纖維藝術的應用之美

[摘要]纖維藝術被譽為現代建筑空間中最溫暖人心的藝術。現代纖維藝術在中國發展迅速，廣泛應用于各種類型的建筑空間之中，并產生著積極的影響。本文首先闡述纖維藝術的概念及其在中國的發展，進而分析當代纖維藝術的社會應用與價值。

[關鍵詞]纖維藝術；材料；社會應用

[Abstract] Fiber art is recognized as the most heart-warming art in modern architectural space. Modern fiber art is developing rapidly in China and widely applied in various kinds of architectural spaces making positive influences. This essay firstly elaborates the concept of fiber art and its development in China， then analyze the value of fiber arts application.

[Key words] Fiber Art；Material； Application

一、纖維藝術在中國

纖維藝術，即利用纖維材料，以編織、刺繡、環結、纏繞、縫綴等工藝手段，塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術形式。纖維材料大致可以分為天然纖維（如毛、絲、麻、棉、竹、柳、藤、草等）與人工合成纖維（如塑料、尼龍、樹脂、光纖等）兩大類。[1]

“纖維藝術（fiber art）”這個概念出現較晚，約于20世紀中葉以后才被廣泛認知。[2]纖維藝術的概念與展覽緊密相連，如纖維藝術就與洛桑的“壁毯雙年展”和中國的“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展相伴相隨。從外延來看，它包括壁毯（tapestry）、軟雕塑（soft sculpture）、紡織（textile）、刺繡（embroidery）、印染（dyeing）等藝術形式；從詞匯的使用來看，“纖維藝術（fiber art）”在美國很流行，但在歐洲和日本，“紡織藝術（textile art）”的稱呼更普遍，而歐洲的洛桑雙年展采用“壁毯藝術（tapestry art）”這一名詞，中國則在第一、二屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展時使用“壁毯藝術（tapestry art）”，從第三屆開始，一直采用“纖維藝術”這個詞匯。

1996年，洛桑雙年展停辦，這在某種程度上令國際纖維藝術失去了活動的中心和展示的舞臺。被譽為“高比林之王”的前蘇聯功勛藝術家基維·堪達雷里（Givi Candareli）教授不無惋惜地說：“瑞士洛桑雙年展的終止是人類的悲劇”。早在1990年，時任中央工藝美術學院客座教授的基維先生曾希望中國也能夠舉辦國際纖維藝術雙年展暨學術研討會。得知洛桑雙年展停辦的消息，清華大學美術學院接起洛桑雙年展的薪火，于2000年舉辦了第一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展，并得到來自15個國家的90多位藝術家的支持。至2014年，“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展已先后在北京、上海、蘇州、鄭州、南通等城市舉辦了八屆。展覽的規模和規格不斷提高，已成為當今世界規模最大的纖維藝術雙年展。纖維藝術國際展會由歐洲轉入中國。

中國當代纖維藝術的發展與“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展密不可分。從展覽作品來看，中國的纖維藝術展囊括了壁毯、軟雕塑、紡織、刺繡、印染、裝置、觀念等既有西方特色的、又有中國傳統的、還有當代影響的各種各樣的藝術形式，可謂“包羅萬象”、藍圖廣闊。這樣看來，無論以“壁毯”，還是以“紡織”命名都不能將其概括，而似乎以材料命名比較合適，因為纖維藝術是以纖維材料為基礎的藝術形式。從參展作者來說，中國的主辦方和作者群都是以藝術院校為主，有較強的藝術性質，且兼具工藝與設計傳統和當代藝術特色。中國的展覽從這個角度選用“纖維藝術”一詞，是和美國一樣把它視為材料的藝術和當代的藝術。從展覽的社會目標來說，展覽面向社會、面向行業、面向大眾，希望對相關行業、對大眾生活產生積極影響，顯示了其作為工藝美術的實用價值和“藝術為人民”的普世價值。

二、纖維藝術的社會應用

人們活動于建筑空間之中，并與建筑空間的各種因素發生關系。不考究使用功能和審美價值，不同建筑空間的藝術處理，會營造出不同的氛圍，創造出不同的效果。其中，纖維藝術在軟化建筑空間、協調人與自然、人與社會、人與人的關系等諸多方面，起著至關重要的作用。

現代建筑先驅勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾這樣評述壁毯在20世紀建筑中的價值：壁毯變成了現時間的“墻”，我們是公共空間中的流浪者，也常在遷徙中改變著住所，作為城市里的“游牧民”，我們不能在家里的墻上作畫，但是壁毯這種羊毛墻既可以掛在起來、又可以卷起來、還可以被我們隨心所欲地帶到任何想置掛的地方，這就是我把自己的壁毯作品叫做“游牧民的墻”的原因。

早在1950年，柯布西耶就受邀為奧比松壁毯繪制草圖，幫助壁毯藝術擺脫傳統的影響，找到屬于現代壁毯設計的藝術和價值。在1962年第一屆洛桑雙年展上，柯布西耶展出了其大型壁毯作品《聯合國》，這是他積極參與、推動當代壁毯藝術發展的嘗試。他認為“鋼筋混凝土的建筑（混響）與羊毛掛毯（吸聲）的編織工藝是絕好的配合”。在巴黎聯合國教科文總部大廈、東京西洋美術館等建筑中都可以看到柯布西耶設計的大型壁毯。endprint

奧比松壁毯復興運動中有一個原則性的決定：不再把壁毯當做掛在墻面中間、框在花葉邊飾或虛構在畫框中的一種圖畫，要讓壁毯垂直地面，并按照人的高度來調整它（不得低于2.2m），且賦予它普通墻面的寬度（2.95m、3.66m、4.80m等），在此呈現的這些數值取自“模度”，它們并非以古老或是以現代的公寓尺度為依據，而是以人體的尺度為依據。壁毯可以使城市中的“游牧民”擁有自己的“墻”——一種具有建筑潛力的大尺度繪畫。[3]首屆洛桑“壁毯雙年展”規定了作品的尺寸不小于12平米，在以后的展覽中也鼓勵大尺度作品，可能源于壁毯在建筑空間應用的考慮。

柯布西耶從建筑師的視角看到了傳統與現代壁毯在建筑空間中應用的價值，并提出了現代壁毯藝術應該與現代建筑相結合的觀點，對現代纖維藝術在建筑中的應用產生了深遠影響。

之于20世紀的中國，現代纖維藝術正興起、發展、壯大，它既得益于中國當代纖維藝術教育發展，也得益于中國當代纖維藝術學術與文化品牌的建立。現代纖維藝術不再局限于傳統織物的模式，各種技巧、各種手法、各種材質構成了其獨特的視覺語言及表現手段。大量的纖維藝術作品已經成為公共建筑空間中的陳設藝術，諸多畫家、雕塑家、工藝美術家、藝術設計家及藝術院校師生紛紛走進纖維藝術創作的新天地，中國的現代纖維藝術呈現出前所未有的繁榮景象。

經過30余年的發展，中國纖維藝術的社會應用已經積累了豐碩的成果。以清華大學美術學院為代表，已先后完成了人民大會堂、中南海、外交部、香港特別行政區（圖1）、清華大學（圖2）、北京師范大學、陳嘉庚紀念館、鐵人王進喜紀念館、駐馬店博物館、微軟（圖3）、IBM（圖4）、中國華電、遠洋國際、神華集團、金隅集團、萬達集團、清尚集團、威斯丁酒店、金海岸大酒店、凱晨世貿中心（圖5）等百余項纖維藝術應用課題的研究，將纖維藝術廣泛應用于政府、企業、高校中的辦公空間，以大堂為代表的酒店空間（圖6），博物館、紀念館、美術館等的展會空間以及媒體空間，接待空間，會所空間，居住空間等類型之中。

在建筑空間的陳設與裝飾中，纖維藝術獨特的創作技法、豐富的肌理表現和深厚的文化底蘊，不僅取悅著大眾，更是在向他們傳達著一種新時期、新階段中現代人應懷抱的生活理想和相應的處世態度。“沒有一種材料既如此古老，又如此現代；沒有一種藝術語言是這樣地豐富多彩，且語意表露得又如此親切近人，”因此建筑師們常常評價纖維藝術是現代建筑空間中最溫暖人心的藝術。

纖維藝術充滿自然氣息的材料質地和手工制作的韻味情調，喚起了人們對大自然的深厚情感，在一定程度上消除了現代生活中因大量使用硬質材料制品所帶來的冷漠感、單調感，讓“人情味”回歸人間。

參考文獻：

[1]林樂成、王凱.纖維藝術[M].上海：上海畫報出版社，2006：2.

[2] Lunin， Lois F. "The Descriptive Challenges of Fiber Art". Library Trends（Board of Trustee， University of Ilinois），1990，38（4）：697–716.

[3]（瑞士）W·博奧席耶.勒·柯布西耶全集第6卷.牛燕芳、程超譯，北京：建筑工業出版社，2005：133.endprint