作用是與純粹本能相對抗’，他是一個崇高的男神，‘一個徹底的性壓抑的象征’。”父親期待看到她“像個女兒”——完全遵循傳統秩序生活，但他對女兒又沒有足夠的信心，因此缺乏來訪的勇氣。女兒也不敢輕易摧毀自己在父親心中的形象，父親畢竟是自己生命的根基，“等待”來訪的過程中也就不敢暢快淋漓地沉浸于都市的恣肆生活。于是，“等待”變成了兩種文化形態、兩種生活方式之間的隔空博弈，“這一等，耗盡了她全部的生命力、希望、理想、熱情，它毀了她整個的生活……他不來倒好了，不來，她還有希望，雖然很飄渺，然而那是希望!”在這里，傳統與現代沖突之慘烈，被魏微入木三分地呈現了出來。與這個作品最為神似的是《情感一種》：同樣以現代都市為背景，同樣探索了傳統與現代之間的糾葛。梔子遵循作為都市文化一部分的市場“交換原則”，用自己的初夜與某老板換取了在上海工作的機會。但是，伸出去了一只腳、濕透了鞋子卻又縮了回來，家庭教育賦予的傳統道德感忽然復活，經過幾番心靈掙扎，她最終拒絕了工作。然而，這并非傳統的真正勝利，于波折之中我們分明看到都市文化給傳統文化帶來的深層震蕩與顛覆。對此魏微當然了然于胸，在作品中她詳盡地描述了“父親”死亡的過程，實際上這是傳統在都市中正在逐步消亡的一個隱喻。放棄固有的道德和習慣，必然引發強烈的內心沖突和迷失感，此后可能帶來真正的自由感，但是，千萬不要盲目樂觀，“生命不能承受之輕”的君臨幾乎是必然的。循此思路，《尋父記》把問題引向深入，探討了“父親”喪失之后如何生活的問題。一天，居住城市多年的“父親”忽然失蹤，“失去父親的生活……簡直難以想象。我從來沒有像今天這樣迫切地需要父親，需要他來支撐起我們的生活，重樹我和母親存在的意義。從前我們只是活著，從不追問為什么。現在當我們開始追問時，答案已經消失了，因為父親走了。”于是，“我”一座城市接著一座城市地尋找，盡管帶有希望，但是畢竟難以尋到“父親”的蹤影——現代都市失去了傳統的支撐之后，價值維度的缺失、生存意義的空白幾乎在所難免，重新尋回“父親”的工作任重而道遠。

通過這一系列作品，魏微對都市化帶給現代人的精神困境做了較為全面的反思：都市化必然帶來傳統群體文化和現代個體文化的劇烈對抗，具體體現為父輩和子輩的沖突；個體文化在與傳統文化經歷一番沖突與碰撞之后，獲得優勢是必然的；但是都市文化馬上陷入到新的困境：背離了“父親”（傳統），贏得了自由，但同時也意味著喪失了固有的精神支撐，自由面臨失控，陷入到價值虛無幾乎無可避免；這個時候，人們認識到“父親”缺席的尷尬，不免踏上“尋父”之旅。傳統/現代，血緣親情/個體價值，自由/失控，價值迷失/價值尋找，這諸多矛盾標示出了當代都市化引發的巨大文化震蕩。按照現代性理論，都市文化是現代文化的直接體現，而現代意味著與傳統的斷裂。魏微的思維絕不這樣機械和簡單，借助都市化問題的探究，她對傳統與現代之間復雜的關系做了深度思考，不但對都市的無根狀態提出了質疑，而且在某種程度上肯定了傳統的價值。

三、人格：萎縮與擴張的并存

要洞察“70后”作家都市文學的精神特質，最好把都市社會文化狀況和都市人格放在一起討論，都市社會文化制約著都市人格的形成，而都市人格投射著都市社會文化特點。在當代都市，已經沒有一個整體化的經濟政治文化結構存在了，多次元、多層次、異質化的文化共同掌控都市時空，不同層面的文化對不同階層、不同身份的人群構成不同的影響，而特定個體往往在充滿差異和矛盾的語境之間來回游走。當下的都市環境充滿了自相矛盾：一邊是廣闊的自由空間，一邊是無窮的壓抑力量。這種復雜的文化狀態導致了“現代都市生活的辯證法：一方面，復雜而繽紛的現代生活不斷地對個體進行刺激，在煽動個性……另一方面，個性的保持難以為繼，它被勞動分工，被物質生活吞噬了。這種將個性齒輪化的都市生活，從相反方面激發了尋求個人獨特性的欲望。非個體化和個體化，厭世和激情，自保式的算計和高傲的卓爾不群，這兩種個體的造型在現代都市的生活舞臺上上演。”在“70后”作家筆下，這種復雜狀況在某種程度上得到了表現：他們一邊批判物質文化、工具理性對個性的壓抑，一邊探索健全和拓展人格的可能性。

魯敏有一篇題為《男人是水 女人是油》的小說，故事的起始相當溫馨：上大學的時候，向光文學才能突出，成了若干人崇拜的對象，但他選擇了外貌平常而“腹有詩書氣自華”的楊洋做女友。向光的愛情顯然建基于個性，精神的豐富性和獨特性被看做是個體魅力之所在，愛情被設定為精神的互補，彼此都因對方的存在而獲得靈魂的完整性。工作之后，向光一直在郵局做文字秘書，收入低微；在同城工作的同學則因成為各自行業的骨干而步入富人階層，而做教師的妻子揚洋也因辦起了補習班收入大增。陡然之間，從社會到家庭，向光不僅喪失了往日的優越感，而且還淪落得低人一等，連妻子也瞧不上他。向光的命運絕非偶然，究其原因在于當代都市物質文化對個性精神擠壓的現象普遍存在。西美爾指出，“現代文化發展的特征在于可以稱為客觀精神的東西對于主體的優勢……倘若我們把它與同一時期（至少是上層階級）的個人文化進步相比較，我們將會在兩者的發展速度中發現可怕的差異，在很多方面，都表現出個人文化在精神性、優雅細致和理想主義上的衰退。這種差異在本質上是不斷增長的勞動分工獲得成功的結果。因為要求個人比以往具有更為單方面的成就，到了極點，就往往使得作為整體的個性落入被忽視的狀況。……需要指出的只是：大都會是適宜這種壓倒所有個性因素而成長起來的文化的舞臺。……生活越來越多對包含這些非人格化的文化因素和現有的事物和價值，它們試圖壓制個人的特殊利益和不可比擬性。”也就是說，當代都市衡量個人價值的標準不再是精神上的特殊性，而是某方面的成就及由此帶來的金錢、物質所輻射出來的“客觀精神”。愛情是最私人化、最個體的精神領域，可是在“客觀精神”面前不堪一擊。在“70后”作家筆下，反映這一傾向的作品還有一批：《北京，北京》（馮唐）中的初戀女友最愛的人是“我”（秋水），卻委身于清華男生，她看重的是對方創造財富的能力；小紅最愛的人也是“我”，但她堅持和小白結婚，因為小白擁有的美國國籍和物質的優勢。長篇小說《幸福打在頭上》（王棵）中的雷米，以外貌、地位、權力、工作、收入等這些外在因素為依據篩選女友，遂左支右絀，舉棋不定。盛可以的長篇小說《水乳》、金仁順的《秋千椅》等作品，也都是類似的故事。正是在“客觀精神”的威逼下，往昔作為人類精神獨特性體現的愛情理想在現代都市中風雨飄搖。據費瑟斯通等西方社會學家分析，在后現代消費社會中，個人身份主要通過消費活動來顯示的，《男人是水 女人是油》中的吳小姍就通過不間斷的高消來顯示自己的身價。向光自然也無法逃脫這一社會衡量標準，文筆出色、氣質高雅已經太空洞了，簡直是一文不值，于是，他開始向物質世界投誠。他先是試圖借助老同學的力量調進高收入的電信部門工作，接著購買了一處超出自己償還能力的房產來自我安慰。向光的潰敗意味著“客觀精神”對“個性主義”的徹底勝利：衡量人生價值要靠看得見、摸得著的物質和金錢，沒有人會來考察你是否具有內在獨特性——無論你有多么崇高的精神追求、純潔的思想感情和獨特的個性特征。

除了物質文化對人的精神扭曲之外，工具理性對正常人格的擠壓也是困擾當代都市的嚴峻問題。現代都市并不具有整體性，人們的日常生活逐漸被若干工具理性化和功能化的“體系”所左右，如服裝、汽車、家電、網絡、美容、旅游、烹飪、養生等。這些“體系”的背后是工業生產或者商業經營，普通人的日常生活都自覺或不自覺地被納入到這些體系之中。因此，人們的日常生活貌似自由，實則缺乏真正的個性化選擇，變成了社會產業規劃中的一個鏈條，這種現象是生活世界“殖民化”的一種表現。魯敏對此十分敏感，《鐵血信鴿》揭示的就是養生“體系”對人們日常生活的影響。當代養生文化正以“科學”的名義滲透進當代都市生活的各個角落，穆先生就在妻子強迫下嚴格執行各種養生方法：背部撞墻、叩牙、快走、泡腳、揉摩，還配以食療。當個人被納入到某個“體系”時，他就成了這個“體系”“加工”的對象，至于個人獨特的精神特征、生命欲求，都會被忽略掉了。正因如此，穆先生感到當代人關心肉體生存，卻無法消除來自生命深處的荒蕪感。由此羨慕起鄰居家的信鴿，它們參加比賽，披星戴月，風雨無阻，也許就死在路上，但是，那不是一種等待時光流去的空耗，而是把生命力發揮到極限的生存方式。鴿子代表著一種生命野性，一種鐵血精神，一種打破日常庸常狀態的生命超越。但是，這種超越往往只在幻想之中，現實生活中的穆先生們卻難以真正打破工具理性對人格的禁錮。如果我們今天從這樣的角度重新審視棉棉的《糖》，能否獲得嶄新的認識？這個作品可以解讀為對都市“審美文化”作為一個“系統”控制個體生活問題的反省。“我”和賽寧生活在性、搖滾、酒精和毒品中——搖滾是藝術，但卻是最靠近身體藝術，強烈的節奏、高分貝的配樂、聲嘶力竭的演唱，無不對感官構成強烈刺激——對感性生活的追求是都市“審美文化”的重要特征，“我”和賽寧被這個“系統”控制了，沉浸于對感官體驗的無盡追求之中不能自拔。身體體驗不具有持久性，體驗的背后是巨大的虛無；躲避虛無需要刺激，不斷刺激導致感官麻木，麻木需要更強烈的刺激，不斷強化的刺激則包含著自毀的性質。在當代，很多西方思想家很重視藝術，把審美看成人類精神獲得救贖的最后的諾亞方舟，但是，透過《糖》，我們驚愕地發現當代都市提供的“審美文化”不但沒有救贖功能，還帶有某種不可遏止的毀滅性。今天看來，棉棉對都市文化的反思是相當深刻和前沿的，但令人遺憾的是，她的作品只是在剛剛發表時曾引發了一陣誤解與熱鬧，然后就被我們輕輕地掠過了。

無論是物質文化還是工具理性，都可能導致都市人人格的萎頓。但是，都市畢竟是一個開放的空間，是一個多重文化交錯的地帶，在某些層面上充滿了異化力量，而在另一些層面上又具有空前的自由度，為某些人人格的舒張創造了條件。

許多外來者在北京過著流動性生活，這些人被稱為“京漂”。一個“漂”字，很能說明當代城市生活的某種狀態。現代都市如同一幅鑲嵌畫，“工業化和城市化改變了城市的面貌，把城市分割成具有各自特征的許多團體。個體身不由己，陷入了移居，流動，職業變動，各種身份危機的運動之中。……城市是一系列自然的領域，在全球經濟中，每一個領域都有自己的特殊環境和特殊功能。”實際上，流動性是早期現代社會最顯著的標志，抓住了流動性，也就寫出了當代都市的文化特征。《逍遙游》（李師江）中的“我”，就在都市鑲嵌畫的不同部分來回漂動。“我”先在福州某單位工作，再到北京某網站上班，到三元橋居住，到北太平莊居住，到地壇一雜志社做主編，到茍城，到吳茂盛處與他合住，寄居朋友王杰處，然后在小莊的幫助下租住了新房；不但住處不斷變動，職業也不斷更換，一會閉戶寫作，一會找書商，一會又編雜志……生活如同漂流，忽東忽西，忽左忽右，因此，有人稱現代都市生活是一種新的“游牧式文明”。這種游牧式的生活方式與安土重遷的傳統生活截然不同，生活其中的人要不停地從一個空間移動到另外的空間，路線并非恒定，每次都會見到不同的景觀，遇見不同的人，發生不同的事情，每次的經驗都是特殊的，唯一的。渴望安居的人固然把這種生活方式視為危途，而另一些人則對這樣的生活方式趨之若鶩。芝加哥學派研究表明，某些流動工人“始終在流動和沒有方向；有人甚至為了個人自由的浪漫主義激情而犧牲合群的需要。流動工人同時是背井離鄉者和現代性的中心人物。……在現代性的最初階段始終存在著流動。”漂泊的生活方式，打破了日常生活世界的條件和制約，暫時擺脫了道德與功利限制，獲得了生命的解放，實現了自我越界。正因如此，很多人迷戀“漂”的生活方式。李師江的長篇小說《逍遙游》帶有很強精神自傳色彩，作者和主人公的體驗具有某種程度的同構性。李師江在后記中這樣寫道：“書中的那種生活狀態已經兩三年過去了，恍惚間已成記憶，只剩下‘逍遙游’這樣的情緒。我也從北京來到廣州，還在漂泊中。我惟一的收獲，只是發覺過去的生活確實很美，很有張力，越是落魄的時候，越有從子宮里往外掙扎的充實感。”作家對這種充滿張力的生活相當迷戀。這種生活是動蕩的，但也因其動蕩而激起了生命的活力，開闊了感受空間，賦予生命以豐富性。

在當代都市，人與人之間的關系越來越短暫，越來越功能化，心靈的交流變得越來越少；每個工作的人生活節奏都極快，很難有充裕的時間與家人朋友交流；現代社會分工日趨細致，每個人都生活在社會系統的特定層面上，生活內容和人生觀念相距甚遠，又為交流設置了障礙。正因如此，都市人的孤獨感越來越強烈。借助《細細的紅線》，魯敏從正面思考了當代都市人應如何破除孤獨獲得健全人格的問題。“她”（紅兒）有穩固的家庭和穩固工作，但是，總感覺內心有個空房子。一個偶然的機會，她成了播音員的情人，盡管對方是自己的偶像，但作為人畢竟不具有上帝盡善盡美的無限性，因此難以構成精神的不竭源頭。魯敏是在告誡我們，大眾文化創造的偶像不能解決精神孤獨問題。她裝扮成各種角色介入社會底層，到飯店打工，做魚販子，收垃圾……她體驗到了不同階層的真實生活和感受，也看到了自己的前世今生。最后，她和播音員一起到了關懷醫院，為臨終病人朗讀故事，給他們喂飯，減輕他們的痛苦，自己也在服務的過程中獲得靈魂安寧。人作為一種具有高度創造性的動物，具有多種需求：不僅需要在生活中接受別人的饋贈，而且還需要實現自我潛能，需要在對他人的奉獻中確認自身價值——個體價值的實現始終和整個社會息息相關。在人類歷史發展的不同階段，人們對人的本質的理解不斷更迭，理性的人、機械的人、欲望的人、經濟的人、消費的人等等，但這些都是單向度的人，都抹殺了人性的豐富性。“70后”作家已經開始認識到，只有把豐富的社會關系歸還給人，人格才會健全和完整。正如列菲伏爾所說：“人的本質來自社會過程的整體，個人只有在同集體的牢固和明確的關系中才能獲得它。”

作為文化的萬花筒，現代都市一方面是喧囂的角斗場，各種強大的異己力量縱橫交錯，以強制造型的方式壓抑個性、扭曲人格；另一方面它又釋放出足夠的自由空間，為個性的舒展和人格健全提供了可能性。現代都市是地獄，也是天堂。

依照哈貝馬斯的觀點，社會、文化、人格三個維度共同構成了完整的“生活世界”。“70后”的作品已經觸及到當代都市“生活世界”的方方面面：在社會層面上，他們指出文明與罪惡并存的曖昧狀況；在文化層面上，他們揭示出了都市化過程中新生的個體文化與傳統的群體文化之間尖銳沖突；在人格層面上，他們描摹出了“客觀精神”、工具理性對個體精神的矮化，也探討了都市人尋找嶄新的生命體驗和獲得豐富的社會性的可能。這些絕不是對過往生活感受的鸚鵡學舌，而是對當下嶄新都市生活的嶄新生命感受——只有真正置身于都市叢林深處，諦聽它的聲音，飽覽它的景觀，才能逼真地傳達出這樣的都市經驗。

中國現代都市文學只在三十年代的上海曇花一現，以新感覺小說為核心的海派文學曾經一度輝煌。建國后，中國社會主義改造實際改變了一般意義上的都市社會結構，豐富多彩的都市生活遂消失，以繁華、消費、娛樂、自由等為核心的都市文學遂走向沉寂。改革開放以來，由于缺少都市文學傳統，作家缺乏表現現代都市的思想視野和藝術自覺，中國都市文學未能隨中國都市的崛起而同步崛起，造成了都市文學創作落后的局面。從代際上看，“50后”作家除了王安憶等少數人之外，大部分都在書寫鄉村題材，在廣義上說他們基本上都是鄉土作家；“60后”作家開始涉足都市文學，比較典型的作家如張欣、何頓、邱華棟等人，但對社會文化的表現領域比較狹窄，都市經驗相對貧乏。“80”后作家，“青春寫作”帶有“自戀”色彩，“娛樂性”又使得他們過分迷戀曲折情節的編織，這樣的追求使得他們的作品到目前為止蘊含的都市經驗相當匱乏。因此，從文學史的角度看，“70后”作家對于都市經驗的書寫，無論是隊伍之完整，作品之龐大，還是都市經驗值之豐富，都是空前的。可以說，正是“70后”作家，真正續接了以新感覺派為代表的文學傳統，把中國都市文學推向了新的高度。

本文系山東省社會科學規劃研究項目：“‘七十年代生作家’小說研究”成果，項目批準號：11CWXJ20

翟文鋮 曲阜師范大學孔子文化研究院

注釋：

①［法］伊夫·瓦岱：《文學與現代性》，北京：北京大學出版社，2001年，第107頁。

②［美］理查德·利罕：《文學中的城市：知識與文化的歷史》，吳子楓譯，上海：上海人民出版社，2009年，第166頁。

③⑧⑨［法］達尼洛·馬爾圖切利：《現代性社會學》，姜志輝譯，南京：譯林出版社，2007年，第335頁，第322頁，第337頁。

④［英］安東尼·斯托爾著：《榮格》，章建剛 陳靜譯，北京：中國社會科學出版社，1989年，第58頁。

⑤魏微：《姐姐和弟弟》，濟南：山東文藝出版社，2005年，第226頁。

⑥汪民安：《現代性》，南京：南京大學出版社，第24-25頁。

⑦［德］齊美爾：《大都市與精神生活》，《西方都市文化研究讀本》第2卷，朱生堅譯，桂林：廣西師范大學出版社，2008年，第100-101頁。

⑩李師江：《逍遙游》，呼和浩特：遠方出版社，2005年，第201頁。

?陳學明 吳松 遠東編：《讓日常生活成為藝術品——列菲伏爾、赫勒論日常生活》，昆明：云南人民出版社，1998年，第7-8頁。