大歌劇中的細膩層次

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1月24日至2月1日在國家大劇院上演的《阿依達》，有兩個令人期待的重頭——指揮大師祖賓·梅塔和飾演阿依達的中國女高音和慧。

國家大劇院工作人員說起這幾天正在上演的歌劇《阿依達》，頗有“惋惜”之意。首演當晚，大劇院門口的黃牛將800元的演出票炒到2000元，仍不能滿足許多想入場的樂迷。有人感慨，早知道囤些票在手中。可這也有難度，票房早在開演前兩周就全部售罄。

梅塔雖多次來中國，但執棒威爾第的《阿依達》卻是第一次。在彩排階段見到這位世界上最繁忙的指揮家，只覺他眼袋沉重，滿臉倦容。他第一次指揮《阿依達》時只有29歲，如今以79歲高齡來中國演出，依然標準嚴苛，每天至少在排練場工作十小時。而女高音和慧，則已在全世界演出了131場《阿依達》。

梅塔與和慧曾于2011年在佛羅倫薩的五月音樂節開幕演出中合作過《阿依達》。四年前，梅塔答應指揮國家大劇院版《阿依達》時，直接欽點和慧出演。在中國的女高音歌唱家中，和慧是第一位登上米蘭斯卡拉歌劇院的，歐洲樂評人稱她為“我們這個時代最好的阿依達”，她2013年在斯卡拉歌劇院出演的《阿依達》，門票提前半年就被搶購一空。

在歌劇史上，《阿依達》是一部公認的大歌劇杰作。十多年前，曾先后有兩個版本的大型景觀歌劇《阿依達》在上海和北京登臺，兩次選址都是體育場。景觀歌劇注重的是豪華舞臺和數千人的人海戰術，尤其在歌劇中的凱旋場面，甚至把猛獸牽上舞臺，體現埃及法老王時代的恢弘。但就細膩和內涵而言，景觀歌劇遠遠無法達到威爾第用音樂剖析人性的深層次。唯有重回劇院，才能聆聽到威爾第音樂中層次分明的龐大氣勢和人物內心。梅塔這一次的聲音處理偏細膩，他更強調樂隊與歌唱家之間的節奏感，強調音樂整體結構的豐富性和歌唱性，而不是一味夸大歌劇的力量和聲勢。從這個角度來說，他給了歌唱家很多空間發揮戲劇表演中的情緒變化，你可以很清晰地感受到，阿依達如何從一個怯懦、猶疑的女孩成長為一位敢于直面死亡的“圣潔阿依達”，也能對埃及公主安奈瑞斯這個悲情角色有更立體的理解。

威爾第為阿依達譜寫了兩首著名詠嘆調。第一幕的《祝你勝利歸來》中，阿依達得知愛人要帶兵出征，攻打自己的祖國，以矛盾之情唱著《祝你勝利歸來》：“我會看到他沾滿我親人的鮮血/在埃及人的歡呼聲中凱旋”。和慧在這段詠嘆調的表現很精妙，音樂的速度變化、音符的上下滑行都掌控得十分熟練，將少女敏感內心的憂愁、膽怯與惶恐唱得絲絲入扣。阿依達的難，在于整部戲都處于矛盾的漩渦中，她的內心戲完全靠唱詞里的細微變化、顫音的處理來呈現，哪怕一句看似平靜的詠嘆，也要暗藏波瀾起伏的情緒。

第三幕的詠嘆調《啊，我的故鄉》，向來是女高音的試金石，這也是和慧在整場歌劇中獲得喝彩最多的一段詠嘆調。舞臺上，靜謐的尼羅河畔神殿前，和慧的這段獨白像是一首圣潔的詩，與歌劇里最著名的《凱旋進行曲》大合唱形成鮮明對比。如果說《凱旋進行曲》是濃墨重彩的古典油畫，強悍有力，《啊，我的故鄉》就是水墨畫的淡彩，足以唱得人淚流。和慧充分展示純熟的戲劇功力，將河畔的悲哀沉思唱得極為哀婉，也為結局的悲劇鋪陳了色調。

祖賓·梅塔形容和慧的吐字“就像一位意大利人”。她在重音上的咬字之清晰，有著精雕細琢的意味，覺得那就是一位意大利女高音在歌唱。最后一幕，阿依達潛入愛人被關押的地牢，與西班牙男高音豪爾格·德·萊昂的那段二重唱凝聚著全劇最圣潔美好的一刻，豪爾格在最后的高音降B樂句，唱得悠長而沉穩。曾獲奧斯卡獎的埃茲歐·弗里杰利奧與弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾，不愧為歐洲舞美與服裝設計界泰斗，這一次，他們用多媒體與實景相結合的方式，將戰火燃燒的尼羅河、流水潺潺的埃及公主寢宮、金光璀璨的神殿大廳制造出一種細節繁復的3D魔幻電影效果。每換一幕，都能聽到觀眾席輕聲的贊嘆，事實上舞臺的技術實現卻很簡單。

歌劇本來就是視覺與聽覺的藝術，如此的視覺效果加上強大陣容，足讓人信服，這已經是中國自制歌劇中的高水準之作。當然也有瑕疵，在人們最熟悉的《凱旋進行曲》中，船頭雕刻了阿蒙神像的巨船由舞臺深處駛出，金色戰車駛過舞臺，身著華服的人們捧著戰利品輪番展示，舞蹈編排也相當精彩，可惜關鍵時刻的“阿依達小號”卻吹得力量不足缺乏氣勢，臺下觀眾緊捏一把汗，破了音的小號還是成了凱旋慶典的遺憾。