古典吉他男神的詩意與堅守

“曾幾何時，人人家里都有一把吉他，久而久之，人們卻開始遺忘吉他原本是一種多么美妙的樂器。”米洛什無數次這樣說。

這兩天，來自黑山的古典吉他手米洛什正在國內不同城市舉辦獨奏音樂會。憑借英俊的外表、溫文爾雅的性格，他走到哪兒，都把人迷得神魂顛倒。31歲的他被稱為“最年輕的古典吉他大師”，更通俗的叫法是“吉他男神”。

2011年，米洛什因自己的首張DG專輯在西方古典音樂界名聲大噪：這張后來題名為《地中海》的專輯獲得了兩項英國“留聲機”大獎——“最佳古典唱片銷售獎”和“年度青年藝術家”。

2008年至今，他的足跡遍布全球。除了開獨奏音樂會，他還在倫敦、利茲、新加坡等地與各大樂團合作協奏曲音樂會。在古典吉他被邊緣化的古典音樂世界，他正努力將這件樂器帶到舞臺中央，讓更多人發現這件樂器的本真之美。

“曾幾何時，人人家里都有一把吉他，久而久之，人們卻開始遺忘吉他原本是一種多么美妙的樂器?！泵茁迨矡o數次這樣說。

第一次聽他彈琴的人無不驚嘆“出神入化”，中國人則想起了自己的民族樂器琵琶，還有白居易那首《琵琶行》對這種音響的經典形容。米洛什的第一張專輯在歐洲發行時，名字就叫做《吉他》，其中包含了DG唱片公司與他簽約時對他的期待——以古典魅力重建吉他在大眾中的認知。

對于米洛什來說，吉他在“大眾”中如何定義是他從音樂學院畢業第一天開始就要面對的問題?！斑@個世界制造音樂最流行的方式就是唱歌，第二流行的方式就是彈吉他，然而卻并不是古典吉他，而是另一種鋼弦吉他。”米洛什說，“當電吉他前所未有地普及時，人們逐漸認為這就是吉他，因此大多數人也就沒有理由再去探索古典吉他到底能夠創造出什么樣的聲音?！?/p>

古典吉他在古典音樂世界中的邊緣化，米洛什用“與主流音樂世界的雙重隔離”來形容。“我是個吉他手，但我首先是個音樂家，吉他是我制造音樂的唯一工具，我若想要有聽眾，就要自己為自己創造聽眾?！?/p>

2010年1月，在倫敦威格摩爾音樂廳（Wigmore Hall）舉辦的個人獨奏音樂會成為米洛什音樂生涯的一個轉折點，那也是他在倫敦的首度登臺。在音樂會開演前，他感到了“生平從來沒有過的軟弱”，他至今還清楚記得這場音樂會演奏曲目的順序：首先是費爾南多·索爾改編的莫扎特的《魔笛主題變奏》，巴赫的《C小調魯特琴組曲第二號》，維拉·羅伯斯的《E小調前奏曲第一號》，以及阿爾貝尼斯的《阿斯圖里亞斯》。

音樂會全場滿座，大獲成功，自此之后，世界上幾乎所有的著名音樂廳和唱片公司都向米洛什發出了邀約。次年，他在紐約卡耐基音樂廳登臺首演，這次曲目的重點是維拉·羅伯斯的前奏曲和練習曲，以及在美國發行的首張專輯《地中海》中的部分曲目，依舊是全場滿座。

在米洛什眼中，這種場景或許似曾相識，畢竟，他是一個十幾歲就在家鄉黑山共和國的電視臺上家喻戶曉的小明星。他8歲學吉他，9歲就第一次登臺公演，11歲贏得了第一個全國比賽冠軍，13歲被邀請去巴黎舉辦了第一次國外的獨奏會。

或許，沒有巴爾干半島當年的那場戰爭，米洛什早已成為某個當地樂隊的一員?！叭欢?，到了巴黎后，我明白了我要做什么樣的音樂，我明白我絕不能在黑山這個小地方止步不前?！?6歲，米洛什獲獎學金進入英國皇家音樂學院接受真正的專業訓練，在學院象牙塔里一待就是6年。

“我表演的時候，總是如墜夢境?！泵茁迨矊τ诠诺浼@種樂器的理解是，“它的聲音是一種非常私密的、內在的體驗”。這接近另一位古典吉他大師朱利安·布里姆的“詩意”概念：“吉他的弦一經撥響，聲音便迅速消逝，你便要面臨大量的寂靜。這些音符之間的寂靜，有它們自身的詩意——你可以彈得或長或短，或者完全準確，有時這完全是個人與樂器的關系問題，但這正是古典吉他激動人心之處，對詩意的處理正好反映了樂手的人格?！?/p>